– Самым «высоким» в Академии считался исторический жанр. Лучшими произведениями этого жанра стали работы Ф. А. Бруни («Медный змий»), К. П. Брюллова («Последний день Помпеи»). Эти картины являются яркими образцами академического искусства, но в них уже просматриваются элементы романтизма. Особое место в историческом жанре занимает монументальное полотно А. А. Иванова «Явление Христа народу», над которым художник работал более 20 лет. Исполненное с соблюдением основных норм классической живописи, оно совмещает идеалы романтизма и реализма.
– Родоначальником отечественного бытового жанра («жанровой живописи») стал А. Г. Венецианов. Его картины «Жатва», «Спящий пастушок», «На пашне» поэтизируют жизнь простого русского народа. Традиции Венецианова продолжил 77. А Федотов. В его картинах «Сватовство майора», «Свежий кавалер» и других нашли воплощение элементы критического реализма.
– Существенное влияние на формирование русского пейзажа оказал романтизм. Духом романтизма проникнуты поздние работы
С. Ф. Щедрина – первого русского художника, начавшего писать на открытом воздухе (пленэрная живопись). Эти традиции были продолжены в пейзажах А. А. Иванова. Характерной особенностью пейзажей Щедрина и Иванова является наличие элементов бытового жанра.
5.3. Дальнейшее развитие получило графическое искусство.
• Важное место в художественной культуре России занимал натурный и композиционный рисунок (А. П. Лосенка, А. И. Иванов, К. П. Брюллов). П. А. Федотов и А. Г. Венецианов достигли больших успехов в создании иллюстраций. Федотову принадлежит замечательная серия рисунков, в сатирической форме изображающих события «повседневной жизни».
• В первое десятилетие XIX в. в России появилась литография, ставшая одним из распространенных видов тиражной графики (работы О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова).
• Лубок. В XIX в. отдельные лубочно-фольклорные приемы и образы стали распространяться на произведения профессиональной графики. К лубку нередко обращался А. Г. Венецианов. Большое распространение получила серия карикатур-лубков И. И. Теребенева, высмеивающая Наполеона и его армию.
5.4. Скульптура.
• Основные особенности. Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой, являясь неотъемлемой частью архитектурного декора или городских ансамблей. Это обусловило господство монументально-декоративной скульптуры.
Тематические особенности в этот период были связаны с преобладанием героических и национально-патриотических тем, интерес к которым обострился после Отечественной войны 1812 г. 14 лет работал над памятником Минину и Пожарскому в Москве на Красной площади И. П. Мартос, ему же принадлежит памятник Ломоносову в Архангельске; Ф. П. Толстой создал 21 медальон с изображением сцен Отечественной войны 1812 г.; на порталах колоннады Казанского собора в Петербурге скульптором Б. И. Орловским были установлены статуи Кутузову и Барклаю де Толли.
• Стилевые направления. Академическая школа русской скульптуры первой половины XIX в. характеризуется господством классицизма и патриотическим пафосом (творчество Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого).
Элементы реализма появляются в скульптуре лишь в середине столетия (творчество Б. И. Орловского, П. К. Клодта). В работах П. К. Клодта заметно сильное влияние бытового жанра. К числу наиболее известных его работ относятся скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге (знаменитые кони), памятник баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду и статуя императора Николая I перед Исаакиевским собором.
5.5. Возрастание общественной роли искусства и художника нашло отражение в формировании широкого круга художественной интеллигенции, возникновении художественных обществ, росте популярности публичных выставок, основании художественных журналов, образовании широкой аудитории ценителей и покровителей искусства. Формировались богатейшие частные коллекции произведений искусства. В 1856 г. было положено начало коллекции П. М. Третьякова, ставшей основой будущей Третьяковской картинной галереи.
6. Архитектура
Русская архитектура первой половины XIX в. является неотъемлемой составной частью общеевропейской архитектуры. В ее развитии проявились общие закономерности архитектурных процессов этого периода, переосмысленные в соответствии с традициями национального зодчества и особенностями переживаемого Россией исторического момента.
6.1. Основные особенности.
• Первые три десятилетия XIX в. характеризовались небывалым размахом градостроительных работ в обеих столицах и губернских провинциальных городах.
– В Петербурге завершилась планировка и формирование основных площадей – Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской.
– Интенсивное строительство велось в Москве, сильно пострадавшей от пожара 1812 г.: перестраивалась Красная площадь и благоустраивалась вся территория вокруг Кремля; возникали новые площади на пересечении радиальных и кольцевых улиц; целые районы застраивались особняками, восстанавливались старые дома.
– Изменялся облик губернских городов, в которых создавались центральные городские площади; строились здания присутственных мест, торговые ряды.
• Большое значение в архитектуре приобрела общая композиция, популярным стало создание крупных архитектурных ансамблей: ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей архитектора К. И. Росси; Манежной площади, созданной архитекторами Д. И. Жилярди (здание Университета) и О. И. Бове (здание Манежа); ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова архитектора Ж. Тома де Томона; Александровский сад у Кремлевской стены и ансамбль Театральной площади, созданные О. И Бове, и т. д.
• Синтез архитектуры и скульптуры. Создание крупных архитектурных ансамблей обусловило необычайно тесную связь архитектуры со скульптурой. Возникают своеобразные творческие содружества архитекторов и скульпторов: архитектор А Д. Захаров работал со скульпторами Ф. Ф. Щедриным, С. С. Пименовым, И. В. Демут-Малиновским; Пименов и Демут-Малиновский также постоянно сотрудничали с К. И. Росси и А. Н. Воронихиным.
6.2. Стилевые направления русской архитектуры в целом соответствовали особенностям развития западно-европейской архитектуры, что свидетельствует о формировании единства общеевропейских культурных процессов.
• Ампир. Как и во всех европейских странах, в России первой трети XIX в. господствовал архитектурный стиль ампир, завершивший развитие архитектуры классицизма. Ампир опирался на художественное наследие Древней Греции и императорского Рима, его отличали монументальные формы, обилие декоративных украшений и военной эмблематики (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). В России ампир стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился как при создании крупных архитектурных ансамблей, так и при возведении отдельных зданий. Крупнейшими мастерами ампира в России были А. Н. Воронихин (Казанский собор и Горный институт в Петербурге), А. Д. Захаров (здани е Адмиралтейства), К. И. Росси (Дворцовая и Сенатская площади, Михайловский дворец), О. И. Бове и Д. И. Жилярди.
• Эклектика. В результате интенсивного поиска новых художественных путей во второй трети XIX в. ампир уступил место новому направлению в архитектуре – эклектике (от греч. выбирающий). Данное направление характеризуется произвольным соединением элементов различных стилей (иногда его называют также «бесстилие» или «многостилие»). Ориентация на свободу творческого выбора сближает его с романтизмом. Наиболее яркими образцами эклектики в русском зодчестве являются Исаакиевский собор архотектора О. Монферрана, сочетающий классицизм с элементами итальянского Ренессанса, и храм Христа Спасителя, сооруженный по проекту родоначальника эклектичного «русско-византийского» стиля архитектора К. А. Тона.
