Композиция этого произведения построена вдоль двух пересекающихся диагоналей, а не одной, как в его ранних работах. Фреска, выполненная в ярких контрастных тонах, насыщена воздухом и светом.
Тема Антония и Клеопатры так заинтересовала мастера, что впоследствии он выполнил несколько вариантов на мотивы «Пира» и «Встречи». Сегодня эти картины хранятся в музеях Мельбурна, Стокгольма, Парижа, Лондона, Эдинбурга.
В эти же годы Тьеполо заинтересовался жанром портрета. Среди его многочисленных работ наиболее известны портреты Антонио Риккобоно (ок. 1745, академия Конкорди, Ровиго) и Джованни Кверини (ок. 1749, музей Кверини-Стампалья, Венеция).
50–60-е годы XVIII века считаются периодом наибольшего творческого расцвета Тьеполо. В его палитре появились золотой, кремовый, розовый, светло-серый и лиловый оттенки, колорит стал необычайно изысканным. К этому времени относятся его работы в Вюрцбурге, куда его пригласили для оформления залов епископского дворца.
Мастер выполнил великолепные, немного театральные росписи, прекрасно сочетающиеся с необычной архитектурно-скульптурной отделкой дворца. Наибольшее внимание привлекает плафон, на котором Тьеполо написал Аполлона, везущего в колеснице Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе.
На другом плафоне (над дворцовой лестницей) он изобразил Олимп. На стене зала художник написал сложную многофигурную композицию — бракосочетание Бургундской и Барбароссы.
Карнизы вокруг стен мастер украсил изображениями фигур, олицетворяющих части света: Европу показал в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами искусств и наук, Америку, Африку и Азию — в окружении различных животных и наиболее характерных архитектурных элементов. Там же он изобразил себя и своих помощников, участвовавших вместе с ним в оформлении плафона: сына Джованни Доменико и учеников.
Эта работа принесла мастеру большую популярность. Его имя становилось еще более известным не только в Венеции, но и в других городах.
После возвращения в Венецию Тьеполо был избран президентом венецианской Академии живописи и находился на этой должности в течение двух лет.
В последующие годы художник занимался выполнением росписей вместе со своим сыном и учениками. В 1757 году он работал над оформлением залов виллы Вальмарана в Виченце. В главном зале Тьеполо изобразил на стене «Жертвоприношение Ифигении». В других залах он выполнил фрески на сюжеты, заимствованные из сочинений авторов периода античности и Возрождения — из «Илиады» Гомера, «Энеиды» Вергилия, «Неистового Роланда» Ариосто и «Освобожденного Иерусалима» Тассо.
В 1762 году Тьеполо получил приглашение от испанского короля Карла III. Он приехал в Мадрид и на протяжении нескольких лет занимался оформлением залов королевского дворца. Наиболее сложная и интересная роспись — «Триумфы испанской монархии» (1764–1766) — украшает потолок тронного зала. Художник мастерски превратил плоскость плафона в небесный свод, на фоне которого разместил аллегорические композиции, олицетворяющие провинции и колонии Испании.
Тьеполо выполнял не только фрески и картины. Он оставил после себя большое количество рисунков, офортов и гравюр. Рисунки сангиной или пером полны динамизма и выразительности, несмотря на некоторую обобщенность. Чаще всего он набрасывал на бумаге мужские портреты или карикатуры на венецианских модников и священнослужителей.
Дж. Б. Тьеполо. «Ввоз Троянского коня в Трою», 1743, Национальная галерея, Лондон
В течение жизни Тьеполо выполнил несколько циклов офортов «Scherzi di Fantasia», что в буквальном переводе с итальянского означает «Шутки фантазии» (ок. 1750), и «Каприччи» (1753). Смысл многих из офортов, особенно из серии аллегорий, практически невозможно понять. Эти работы Тьеполо оказали влияние на творчество Франсиско Гойи — во второй половине жизни он тоже выполнил несколько серий офортов и к большинству листов сам сделал пояснительные надписи.
Джованни Баттиста Тьеполо умер в Мадриде.
Он являлся самым талантливым декоратором своего времени. Однако, несмотря на это, потомки не оценили его творчество, и в XIX веке искусство Тьеполо не было таким популярным, как при жизни художника. Только в XX веке его работы были оценены по достоинству, и сегодня он считается одним из самых больших мастеров XVIII века.
Франческо Гварди
(1712–1793)
Гварди писал Венецию, свой родной город, не только в дни праздников. У художника были любимые места, которые он изображал много раз при различном освещении и с разных ракурсов. Наиболее часто мастер воспроизводил собор Санта-Мария делла Салюте, находящийся на берегу Большого канала («Санта-Мария делла Салюте», собрание Лихтенштейн, Вадуц; «Мол и церковь Санта-Мария делла Салюте», галерея Дж. Франкетти, Ка д’Оро, Венеция), а также собор Сан-Джорно Маджоре на одноименном острове («Вид на остров Сан-Джорно Маджоре», 1750–1770, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Итальянский художник Франческо Лаццаро Гварди родился в Венеции, в семье живописцев. Его старший брат Джованни Антонио руководил художественной мастерской, поэтому проблем с выбором будущей профессии у Франческо не возникло. С малых лет он находился в мастерской и сначала просто смотрел, как создаются картины, а затем и сам стал принимать участие в их написании. Джованни Антонио давал ему уроки.
Франческо работал в мастерской Джованни Антонио сначала один, а затем с младшим братом Никколо. На формирование его художественной манеры оказали влияние Каналетто, М. Риччи, А. Маньяско и Дж. Б. Тьеполо. Сюжетами для первых самостоятельных работ Франческо Гварди послужили тексты Священного Писания. Он выполнял алтарные композиции — «Распятие» (частное собрание, Венеция), «Оплакивание» (Мюнхен). Работы Франческо выходили все лучше и лучше, и вскоре ему поручили выполнение крупного заказа: роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции (ок. 1753). Художник изобразил сцены из жизни Товия: «Прощание Товия с родителями», «Лов рыбы», «Свадьба Товия», «Исцеление Товия», «Архангел Рафаил, покидающий Товия».
Вскоре Гварди заинтересовался историческими сюжетами. Его первой работой этого жанра стало полотно «Александр перед телом Дария». Художественная манера и яркие светло-голубые, зеленоватые, красные и темно-коричневые тона делают эту работу совершенно непохожей на другие полотна, написанные на античные сюжеты. И тем не менее картина удалась и вызвала восторг зрителей.
В начале 1740-х годов Гварди заинтересовался творчеством Каналетто, который изображал на своих картинах архитектурные пейзажи. Он выполнил множество копий с его рисунков, и впоследствии этот опыт очень пригодился художнику при создании ведут (городских пейзажей).
Франческо Гварди продолжал работать в мастерской старшего брата и, согласно правилам тех лет, не подписывал свои работы. Поэтому сегодня не представляется возможным точно сказать, какие из картин, выполненные в мастерской Гварди, принадлежали кисти Франческо.
В 1760 году Джованни Антонио умер, и Франческо, которому тогда было уже сорок восемь лет, стал руководителем художественной мастерской.
По случаю начала правления нового дожа Альвизе IV Мочениго в городе был устроен грандиозный праздник, который Гварди в 1763 году отразил в своих работах. Он выполнил цикл, состоящий из двенадцати больших венецианских ведут, среди них — «Прием дожем послов в зале Коллегии во Дворце дожей» и «Дож возвращается на Бучинторо из Сан-Никколо на Лидо» (обе — в Лувре, Париж); «Площадь Сан-Марко в день ярмарки» (галерея Академии художеств, Вена).
Расцвет творчества Гварди приходится на 70-е годы XVIII века. В этот период он написал множество городских пейзажей, стараясь показать в них наиболее характерные для города черты, чтобы навсегда запечатлеть вид Венеции. Одной из таких работ является «Архитектурная фантазия» (ок. 1770–1780, Национальная галерея, Лондон).
При взгляде на полотно зритель видит высокую арку, сквозь которую просматривается площадь и дом с широкой лестницей. Художник постарался по возможности точно воспроизвести уголок города — показал свисающие с балкона простыни, венецианцев в плащах и шляпах, венецианку в желтом платье и белом головном уборе.
Слева на переднем плане Гварди поместил две мужские фигуры и фигуру мальчика. Мужчины, по-видимому, только что встретились под аркой и разговаривают. На одном — зеленый, на другом — красный дорогие костюмы, на головах — треуголки. К ним только что подбежал бедно одетый мальчик, один из синьоров подает ему милостыню.
На первый взгляд в картине нет ничего необычного, но при более внимательном изучении она кажется необыкновенно реальной. Создается впечатление, что изображение вот-вот оживет, фигуры начнут двигаться — слуги уберут простыни с балкона, мальчик спрячет подаяние и убежит через площадь, богато одетые синьоры раскланяются и разойдутся в разные стороны.
