Н. Стороженко.
Джорджоне
Джорджоне (Giorgione), собственно Джорджо – живописец итальянской (венецианской) школы, род. в 1478 г.; ум. в Венеции, от чумы, в 1511 г. Он был ученик Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его теплого колорита, даже превзошел его в этих качествах, в первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически придуманному, красивому, нечуждому натуральности пейзажу. Главным местом его деятельности была Венеция. Он писал здесь надпрестольные образа, исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своею живописью сундуки, ларцы и фасады домов. Несмотря на кратковременность его жизни, у него было много учеников, к которым принадлежат, между прочим, Себастиано дель-Пьомбо, Джов. да-Удине, Фр Торбидо (прозван. Иль-Моро) и сам Тициан. Еще значительнее число художников, подражавших его направлению, каковы, напр., Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джов. Kapиaни, Рокко Марконе, Парис Бордоне, Джирол. Пеннаки, Порденоне, Коллеоне, Дзанки и др., картины которых нередко слывут теперь за его работы. Между произведениями, несомненно принадлежащими этому мастеру, особенно замечательны: «Богородица на троне, с Младенцем-Спасителем на своих руках и с предстоящими ей св. Антонием и Либералом», надпрестольная икона в главной церкви Кастельфранко; «Усопший Христос, поддерживаемый на краю гроба ангелами», в Монте-ди-Пьета (ломбарде), в Тревизо; «Суд Соломона», неоконченная картина, находящаяся в Кингстон-Ласи, близ Вимборна, в Англии; «Три философа», в венской галерее; так назыв. «Концерт» , в палаццо Питти, во Флоренции (повторение в галерее Дориа, в Риме); «Святые Марк, Николай и Георгий, усмиряющие морскую бурю», в галерее акад. худож., в Венеции, и «Юдифь», в Имп. Эрм., в СП б.
А. С – в.
Джорджтоун
Джорджтоун (Georgetown) – по-голл. Стабрек, часто назыв. также Демерарой – столица Британской Гвианы, на вост. берегу судоходной р. Демерары. Дома, по большей части, деревянные, на каменных столбах, так как улицы ниже уровня половодья. Много церквей, школ и больниц; несколько банков и газет. Ж. 36567.
Джотто ди-Бондоне
Джотто ди-Бондоне (Giotto di Воn-done) – один из самых замечательных итал. художников эпохи возрождения, род. в 1276 г., в деревне Колле (близ Флоренции), ум. в 1336 г. во Флоренции. По свидетельству Вазари, он сын простого крестьянина, пас овец и был замечен Чимабуе, когда рисовал на плите фигуру овцы, что побудило последнего взять его в свою мастерскую. По анонимному же комментарию к Божественной Комедии Данте, конца XIV ст., Д. был сын флорентинского мастерового, не хотевший учиться ремеслу, убегавший в студию Чимабуе и взятый, наконец, им в ученики. О молодых летах Д. и об его художественном развитии сведения неполны; одно можно утверждать, что оно шло самостоятельно. Из сохранившихся его работ особенно замечательны фрески в нижней церкви монастыря св. Франциска в Ассизи, изображающие: "Союз св. Франциска с бедностью, представленной в виде женщины, исхудалой и покрытой рубищем; «Апофеоза св. Франциска»; аллегорические картины «Целомудрия» и «Послушания»; «Рождество Христово»; «Посещение св. Елизаветы Богоматерью», и «Бегство во Египет». В верхней церкви того же монастыря он написал «Отречение св. Франциска от земных благ» и совершенные им чудотворения. В Падуе, в церкви Мадонны делл'Арена, Д. исполнил ряд фресок, изображающих Страшный Суд, Спасителя во славе, евангельские сюжеты и аллегорические фигуры добродетелей и пороков. В церкви Санта-Кроче, во Флоренции, находятся его фрески, представляющие эпизоды из жизни Иоанна Крестителя, Иоанна евангелиста и св. Франциска. Многие из работ Д. погибли. Он писал много и в разных городах Италии, оставляя повсюду учеников и возбуждая художественную деятельность. После его смерти ученики и последователи, распространившие манеру его по всей Италии и рабски только повторявшие выработанные им типы, произвели временной упадок живописи, которую снова оживили потом Орканья в Мазаччо. Рисунок во фресках Д. имеет недостатки, особенно при изображении нагого тела; округления его, вообще моделировка, постоянно очень мало определены. Пейзаж у него – более намек на природу, чем ее воспроизведение; здания он изображал лучше, чем ландшафты, хотя и с погрешностями в перспективе. Он преобразовал темные, византийские тоны красок в светлые, веселый и теплый колорит. В употребляемых им формах, так сказать, слышится новый язык, способный передавать все требования сюжета, все оттенки чувств и мысли выводимых на сцену людей. Д. произвел переворот в итальянской живописи; от освященных традицией византийских типов он перешел к натуре и ввел в религиозные сюжеты философское начало, не передавая события сухо, только для того, чтобы картина с точностью восстановляла текст Священного Писания, подобно тому, как это делали византийцы и итальянские средневековые мастера. В своих композициях он подвергает анализу душу человека; разбирает его чувства, представляет различные стороны его характера, его нравственное состояние, и из всего этого извлекает философскую мысль. В этом отношении, шаг, сделанный им вперед, решителен, и ни один из художников возрождения последующих веков, несмотря на усовершенствования формы я техники, не пошел дальше Д. в философском анализе. Религиозные сцены он изображал в земной обстановке; вместо золотого грунта византийцев, у него являются пейзаж или здания. С Д. натурализм входит в итальянское искусство, и с этого времени начинает преобладать в нем с большей или меньшей силой. Некоторые из сцен, изображенных им, заимствованы из византийского искусства, преимущественно из миниатюр церковных книг; но они переработаны и оживлены новою жизнью. Несмотря на сохранение традиционного характера в Мадоннах, вышедших из под кисти Д., нежность и задумчивость берут верх над величием и торжественностью Царицы Небесной. Писал он аль-фреско, а потом оканчивал сухими красками – аль-секко. Кроме фресок, он исполнял и образа на дереве. В этих произведениях, рассеянных теперь по церквам и музеям Италии и картинным галереям Европы, он удаляется от византийства менее, чем в стенной живописи. Д. был также даровитый зодчий. Его надзору были поручены все общественные здания Флорентийской республики; он управлял работами по сооружению собора, воздвигавшегося тогда в ее столице, и построил его колокольню, которая, несмотря на свою вышину (84 м.), столь изящна, размеры ее столь гармоничны, декоративные элементы ее так хорошо вяжутся между собою, что она кажется зрителю скорее ювелирным изделием, чем зданием. Д. пользовался большим уважением у своих современников. Данте говорит о нем в своей Божественной Комедии, как о самом замечательном живописце его времени. Так же отзываются о нем Петрарка, Боккаччо) и Гиберти.
Л. ф.-Фрикен.
Джоуль
Джоуль (James Prescott Joule) – известный англ. физик (1818 – 89). До 15 лет Д. воспитывался в семье отца своего, богатого пивовара; затем работал на заводе, изучая в то же время математику, химию и физику под руководством Дальтона. Первые работы Д., относящиеся к 1838 – 40 гг., касаются исследования законов электромагнетизма. Изыскивая лучшие способы измерения электр. токов, Д. в 1841 г. открыл названный его именем закон, дающий зависимость между силою тока и выделенным этим током в проводнике теплом. Изучая тепловые действия токов, Д. в 1843 г. пришел к убеждению в существовании предусмотренной Майером законной зависимости между работой и количеством произведенного ею тепла и нашел численное отношение между этими величинами – механический эквивалент тепла. Переселившись в 1843 г. в Манчестер, Д. неутомимо исследует тот же вопрос и в 1847 г. докладывает о нем в заседании британской ассоциации в Оксфорде. В 1854 г. Д. продает оставшийся ему от отца завод и всецело посвящает себя науке. Неутомимо работая все в той же области, Д. до смерти обнародовал 97 ученых работ, из которых около 20 сделаны в сообществе с В. Томсоном и Л. Плэфэром; большинство из них касается приложения механ. теории тепла к теории газов, молекул, физике и акустике и принадлежат к классическим работам по физике. Д. был членом лонд. корол. общества и доктором h. с. эдинбургского (1871) и лейденского (1875) увив., обладал 2 медалями корол. общества; в 1878 г. ему назначена была правительством пожизненная пенсия в 200 фн. Сочинении Д. собраны в «Scientific papers by J. P. Joule» (2 т., Лонд., 1884 – 87) и переведены в 1872 г. Шпреагелем на немецкий язык.
Л. Г.
Диабаз
Диабаз – древние кристаллически-зернистые изверженные породы, представляющие агрегат плагиоклаза (чаще всего Лабрадора) и авгита. Под этим названием соединяют значительную часть так наз. зеленокаменных пород (грюнштейнов) и отчасти траппов. Кроме указанных существенных составных частей, различные Д. содержат оливин, энстатит, кварц, биотит, роговую обманку и почти все: магнетит, ильменит, апатит, хлоритовые новообразования (от которых и происходит зеленая окраска многих Д. ), серпентин, лимонит, кальцит и др. вторичные продукты. Д. представляют различные видоизменения от крупнозернистых до совершенно плотных, афанитовых, причем часто наблюдаются переходы к порфировым структурам. Строение Д. отличается от настоящего гранитовидного тем, что плагиоклаз является в виде идиоморфных призматических кристаллов, между которыми расстилаются крупные неправильные выделения авгита; это диабазовая, или авгитовая, или долеритовая структура. По химическому составу это – основные породы, содержащие SiО2 в которых варьирует в различных разностях от 45 % до 50 % – 52 %. Если оставить в стороне кварцевые Д., то все остальные делятся на две группы: 1) Д. без оливины, или собственно Д., и 2) оливиновые Д., в новейших породах, имеющих аналогами долерит. В каждой из этих групп различают несколько типов по мелким структурным особенностям или второстепенным составным частям, как напр. лейкофир, салитовый Д., соссюритовый Д., энстатитовый, слюдяной и нек. др. Различные процессы видоизменения и выветривания плагиоклаза и авгита обусловливают разнообразный ход разрушения, выветривания и видоизменения Д. Особенно интересны случаи видоизменения Д., которые совершаются под влиянием динамометаморфизма: более или менее полное превращение авгита в уралит ила вообще в волокнистую, а иногда и плотную роговую обманку, и более или менее резкая катакластическая структура характеризуют эти измененные Д., носящие название протеробаза, эпидиорита и т. п. Д. залегают пластами, пластовыми жилами, покровами; иногда с ними связаны залежи медных и серебряных руд. По происхождению Д. по большей части не настоящие интрузивные породы, а образовались в виде эффузивных масс на дне моря. Распространение Д. чрезвычайно широкое: Саксония, Фихтельгебирге, Гарц, Нассау, Вогезы, Швеция, Ирландия, Сев. Америка, главнейшие из них. В России: Финляндия, Олонецкая губ., Урал, Исачки в Полтавской губ., южная кристаллическая полоса, Урал, Алтай и т. д.
