Натюрморт с яблоками и апельсинами
Ок. 1900. Музей д’Орсе, Париж
Сезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он накладывал цвет отдельным четырехугольным мазком, затем тщательно мыл кисть перед наложением следующего мазка. Натюрморты он писал так долго, что фрукты портились до того, как картина была закончена. В конце концов художник стал работать с гипсовыми муляжами, что не отразилось на конечном результате – фрукты в его картинах сохраняют свой естественный вид.
Курильщик
1890–1892. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1890-е годы Сезанн вносит новации и в портретный жанр. Несмотря на то что персонаж картины написан с реального человека, садовника Александра, работавшего в имении Сезаннов Жа де Буффан, она не является портретом: художник не стремится выявить ни характер, ни профессию изображенного человека, даже внешность модели словно ускользает от его кисти: едва намечены глаза, рот закрывает трубка. Фигура курильщика, расположенная на фоне натюрморта с яблоками и бутылками, так же неподвижна, как и предметы в натюрморте, так что воспринимается как нечто единое с ним.
Купальщики
Ок. 1890. Музей д’Орсе, Париж
В большой серии Сезанна, посвященной купальщикам и купальщицам (художник создал около 200 вариантов этой темы), многие картины производят впечатление незавершенных. Во многом это обусловлено тем, что художник изображал не конкретных людей, интересных своей индивидуальностью, а типизированные обобщения. На основе натурных этюдов он стремился создать некие универсальные формулы, подобные научному реестру. Сезанн в своих поздних работах не только предвосхитил переход к упрощенной трактовке форм у кубистов, но показал выразительные возможности силуэта и цветового пятна.
Гора Сент-Виктуар
1900. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В зрелый период творчества, называемый «конструктивным» (конец 1870-х–1888), Сезанн создает новый, «устойчиво-подвижный» образ природы. В его классических по спокойствию и ясности пейзажах нарушается традиционное пространственное построение – перспективные линии не сходятся в одной точке, а закругляются «как по краю блюдца»; дальние предметы приподнимаются и увеличиваются, по мере удаления в глубину краски не теряют своего цвета.
А уже в 1900-е годы Сезанн приходит к совершенно новым, «планетарным» представлениям о сути земного: величественный мир в его работах распадается, все природные тела дематериализуются, как на данной картине из собрания Эрмитажа.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Туалет (Рыжая)
1896. Музей д’Орсе, Париж
Тулуз-Лотрек, живописец, рисовальщик и литограф, потомок графов Тулузских, из-за произошедшего с ним в детс тве несчастного случая вырос физически неполноценным человеком и не мог занять в аристократических кругах подобающее ему по рождению место, что вынудило его жить среди людей деклассированных, свободных, а иногда и весьма подозрительных профессий.
Картина «Туалет» входит в цикл «Они» – серию портретов проституток, изображенных без какой-либо морализации, но с пониманием и участием. Блестящий рисовальщик, Тулуз-Лотрек сумел уловить яркую индивидуальность своей модели, передать ее характер и настроение, даже не изображая лица, а лишь фиксируя точно схваченную позу, не оставляющую сомнении в характере профессии модели.
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
1889. Частное собрание
Поселившись в Арле, Ван Гог в своем «Желтом доме» начинает готовить к приезду Поля Гогена «Мастерскую юга».
Попытка создать творческий союз обернулась для Ван Гога и Гогена яростными спорами и ссорами. К тому же душевный недуг Ван Гога прогрессировал, и 23 декабря 1888 года в приступе безумия он отрезал нижнюю часть своего левого уха. Его поместили в больницу, а Гоген уехал в Париж. Больше они никогда не виделись, их совместное творчество не удалось.
Одолевавшие Ван Гога приступы безумия становились все чаще, и летом 1890 года 37-летний художник смертельно ранил себя из револьвера. Проработав всего десятилетие, но оставил после себя удивительные картины, проникнутые «страдальческим восторгом перед красотой мира».
Ночное кафе в Арле
1888. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хевен
Ван Гог в письмах своему брату Тео отмечал, что он не старался изобразить то, что перед глазами, а стремился выразить свои эмоции. И главным помощником в этом для художника становится цвет. Он считал, что есть цвета, которые «любят» и, напротив, «ненавидят» друг друга. Поэтому их контраст или гармония способны выразить разнообразные душевные состояния. В данной картине изображено привокзальное кафе, где художник встречался с людьми, ставшими его друзьями. Но не покидавшее его чувство одиночества, тревоги и страха преображает заурядное кафе в кошмар из ночного сна. В картине доминирует кричащий красный цвет, который, вступая в напряженный диалог с зеленым цветом, помогает художнику выразить «неистовые человеческие страсти». Ночное кафе становится для него местом, «где можно сойти с ума» или «совершить преступление».
Звездная ночь
1889. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Эта знаменитая картина демонстрирует огромную мощь таланта Ван Гога, неповторимую индивидуальную манеру письма и особое видение окружающего мира. Ни один художник не писал ночное небо с таким трепетом перед величием и непостижимостью Вселенной. Небо, звезды и лунный серп движутся в едином экстатическом волнообразном ритме. Шары звезд – эти подобия солнца, нарочито увеличенные, огромные, окружены мерцающими ореолами. Полумесяц в верхнем правом углу картины излучает столько света, что тоже кажется похожим на дневное светило. Спиральные завитки света проносятся по небу, создавая стилизованный образ Галактики.
Эдвард Мунк (1863–1944)
Крик
1893. Национальная галерея, Осло
Творчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство XX века. В нем нашла отражение основная духовная проблема эпохи – разобщенность человека с миром и самим собой. Магистральной линией его искусства стало исследование внутренней драмы индивида, его тревог, тоски, пессимизма и одиночества в жестоком мире, полном боли и зла. На мировоззрение мастера повлияли скандинавские писатели-символисты, а также философские взгляды Ницше. В связи с творчеством Мунка впервые прозвучал термин «модерн», но именно этот художник по праву считается одним из основателей экспрессионизма. Мунк так писал по поводу появления своей самой знаменитой картины «Крик»: «Как-то вечером я шел по тропинке. Город остался позади, внизу расстилался фьорд. Заходящее солнце сделало облака кроваво-красными и я почувствовал крик, пронзивший природу; я слышал его доподлинно. Когда я работал над картиной, то написал облака как настоящую кровь. Цвета раскрывались от крика».
Густав Климт (1862–1918)
Поцелуй
1908. Музей истории искусств, Вена
Климт стал законодателем мод в мировой живописи начала XX века. В 1897 году вместе со своими единомышленниками он основал венский Сецес сион – группу, в которую вошли яркие представители австрийского «модерна», и стал ее президентом. «Поцелуй» можно назвать своего рода «формулой любви»: золотое сияние счастья дополняет цветение райского сада, предназначенного лишь для двоих влюбленных, слившихся в объятияи. Их реалистически написанные тела перетекают в абстрактный орнамент, а орнамент – в тела.
В прихотливой декоративности «Поцелуя» Климт воплотил прекрасный чувственный мир, где соединились строгая мужественность и нежная женственность. Считается, что художник изобразил здесь себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге, владелицу дома моды. Их связь продолжалась 27 лет и, несмотря на многочисленные увлечения любвеобильного Климта, стала главной в его жизни.
