Копытин А. И. [7] выделяет такие значимые преимущества метода арт-терапии перед другими психокоррекционными методами:
• практически любой человек, независимо от возраста, культурного опыта и социального положения, может участвовать в арт-терапевтическом процессе, ведь он не требует от него больших способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков: каждый человек в детстве рисовал, лепил, играл. Поэтому метод арт-терапии практически не имеет возрастных ограничений в использовании. Нет оснований говорить и о наличии каких-либо противопоказаний к участию тех или иных людей в арт-терапевтическом процессе;
• арт-терапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает её особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, либо, напротив, чрезмерно связан с речевым общением. Символическая речь, являясь одной из основ изобразительного искусства, позволяет человеку зачастую более точно выразить свои переживания, по-новому взглянуть на ситуацию и житейские проблемы и найти, благодаря этому, путь к их решению;
• изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным мостом между психологом (педагогом, социальным работником) и клиентом. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложного и деликатного предмета;
• изобразительная деятельность во многих случаях позволяет обходить «цензуру сознания», поэтому даёт уникальную возможность для исследования бессознательных процессов, выражения и актуализации латентных идей и состояний, тех социальных ролей и форм поведения, которые находятся в «вытесненном» виде либо слабо проявлены в повседневной жизни;
• арт-терапия является средством свободного самовыражения и самопознания. Она имеет «инсайт-ориентированный» характер, предполагает атмосферу доверия, высокой терпимости и внимания к внутреннему миру человека;
• продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет использовать их для ретроспективной, динамической оценки состояния, проведения соответствующих исследований и сопоставлений;
• арт-терапевтическая работа в большинстве случаев вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию;
• арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления. Она отвечает фундаментальным потребностям в самоактуализации: раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждении им своего индивидуального и неповторимого способа бытия в мире.
Анализируя данные преимущества, можно сделать вывод о «мягкости» арт-терапевтических методов.
Т. Колошина выделяет следующие специфические особенности арт-терапии:
1. Метафоричность арт-терапии. Искусство является олицетворением внутренних переживаний человека (абстрактного человека вообще). Следовательно, любое произведение искусства, в том числе и то, которое создаст клиент в ходе арт-терапевтической сессии, будет своего рода отражением его жизни.
2. Триадичность арт-терапии. Второе – хотя, скорее всего, именно оно является главным – отличие арт-терапии оказывается и её основным, совершенно исключительным преимуществом перед всеми прочими психотерапевтическими направлениями. Только арт-терапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником.
3. Ресурсность арт-терапии. Однако есть ещё и третье отличие арт-терапии как направления, связанное с тем, что способ терапевтического взаимодействия, ею предлагаемый, является ресурсным сам по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А всё, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт [6].
Мы придерживаемся мнения Л. Лебедевой, о том, что в арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущий опыт в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса – участник (клиент) и арт-терапевт – взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.
«Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.
Условия терапевтического процесса: (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали – на каждой сессии):
• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);
• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);
• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);
• креативность;
• сам процесс спонтанного творчества.
Стадии терапевтического процесса:
• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);
• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);
• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);
• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);
• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).
В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».
Структура занятия. Основные процедуры.
(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).
1. Настрой («разогрев»),
2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.
3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).
4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).
5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.
6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.
В своей работе считаем уместным рекомендовать правила для специалиста по арт-терапии, разработанные Л. Лебедевой:
1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.
2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.
3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.
Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].
Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:
1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.
2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».
3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».
4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.
Вопросы в арт-терапии
Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?
• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?
• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?
• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?
• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?
• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?
