Но вернемся в 60-е годы.
В 1965 году Баталов вновь встал к режиссерскому пульту и экранизировал детскую сказку «Три толстяка» Юрия Олеши (кстати, он был вхож в дом родителей Баталова), причем сам сыграл в ней также и одну из главных ролей — Тибула. Стоит отметить, что эта роль потребовала от актера большого труда: так как он всегда старался обходиться на съемочной площадке без дублеров, ему и в этот раз пришлось делать все самому. Например, в одном из эпизодов его герою нужно было пройти по проволоке, протянутой между домами. На то, чтобы выполнить трюк самому, нашему герою потребовалось учиться этому год и два месяца!
Отметим, что главную женскую роль в фильме — девочку Суок, которая вместе с Тибулом колесит по миру в передвижном цирке, — сыграл астрологический «клон» Баталова — Скорпион-Дракон. Речь идет о юной актрисе Лине Бракните (19 ноября 1952 года). Поэтому подвиги Тибула, которые он совершает по сюжету ради Суок, угодившей в замок к трем толстякам, вполне объяснимы с астрологической точки зрения — как говорится, клон клона в беде не бросит.
Фильм «Три толстяка» имел большой успех у публики, причем как у детской, так и у взрослой. В прокате собрал 23 млн зрителей. Во многом благодаря этому в 1967 году А. Баталову была присуждена премия Ленинского комсомола.
В 70-е годы творческая занятость Баталова была такой же минимальной, как и в предыдущее десятилетие (в 1971 году он был избран в секретариат правления Союза кинематографистов СССР). При своем огромном таланте этот актер тогда записал в свой актив только семь ролей. Вот эти фильмы: «Внимание, черепаха!» (1970; дедушка Тани Самохиной), «Бег» (1971; главная роль — Сергей Павлович Голубев), «Возврата нет» (секретарь парткома Владимир Егоров), т/ф «Чисто английское убийство» (главная роль — доктор Ботвинк) (оба — 1974), «Звезда пленительного счастья» (1975; главная роль — Сергей Петрович Трубецкой), «Рикки-Тикки-Тави» (1976; главная роль — Роберт Лоусон), т/ф «Поздняя встреча» (1979; главная роль — Сергей Гущин).
Почему же был столь короток список работ этого талантливого актера в те годы? Критик М. Кваснецкая в журнале «Советский экран» (№ 22 за 1977 год) отвечает на этот вопрос следующим образом:
«Для Алексея Баталова поиски сегодняшнего места в искусстве происходят мучительно трудно. Процесс внутреннего, духовного накопления, как мне кажется, не запрограммирован разумом, а идет скорее стихийно. Зная свойство его характера — совестливость, вечную неудовлетворенность собой, можно понять, почему многие возможности так и остаются пока неиспользованными. Не предлагают новых интересных ролей — на это обстоятельство часто ссылается Баталов… Можно, конечно, сняться в этой роли или в той, но зачем? На этот вопрос существуют два прямо противоположных ответа. Одни актеры считают, что нужно сниматься постоянно в любой роли, чтобы тебя не забыли зрители, чтобы не потерять навыки профессии. Другие ждут только хороших ролей. А годы идут. И актер уже никогда не сыграет сегодня то, что мог играть вчера. Это понимает Баталов, но согласиться на очередную «проходную» роль ему крайне трудно…»
Между тем свой актерский простой Баталов довольно успешно компенсировал другим занятием — режиссурой. В 1971 году он экранизировал «Игрока» Ф. Достоевского. Однако полного удовлетворения от этой работы он не испытал. Позднее Баталов скажет: «Я зарекся снимать экранизации. Ни одна экранная версия не может подняться до оригинала. Как правило, в экранизации беллетристика выигрывает, а высокая проза теряет. Всегда есть опасность, что твои счеты с автором окажутся мелкими. У каждого зрителя есть свои представления о книге, о герое, которые редко совпадают с представлениями постановщика. Нужно найти возможность более широкого, вольного толкования классика. Как Никита Михалков в «Неоконченной пьесе для механического пианино»…
Отмечу, что отказавшись от переноса классических произведений на экран, Баталов в то же время активно работал над их постановками на радио. Он, в частности, поставил спектакли: «Герой нашего времени» по М. Лермонтову, «Казаки» по Л. Толстому, «Поединок» по А. Куприну, «Белые ночи» по Ф. Достоевскому и др.
В 70-е годы Баталов часто выезжал с творческими концертами в глубинку. Иногда там с ним происходили забавные истории. Об одной из них он поведает нам сам:
«Я участвовал в днях культуры в какой-то южной республике. Помню, там рос хлопок и паслись овцы. После того как закончились выступления в столице, главный местный начальник, партийный секретарь, предложил мне съездить в глубинку, встретиться с настоящими тружениками. Поехали. Пять массивных черных машин запылили по степи. Добрались до какого-то стойбища. Собрали людей. Я вышел, преисполненный самоуважения (все же не такой подлец, не поленился добраться до подлинных героев труда), и стал что-то вслух читать. Замечаю, публика как-то странно себя ведет — не реагирует на мои слова. Я забеспокоился и в антракте обратился к местным товарищам: что не так? Те замахали руками, мол, все замечательно. Почему же, спрашиваю, зрители столь безучастны? А они, отвечают мне, по-русски ни слова не понимают… Самое ужасное, что мне и второе отделение отрабатывать пришлось: люди ведь ждали артиста…»
В 1976 году А. Баталову было присвоено звание народного артиста СССР. Символично, что это был его «именной» год — Дракона. А за год до этого он стал преподавателем актерской мастерской во ВГИКе, в 1980 году — профессором.
Отметим эти факты, поскольку они наглядно демонстрировали отношение тогдашней власти к Баталову — он был у нее на хорошем счету. И хотя сам актер никогда не был ее апологетом, однако в то же время не чурался принимать знаки ее внимания, поскольку это значительно облегчало его жизнь, особенно в материальном плане. Впоследствии все то доброе, что ему дала советская власть, Баталов предаст остракизму. Что вполне типично для Скорпиона с его ядом. Впрочем, об этом речь у нас пойдет чуть ниже.
В 1980 году в творческой судьбе Баталова произошло событие, которое вновь вовлекло его в настоящий водоворот зрительской любви. Речь, конечно же, идет о роли Гоши в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Но расскажем обо всем по порядку.
На роль Гоши пробовались многие популярные актеры, однако ни один из них не устраивал по-настоящему режиссера. Вся съемочная группа металась в поисках этого актера, но найти никак не могла. И тогда в дело вмешался случай. В один из дней режиссер картины Владимир Меньшов (1939, Кот — векторный «слуга» Дракона) сел к своему телевизору и посмотрел фильм «Дорогой мой человек». Роль молодого врача Володи Устименко в нем играл Баталов. Увидев и, главное, вспомнив этого актера, Меньшов внезапно понял, что именно он и будет играть роль Гоши. Однако другие участники съемочной группы, узнав, на ком остановил свой выбор режиссер, отнеслись к этому скептически. Все прекрасно были осведомлены о том, как дотошно отбирает для себя роли этот актер. Но рискнуть все-таки решили.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
