Гварьенто д'Арпо – Архангел, взвешивающий души
Гварьенто д'Арпо
Работал между 1338 и 1368 гг.
Архангел, взвешивающий души
1557, Падуя, Городской музей
Дерево, темпера. 80 * 57 см
Эта картина когда-то украшала капеллу дворца Каррары в Падуе. В 1779 г. здание было перестроено, тогда же попали в музей картины, которыми были обиты стены. Наряду с изображениями Мадонны и Матфея Евангелиста там имелось 25 картин с изображениями ангелов и архангелов – могущественных неземных созданий, олицетворяющих божественную силу. Источниками ангельской иерархии служили литургические тексты, восходящие к I в. нашей эры. С XIII в. в изобразительном искусстве часто встречается мотив 9 хоров ангелов. Все они, кроме серафимов, фигурируют и на картинах Гварьенто. Шестикрылый херувим, например, держит перед собой круг с надписью «Plenitude Scientiae» (Полнота учености). Величественно восседающие «Troni» (Троны) представляют трон Бога на небесах. «Dominationes» (Господствующие) изображаются с диадемами и державами. «Virtutes» (Доблести) демонстрируют божественную силу, сотворяя чудеса над людьми. «Protestates» (Властители) попирают ногами дьяволов, а их останки тащат за собой на цепи. «Principates» (Государи) являются предводителями сонмов ангелов, их военачальниками. Архангелы взвешивают души, а ангелы уводят праведников в рай.
Представленная здесь картина – одно из четырех изображений архангелов капеллы Каррары. Фигура архангела в ослепительно белой, украшенной золотым шитьем и драгоценными камнями одежде и с большими разноцветными крыльями дана на темном фоне. Черный дьявол, который пробует оттянуть чашу, по сравнению с архангелом ничтожно мал.
Фигура архангела с порывистыми движениями, громоздящаяся над низким горизонтом, говорит о влиянии французской готики. Об этом же свидетельствует и взгляд, полный глубоких чувств. Мягкие, ниспадающие складки одежды архангела подчеркивают дугообразную линию тела, как и диагональная линия копья, наклон рук и крыльев. На связь стиля Гварьенто с венецианско-византийской традицией указывают только тип лица архангела и его украшенные драгоценными камнями, расшитые золотом одеяния.
Гварьенто д'Арпо – Архангел, взвешивающий души
Никколо Семитеколо – Св. Себастьян ободряет двух христиан перед судом императоров
Никколо Семитеколо
Работал между 1353 и 1370 гг.
Св. Себастьян ободряет двух христиан перед судом императоров
1367, Падуя, сакристия собора св. Антония
Дерево, темпера. 65 * 72 см
Реликварий, стоявший на алтаре падуанского собора св. Себастьяна, украшали семь станковых картин. Четыре из них представляли житие святого со свойственной миниатюрам подробностью. Здесь репродуцируется первая сцена: перед троном императоров Диоклетиана и Максимиана стоят два осужденных христианина, Марк и Марцеллин, со связанными руками, покорившиеся судьбе. Себастьян, телохранитель императоров, в одежде из синей парчи, отороченной мехом горностая, подбадривает их. Справа на переднем плане изображены страж осужденных и женщина по имени Зоя, они безуспешно пытаются смягчить императоров. Справа вверху красным на золотом фоне изображен ангел, символ небесной поддержки. Левую часть картины занимает интерьер императорского дворца, написанный в характерной для треченто интерпретации. В зале суда с кассетным потолком мы видим фигуры двух императоров в великолепных готических одеяниях. Вертикальное размещение обивки трона повторяет джоттовское решение. На заднем плане видна античная апсида с жертвенником, на котором установлена вознесенная на колонну фигура бога. Пьедестал и фон жертвенника украшен излюбленной в эпоху треченто мраморной инкрустацией в стиле косматеско. В правой стороне зала, также в отдельной нише, в честь языческого божества зажжена золотая свеча, горящая красным пламенем. Несколько схематичное, но перспективное изображение зала хорошо передает глубину пространства, хотя о едином ракурсе здесь говорить нельзя.
Никколо Семитеколо продолжал развивать традиции венецианско-падуанской живописи, ярко проявившиеся в творчестве Паоло Венециано и Гварьенто, подготавливая тем самым приход Альтикьеро. Его стиль характеризуется лиризмом выражения, декоративностью, легкостью линий, стройностью фигур. Изображение здания подчеркивает идейное содержание картины: мир императоров резко отделен от мира христиан, Себастьян стоит как бы на границе этих двух миров. Официально он еще относится к императорам, но в душе он уже христианин. Об этом свидетельствует и нимб над его головой. Белая собачка на переднем плане – символ верности, характерная черта повествовательного, склонного к детализированию стиля художника. Подпись помещена справа внизу: «nicholeto simitecholo Da veniexia inpese 1367».
Никколо Семитеколо – Св. Себастьян ободряет двух христиан перед судом императоров
Джусто де Менабуой – Брак в Кане
Джусто де Менабуой
ок. 1320-1391
Брак в Кане
1376-1378, Падуя, баптистерий собора св. Антония
Фреска
Основным произведением флорентийца Джусто де Менабуой была роспись баптистерия (крещальни) падуанского собора. «Пир в Кане» изображен на боковой стене крещальни, среди других сцен из Нового и Ветхого заветов. На фреске запечатлен довольно большой зал, окруженный лоджиями, в котором за столом сидят гости. В горизонтальном ряду изображена Мария и с ней четыре женщины – символы четырех добродетелей. Лоджия заднего плана подчеркивает ритмику фигур. Стол в виде буквы Г написан в перспективе и усиливает глубину пространства. Крайний слева за столом – Иисус, он со смиренным достоинством обращается к слугам. Справа на переднем плане изображен шафер, он пробует воду, превратившуюся в вино. Его одежда соответствует придворной моде того времени. Возможно, это портрет герцога Франческо I Каррары, правителя Падуи, супруга которого переделала крещальню в усыпальницу для себя и своего мужа. Вероятно, этот просторный зал с лоджиями представляет собой большой зал падуанского дворца Каррары. Фигуры персонажей выписаны с выспренной торжественностью, которая указывает на библейское содержание этой «придворной» сцены. Декоративные стилизованные формы, подчеркнутое изображение придворных одежд и обычаев делает эту картину предтечей интернациональной готики. Большую роль здесь играет живописно моделирующий, приглушающий бледные цвета свет, сияние которого усиливает отвлеченность картины.
На творчество этого художника, ученика Джотто и затем Орканьи, большое влияние оказал реализм Томмазо да Модена и венецианско-византийская торжественность. В свою очередь, его творчество повлияло на распространение в 1340-1350-х гг. в Северной Италии флорентийской школы живописи, заложив основы самостоятельной падуанской живописи позднего треченто.
Джусто де Менабуой – Брак в Кане
Альтикьеро – Распятие (фрагмент)
Альтикьеро
Ок. 1320-1385
Распятие (фрагмент)
1376-1379, Падуя, собор св. Антония, капелла ди Сан Джакомо
Фреска. 8.4 * 2.8 м
На основной стене капеллы, т.е. напротив входа, изображена трехмастная (следующая архитектурному членению) многофигурная композиция «Распятие». Здесь представлен фрагмент левой части картины. На заднем плане виден город Иерусалим. У ворот его – большое скопление народа. Палачи и солдаты с орудиями пыток и инструментами возвращаются домой. Это движение подчеркивается и линией большой лестницы. Женщины с детьми, наоборот, стремятся к кресту. Некоторые персонажи сцены охвачены любопытством, другие глубоко потрясены. Толпу оживляют жанровые детали: кто-то вытирает глаза или нос, кто-то плачет и т. п. Люди изображены в различных положениях: спиной, анфас, сбоку, верхом на лошадях, и это одновременно дает почувствовать пространство.
В создании иллюзии пространства Альтикьеро шагнул далеко вперед. Эта единая композиция во всю высоту часовни как бы увеличивает истинные размеры помещения. Прежние фрески были скорее декорациями, похожими на ковры; попыток создания такого масштабного изображения пространства до Альтикьеро не предпринималось. Фреска Альтикьеро словно подготавливает путь для внутренней иллюзорности декораций, свойственной искусству Ренессанса. Группу всадников за женщинами художник показывает в повествовательном стиле, портретно изображая характеры. Вместо резкого контраста многих цветов эта картина строится на гармонии богатых оттенков желтовато-коричневого, лилового, светло-красного, светло-зеленого. В результате переписки в эпоху барокко цвета несколько потемнели.
Альтикьеро – Распятие (фрагмент)
