В народном искусстве художественный навык, техническая сноровка, методы работы, мотивы передаются от мастера к ученику. Художественная система отрабатывается коллективно.
Основой крестьянского искусства было ремесло. Лаконизм выразительных средств, экономность и отточенность приемов исполнения характеризуют работу мастера. Чувство материала, знание его выразительных свойств, обработка руками с помощью простейших инструментов приводят к художествен-ному обобщению формы. Часто народный мастер создает свои произведения на основе природных форм (рисунок 6).
Рисунок 6. а — Скопкарь (пермогорская роспись по дереву); б — Утица (хохломская роспись по дереву).
Для создания художественного образа вещи важны материал, способы и характер его обработки. Использование природных материалов – одна из основных традиций народного искусства.
Каждая школа обладала системой отработанных трудовых приемов, технологией, основывающейся в первую очередь на свойствах обрабатываемого материала. Искусство мастера заключалось в том, чтобы даже неудобные для обработки свойства материала превратить в художественные достоинства вещи. Так, например, разные свойства глины обусловили своеобразие приемов ее обработки и эстетическое решение образа. Слишком мягкая и пластичная белая глина помогла создать особый вытянутый силуэт филимоновской игрушки.
Понятие «мастерство» включает наличие творческих способностей и умений правильно организовать работу, соблюдая определенную последовательность создания художественной вещи: замысел, разработка технологии, изготовление в материале, отделка, самооценка. Творческие способности мастера во многом определяются умением варьировать и импровизировать в рамках традиции школы. Важное значение имеют знание свойств обрабатываемых материалов, высокий уровень владения инструментами и техники обработки.
Освоение мастерства происходит на основе главных принципов народного творчества – повтора, вариации и импровизации. Например, изучение росписи, как правило, осуществляется следующим образом: сначала мастер сажает вокруг себя учеников и заставляет их строго повторять элементы орнамента.
После их освоения ученики получают возможность варьировать полюбившиеся мотивы росписи. И только на основе приобретенного опыта переходят к импровизации по мотивам росписи, сочинению собственных композиций. Если стадию повтора и вариации проходят все в обязательном порядке, то на уровне импровизации доводится работать только самым талантливым ученикам, которые могут стать настоящими мастерами своего дела.
Произведения народного и профессионального декоративного искусства украшают и преображают жизнь.
2. Декоративность в пространственно-временных искусствах
2.1. Эстетическая сущность. Декоративность как прием художественно-образного мышления
Термин «декоративность» в настоящее время широко используется в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, в архитектуре и дизайне, в исследованиях современных проблем синтеза искусств, в теории эстетической организации окружающей среды.
Однако часто под термином «декоративность» подразумеваются различные понятия, в той или иной степени, отражающие его сущность. Одни исследователи отождествляют декоративность лишь с функцией украшения, признают декоративность в качестве дополнительного свойства произведения искусства, другие – вообще отвергают декоративность на том основании, что декоративная условность якобы затмевает содержание произведения искусства и усложняет его понимание, третьи – видят в активном использовании приемов декоративности перспективу дальнейшего развития изобразительного искусства, в частности декоративной живописи.
Понятие «декоративность» происходит от латинского слова «decor» – красота, прелесть, изящество, иногда его переводят как украшенность. Латинское слово «decorare» означает – украшать, убирать, наряжать. Убор, наряд, украшение обозначаются еще одним латинским словом – «ornamentum».
Таким образом, этимологически понятие «декоративность» обозначает украшение, которое неразрывно связано с качеством самого украшения, с красотой.
Декоративность – специфическая особенность декора-тивно-прикладного искусства, которая может быть истолкована как форма выражения красоты.
Декоративность как позитивное качество изделий декоративно-прикладного искусства, как эстетическая цен-ность закреплена в их значимой форме. Внутренняя органическая декоративность отличается от внешней декоративности, «декора» как украшения и дополнительного свойства, не имеющего самостоятельной эстетической значимости в силу необязательности присутствия в данной вещи.
Декоративность может выступать в качестве конструктивной основы продуктов декоративно-прикладного искусства. Декоративность является приемом художественно-образного мышления, характерной чертой которого является создание особой композиционной модели. Декоративность как прием служит для выявления внутренней согласованности произведения, соразмерности и упорядоченности всех его деталей и форм и применяется не только в декоративно-прикладном искусстве, но и во всех пространственно-временных искусствах.
Таким образом, декоративность является не только специфической особенностью декоративно-прикладного искусства, неразрывно связанной с выразительностью, так как декоративно-прикладное искусство в эстетике классифицируется как «выразительный вид» искусства, но и приемом художественно-образного мышления во всех пространственно-временных искусствах, в том числе и в декоративной живописи.
2.2. Проявление декоративности в произведениях станкового
и декоративно-прикладного искусства
Если проследить в эволюционно-историческом плане развитие изобразительного языка и выразительных средств декоративной живописи с точки зрения использования принципов декоративности, то можно сказать, что декоративность, как особый прием художественно-образного мышления, присуща практически всем произведениям декоративной живописи. Однако в разные периоды развития изобразительного искусства в декоративной живописи применялась различные грани и свойства, присущие декоративности, обогащающие форму живописного произведения.
В первобытных наскальных росписях, древневосточных, раннеантичных и ранних средневековых миниатюрах плоскостно-декоративная трактовка изображения была обусловлена иными, чем в постренессансное время задачами. Изображение понималось как обозначение предмета и его признаков, а не как оптическое подобие.
При изображении людей и различных предметов из всей совокупности качеств, характеризующих окружающий предметный мир, извлекались в основном очертания предметов, их силуэт и цвет, трактуемый не натурно и подчиненный задачам колористической декоративности. В иконах, фресках, восточных миниатюрах встречаются розовые и голубые лошади, золотые деревья, красные и золотисто-коричневые лица.
Пользуясь преимущественно линией как самым условным и отчетливо «читаемым» изобразительным средством, пренебрегая единством точки зрения и единовременностью, отвлекаясь от среды, где происходит действие, или передавая ее изобразительным намеком, узором, плоским фоном, древние живописцы изображают в сущности не отрезок видимости, а видимые предметы в их обобщенной «контурной» характеристике».
Изображения на фресках и иконах созвучны с декоративным обликом стены или иконостаса. Искусство в то время еще не разделялось на станковые и другие формы, а живопись выполняла повествовательную функцию, так как письменность была достоянием немногих.
Основные принципы декоративности как особого приема художественно-образного мышления нашли свое яркое воплощение в русской иконописи XIV – XVI веков, которая до сих пор, поражает зрителей одухотворенностью, эмоциональной глубиной. Выразительность плоскостно-орнаментального, колористически гармоничного композиционного строя иконы была подчинена содержанию изображения.
Декоративность в эстетике трактуется как специфическая особенность декоративно-прикладного искусства, которая может быть истолкована как форма выражения красоты.
Декоративность как прием художественно-образного мышления является отличительной чертой и произведений декоративно-прикладного искусства.
Декоративно-прикладное искусство – особая область художественной деятельности людей, в продуктах которой предназначенность для практической цели органически сливается с эстетически целесообразным формальным решением (рисуок 7).
