годах Корейская студия мультипликационных фильмов имени 26 апреля участвовала в создании многих американских мультфильмов, таких как «Король Лев», «Покахонтас», «Геркулес» и так далее.
С 2000 года между Северной и Южной Кореей действует договоренность о культурном обмене. В этом же году в Северной Корее официально показали южнокорейский фильм «Пульгасари» (1985, Син Сан Ок), который неофициально прозвали «историей о коммунистическом Годзилле», – этот фантастический боевик основан на корейской народной легенде и повествует о монстре, помеси медведя, буйвола, слона и тигра. Спустя 12 лет, в 2012 году, вышел первый фильм, снятый совместными усилиями Северной Кореи и Европы: «Товарищ Ким отправляется в полет» (КНДР, Великобритания, Бельгия, Ким Гван Зун, Николас Боннер, Аня Делеманс).
Если в СССР учились кинематографии студенты из Северной Кореи, то теперь южнокорейские студенты учатся в Российской Федерации.
Тем временем в Южной Корее количество национальных фильмов за несколько лет выросло в несколько раз: до 1956 года выходило 20 южнокорейских фильмов в год, а к 1959-му – уже 100. Появились налоговые льготы для производства, фильмы стали поощряться денежными призами. Цензурировалась только коммунистическая тематика, остальные темы можно было использовать, появилось жанровое разнообразие, с фильмами можно было выезжать на зарубежные фестивали, в Южную Корею стали приглашать иностранных кинематографистов для совместного производства. Появился Комитет по этике в кино.
Знаковые фильмы того периода – «Служанка» (1960, Ким Ги Ён) и «Шальная пуля» (1961, Ю Хён Мок).
В 1988 году в Южной Корее сняли квоту на зарубежное кино, а в 1999-м создали Совет по кино – организацию, которая всеми силами помогала укреплению и развитию южнокорейского кинематографа – с поиском финансирования, в том числе артхауса и авторского кино, с продвижением южнокорейских фильмов на мировых кинофестиваля и организацией своих кинофестивалей, таких как Пусанский международный кинофестиваль, международный кинофестиваль в Чонджу, фантастический кинофестиваль в Пучхоне.
В Южной Корее работает открытая электронная база киносценариев, прислать туда свою работу может любой желающий, через базу продаются сценарии, ежемесячно несколько лучших сценаристов базы направляются на бесплатное обучение киноискусству.
В середине 1990-х годов правительство Южной Кореи назначило шоу-бизнес приоритетным направлением для развития, экспорт культуры приравнялся к экспорту товара, о чем в 1994 году объявил президент Ким Ён Сам.
Все это привело к возникновению «корейской волны», успешное шествие по миру и развитие которой продолжается до сих пор. «Корейскую волну» называют «халлю» – по одной из версий, Министерство культуры и туризма Южной Кореи начало распространять музыкальные диски с южнокорейской современной музыкой с надписями «халлю», и название так и закрепилось. По другой версии, это слово впервые применили китайские журналисты в Пекине для обозначения растущей популярности корейской музыки на территории Китая.
«Корейская волна» – это не только кинематограф. Это южнокорейская одежда и мода, косметика, компьютерные игры, музыка, литература и язык. Например, корейское блюдо кимчи попало в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Согласно докладу института экономических исследований «Самсунг», «корейская волна» – это «инструмент вовлеченности иностранцев в продажи корейских товаров», который проходит несколько стадий: сначала иностранцы начинают смотреть корейское кино и слушать корейскую музыку, затем приобретают корейскую одежду и косметику, посещают Южную Корею в качестве туристов. Третья стадия – это покупка иностранцами корейской электроники и бытовых предметов, четвертая стадия – это принятие корейского образа жизни и культуры.
Корейскую современную поп-музыку называют k-pop, ее распространению помогло развитие интернета и появление видеохостинга YouTube. Южнокорейская k-pop-группа TVXQ дважды попала в Книгу рекордов Гиннесса за самый многочисленный фан-клуб во всем мире. Сверхпопулярная во всем мире группа BTS к 2020 году стала самой продаваемой k-pop-группой в истории Южной Кореи, продав 5 миллионов записей по всему миру. В 2018-м группа даже получила орден «За заслуги в области культуры» пятого класса за вклад в распространение южнокорейской культуры.
Еще к 2012 году число туристов в Южной Корее выросло с 3 миллионов человек до 11 с лишним миллионов. Корейское Министерство культуры, спорта и туризма повышает интерес к Южной Корее путем поддержки и продвижения k-pop-музыки, фильмов и корейских телесериалов – дорам.
От драмы – к дораме. Феномен корейских сериалов
Всего два вида дорам.
Особенности съемок.
Кто такие айдолы.
Что такое вебтун.
Секрет успеха
Южнокорейские телесериалы называют загадочным словом «дорама». Это слово японское, и никакой загадки в нем нет – так в японском языке, чей алфавит состоит из слогов, звучит слово «драма». Это общее название японских телесериалов, вне зависимости от жанра, дорамой может быть и хоррор, и комедия. Распространилось название дорама и на остальные азиатские сериалы: и китайские, и тайские, и южнокорейские. Но у русского зрителя название «дорама» закрепилось именно за последними.
Дорамы обрели огромную популярность далеко за пределами Южной Кореи и стали настоящим феноменом. Сериалы «Жемчужина дворца» (2003–2004, Ли Бён Хун) и «Игра в кальмара» смотрели зрители более чем в 90 странах мира. Многие корейские дорамы обретают ремейки в других странах, в США, Турции, Китае, и даже Украине и России. Продвижению корейских дорам помогли стриминговые сервисы, такие как Netflix, Hulu и другие, на которых можно выбирать языки для просмотра.
Первые южнокорейские дорамы появились в формате радиоспектаклей еще в 1920-х годах, а телесериалы начали транслироваться с 1960-х. Но в те годы телевизоры были далеко не у всех, а потому первый серьезный коммерческий успех дорам пришел уже в конце 1980-х – выход дорамы «Любовь и амбиции» (1987, Ким Сухён) считается поворотным моментом в истории корейского телевидения. Этот сериал привлек внимание почти 80 % зрителей страны.
1990-е годы принесли новые технические возможности, в том числе доступные цветные телевизоры, новые коммерческие телеканалы. В то же время начал работу Корейский фонд распространения знаний о стране. Начались конкуренция и борьба за внимание аудитории, вышли такие хиты, как «Глаза утренней зари» (1991) и «Песочные часы» (1995) Ким Джон Хака. Это дорамы нового, появившегося формата – мини-сериала, законченных историй от 10 до 24 эпизодов. Этот период и называют началом «корейской волны».
Вне зависимости от жанра корейские дорамы делятся на два вида – сериалы о современности и исторические сериалы. Первые называют «трэнди-дорамы» (от английского trendy – «модный»), вторые – «сагык», буквально «исторический сериал». Время и место действия сагыков – любой исторический отрезок в истории Южной Кореи до XIX века. Чаще всего это истории об известных сражениях, королях, военнокомандующих, о политических интригах выбранного исторического периода. Отдельное направление внутри направления – фьюжн-сагык, дорамы о какой-либо конкретной реальной исторической личности, с добавлением художественного вымысла. Отличительная особенность дорам в жанре сагык – сложно переплетенные сюжетные линии, внушительные костюмы и декорации, спецэффекты и наличие боевых сцен.
Дорамы о современности выходят в самых разных жанрах, широкое распространение получили дорамы о семейных отношениях и о любви, часто – о любовных треугольниках. Дорамы в разных жанрах, поднимающие острые социальные проблемы, неизменно приводят к широкому резонансу в обществе и собирают высокие рейтинги.
По сравнению с тем, как принято снимать сериалы в других странах, корейские дорамы имеют целый ряд неповторимых особенностей. Над сценарием дорамы чаще
