Н. Хиллиард. «Юноша среди розовых кустов». 1588 г.
Расцвет искусства в Германии был драматичным и кратковременным; в нём сложно переплелись старое и новое, национальное и заимствованное из Италии, светское и религиозное. В 15 в. живопись развивалась почти целиком в церковном русле; лишь эпизодически появлялись светские черты (Л. Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. 15 – нач. 16 в. (А. Дюрер, М. Нитхарт, Л. Кранах Старший, А. Альтдорфер, Х. Хольбейн Младший в живописи и графике; Т. Рименшнейдер, Ф. Штос, А. Крафт, П. Фишер в скульптуре). Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма.
Во Франции развитие ренессансного искусства опиралось, наряду с традициями местной готики, и на знакомство с античными памятниками, сохранившимися на юге страны. Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами. Французское искусство отличают изящество, лиризм и одновременно редкая наблюдательность, острота в восприятии окружающего мира (картины и книжные миниатюры Ж. Фуке, С. Мармиона, т. н. Мастера из Мулена; скульптуры М. Коломба). В 16 в. французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье; скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). В архитектуре в 15 в. складывается тип особняка-«отеля»; в 16 в. расцветает дворцовое зодчество (П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм.
Замок Шамбор. 1519—59 гг. Франция
В Англии наметившиеся в кон. 14–15 в. ренессансные веяния были прерваны внутренними войнами и реформами Генриха VIII. В 16 в., во многом под влиянием работавшего в Англии Х. Хольбейна Младшего, отголоски искусства Возрождения становятся заметными в миниатюрном портрете (Н. Хиллиард); отчасти в усадебном строительстве.
На Пиренейском полуострове лишь к кон. 15 в. завершилась освободительная война против арабов. В испанском искусстве соединились героические идеалы и религиозный аскетизм, яркая национальная самобытность и следы влияния прихотливой арабской культуры (П. Берругете). В 16 в. усилилось влияние итальянского искусства (портреты А. С. Коэльо). Пронзительная одухотворённость отличает произведения Эль Греко.
ВÓЛКОВ Александр Николаевич (1886, Фергана – 1957, Ташкент), русский живописец, народный художник Узбекистана (1946). Родился в семье военного врача. Учился в Петербургской академии художеств у В. Е. Маковского (1908—10), в Киевском художественном училище у Ф. Г. Кричевского (1912—16). С 1916 г. жил в Ташкенте. Первый директор Государственного музея искусств Средней Азии (1919). Директор театра Пролеткульта (1922). Участник объединения узбекских художников «Мастера нового Востока» (1927—30).
Ранние работы отмечены влиянием М. А. Врубеля и стилистики модерна («Персиянка», 1916). В зрелом творчестве стремился соединить традиции Азии и Европы, язык авангарда с яркой красочностью и орнаментальностью узбекских ковров. В одном из лучших произведений – «Гранатовая чайхана» (1924) – создал сказочно прекрасный образ Востока. Пространство дробится, играя гранями драгоценных кристаллов. Благородный гранатовый цвет придаёт изображённой трапезе особую значимость. Поверхность холста сверкает и переливается, подобно самоцвету. Насыщенность и драгоценное сияние цветов, монументальность форм характерны и для работ 1930—40-х гг. Сцены труда колхозников обобщённостью силуэтов и крупными пятнами цвета напоминают величественные фрески («Девушка с хлопком», 1932; «Выход бригады в поле», 1932—34). В 1940—50-е гг. писал в основном портреты и пейзажи.
ВОЛЮ́ТА (итал. voluta – завиток, спираль), архитектурная деталь в форме спиралевидного завитка. Две волюты являются составными частями ионической капители. В архитектуре эпохи Возрождения характерным мотивом были две симметрично расположенные волюты, зрительно объединяющие центральный высокий неф базилик с более низкими боковыми (церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции, 1456—70, архитектор Л. Б. Альберти). В эпоху барокко применялись волюты S-образной формы (с двумя завитками на концах), выражающие характерную для этого стиля идею динамики, внутреннего напряжения.
Волюта церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции
ВОРОНИ́ХИН Андрей Никифорович (1759, село Новое Усолье в Пермской области – 1814, Санкт-Петербург), выдающийся русский архитектор, представитель стиля ампир. Родился в семье крепостного дворового человека графа А. С. Строганова; возможно, был внебрачным сыном графа. В 1785 г. получил вольную. Искусству архитектора учился в Москве у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова (1877—79). С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в доме Строганова. В 1784 г. во время путешествия по России выполнил цикл пейзажных акварелей и рисунков. Вместе с сыном графа совершил путешествие по Швейцарии и Франции (1786—90); совершенствовал художественное образование в Париже, испытав влияние французских представителей ампира, в том числе К. Н. Леду. На становление своеобразного стиля Воронихина также оказали воздействие творчество Ч. Камерона и А. Палладио. В 1797 г. получил звание академика «перспективной живописи» Петербургской академии художеств за акварель «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» (1793) и картину «Вид Строгановской дачи» (1797). С 1802 г. – профессор АХ.
М. Н. Воробьёв. «Казанский собор в Петербурге». Акварель
А. Н. Воронихин. Казанский собор. План
Ранние архитектурные работы (интерьеры Строгановского дворца, 1793, и Строгановская дача на Чёрной речке, 1795—96, оба – в Санкт-Петербурге; Павильон роз в Павловске; дома в усадьбе Городня Калужской губернии, 1798, и в Братцеве, ныне в черте Москвы) отличаются ясностью и изяществом форм, утончённостью деталей. Воронихин предпочитал центрический тип композиции, необычные пространственные построения, а в качестве декора – изящный лепной орнамент и гризайль. Его постройки находятся в гармонии с окружающим пространством и с человеком.
Самой масштабной работой мастера стал Казанский собор в Санкт-Петербурге (1801—11), который строился по велению Павла I, желавшего поместить в нём икону Казанской Богоматери, покровительницы Романовых. Архитектору было предписано взять за образец грандиозный ансамбль собора Св. Петра в Риме. Воронихин использовал в своём сооружении мотивы огромного венчающего храм купола, возведённого Микеланджело, и отходящих от здания колоннад, построенных Д. Л. Бернини, однако творчески переработал их. Колоннады Казанского собора, полукругом охватившие площадь перед Невским проспектом, выглядят просторными и воздушными. Несмотря на огромные размеры, храм отличает строгое изящество. Горный институт (1806—11) композиционно завершил ансамбль набережной Васильевского острова со стороны Невы. Массивный кубический блок здания дополняет величественный дорический портик, обращённый к реке. По проектам Воронихина выполнена отделка некоторых интерьеров в Павловском дворце (Малый кабинет, т. н. «Фонарик», с полукруглым выступом, 1805—07).
А. Н. Воронихин. Казанский собор. 1801—11 гг. Санкт-Петербург
А. Н. Воронихин. Горный институт. 1806—11 гг. Санкт-Петербург
Продолжая традиции творчества В. И. Баженова, И. Е. Старова, М. Ф. Казакова, Воронихин создал новый тип общественного здания с простыми и строгими формами. Талантливый дизайнер, он делал эскизы ваз, торшеров и др. предметов интерьерного убранства, стремясь к полному стилевому единству своих строений. Как и архитектурные сооружения, их отличают тонкий вкус, изящество и чувство меры. Творчество Воронихина оказало влияние на В. П. Стасова, К. И. Росси и др. архитекторов, работавших в стиле ампир.
ВРУ́БЕЛЬ Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург), выдающийся русский живописец и график, монументалист, театральный декоратор, мастер декоративно-прикладного искусства; представитель символизма, выразитель тенденций модерна. Участник Абрамцевского художественного кружка. Сын военного юриста. По желанию отца прошёл обучение на юридическом отделении Санкт-Петербургского университета (1874—80); по окончании его поступил в Петербургскую академию художеств, где учился у П. П. Чистякова (1880—84); брал уроки акварели у И. Е. Репина.
