Джон Констебль является одним из самых ярких английских художников эпохи романтизма. Он получил всемирную славу благодаря своим пейзажным работам. Констебль начал работать самостоятельно, искал авторскую манеру вне сухих правил официальной академии. Позже, когда он все же стал учеником Королевской академии художеств, его больше всего впечатляли и воодушевляли такие великие живописцы, как английский романтик Томас Гейнсборо, французский пейзажист XVII века Клод Лоррен, великий фламандец Питер Пауль Рубенс, мастер итальянского барокко исторический живописец Анибале Карраччи и нидерландский пейзажист Якоб ван Рейсдал.
Данный пейзаж дает хорошее представление об особенностях манеры живописца. Он предпочитал свежие, чистые оттенки цветов и основательность работы, заимствованную от старых мастеров. Констебль часто изображал простые, неприхотливые сюжеты повседневной жизни. По его собственному признанию, художнику не следует полагаться на свое воображение, надо просто следовать за увиденным. В то время фантазийного и спиритуального искусства романтизма подобное мнение было не очень популярно и считалось чем-то устаревшим и нетворческим. Констеблю прекрасно удавалось проводить в своей живописи этот принцип, не впадая в подражательный натурализм. Художник очень много рисовал пейзажей Хампстеда, потом окончательно поселился в этих красивых местах. В его наследии огромное количество разнообразных натурных зарисовок, особенно мастера интересовали воздушные и световые эффекты в изображении неба и облаков. Живопись Констебля сложна: именно изощренной техникой, повышенным вниманием к фактурности холста простой сюжет достигает уровня настоящего произведения искусства.
Сцена на представленном полотне озарена тревожным, мрачным светом. При этом дом адмирала выглядит живописно расположенным среди деревьев. Выразительная сила технических приемов Констебля, интенсивность мазков, буквально лепящих воздух, делающих осязаемыми его плотность и цвет, по праву сделали его одним из самых значительных пейзажистов в истории европейского искусства.
Эрнст Фердинанд Оме (1797–1855) Замок Шарфенберг ночью 1827. Холст, масло. 59,5x83Немецкий художник Эрнст Фердинанд Оме считается одним из самых талантливых учеников Каспара Давида Фридриха. Всю жизнь он рисовал окрестности Дрездена, где жил. В своем творчестве Оме разрабатывал темы, которые были предложены его великим учителем. Однако довольно скоро художник отошел от прославившего Фридриха символизма, Оме склонялся к большей иллюстративности, реалистичности при сохранении и укреплении типичной для ученика Фридриха живописной и композиционной манеры.
Мастер был большим поклонником средневековой рыцарской культуры, что сказалось на всем его творчестве. Один из видных культурных деятелей того времени, Карл Борромойс фон Милтитц, восстановил средневековый замок Шарфенберг. Именно там после 1812 начали собираться художники, поэты и мыслители немецкого романтизма. Их увлекали таинственные стороны человеческой жизни и мира. Они считали, что именно ночью открывается то, что нельзя увидеть при дневном свете, при луне можно понять таинственное и самое главное для человеческой души, что обычно скрыто за рутиной будней.
На представленной работе всадник в средневековом костюме мчится в старинный замок. Сильно согнутая ветка на переднем плане в левом углу, колышущиеся деревья и бурное небо говорят о том, что бушует гроза. Данная картина — почти идеальная иллюстрация ко многим стихам и рассказам писателей-романтиков того времени. В окнах видны силуэты большого количества людей. В замке маскарад или бал, где должны произойти трагические или романтические события. При всей фантастичности сюжета Оме с топографической тщательностью пишет окрестности замка. Старые стены величественно высятся на фоне бушующей непогоды. Средневековые замки, ночь, странствия стали традиционным набором тем в творчестве художников-романтиков первой половины XIX века.
Франц Крюгер (1776–1812) Парад на Опернплатц в Берлине 1824–1830. Холст, масло. 249x347Франц Крюгер является одним из значительных прусских живописцев и литографов XIX века. Он учился в берлинской Академии художеств, однако много занимался самостоятельно. Крюгер прославился своими жанровыми и портретными работами. Художник стал одним из первых живописцев, кто активно начал рисовать сцены с лошадьми. Произведения на подобные сюжеты быстро стали популярны среди знати и военных кругов Берлина.
Данная работа была заказана Крюгеру великим князем Николаем Павловичем, зятем короля Пруссии, в 1824. Долгое время она находилась в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Незадолго до Первой мировой войны картина была передана в Берлин в качестве подарка царя императору Пруссии. Художник со всей тщательностью изобразил сцену триумфального въезда прусского шестого бранденбургского драгунского полка, детали отличаются документальной достоверностью. Полком командует великий князь, который уже через год, в 1825, станет русским императором Николаем I. Вопреки устоявшейся традиции создания парадных и военных портретов Николай помещен живописцем не в центр картины, а в левый край. Он направляется для приветствия к королю Фридриху III. Интересно, что в этом полотне мастера не интересует формальный сюжет — изображение военного парада под предводительством правящих лиц, в центре его внимания — жанровая сцена, собрание людей: обывателей, лавочников, знати и богемы тогдашнего Берлина. Именитые лица города изображены в толпе как на традиционных портретах. Зрители того времени с легкостью узнали бы их, здесь и военные, и знаменитые профессора, и художники, в частности скульптор Иоганн Готфрид Шадов, архитектор Карл Фридрих Шинкель, певица Генриетта Зонтаг и виолончелист Никколо Паганини. Желанием создать коллективный портрет берлинцев объясняется старомодная композиция картины. Пространство тесно заполнено, сцена написана достаточно условно, она выглядит неестественной из-за скученности. Кроме того, местные жители того времени узнали бы точно написанное здание Арсенала и великое творение архитектора Шинкеля — здание Новой Гауптвахты.
Вильгельм фон Кобель (1766–1853) Всадники у озера Тегерн 1832. Холст, масло. 282x263Вильгельм фон Кобель — один из известных немецких художников первой половины XIX века. Большое влияние на его творчество оказала живопись голландских мастеров XVII века и английское искусство XVIII века. Именно архаизирующие тенденции повлияли на представленную картину. Бросается в глаза намеренно четкая, почти искусственная геометризированная композиция-коробка, в которую помещены персонажи. Кобель развивает характерный для него сюжет: случайная встреча героев у озера. Они застыли в ожидании, зрителю трудно понять их чувства или намерения. На заднем плане идет сильный дождь, что вносит в полотно какое-то нереальное отчуждение, холодную симметрию. Застывшие всадники, яркий контраст солнечного света и свинцовой тьмы — все в картине похоже на некий ритуал. Именно подобная странная атмосфера привлекала зрителей в искусстве этого немецкого мастера.
Карл Блехен (1798–1840) Интерьер пальмового дома Между 1832–1833. Бумага на холсте, масло. 64x56Немецкий живописец первой половины XIX века Карл Блехен прославился картинами в пейзажном жанре. Эту работу художнику заказал король Пруссии Фридрих Вильгельм III в 1832. Дом был построен звездой архитектуры того времени — Карлом Фридрихом Шинкелем. Предполагалось, что Блехен создаст диптих в подарок дочери Фридриха — русской царице Александре Федоровне, супруге Николая I. Представленная работа стала творческой удачей живописца. Свет буквально разливается в пространстве, можно ощутить движение воздуха в этом необычном, по-восточному богатом интерьере. В произведении все внимание притягивают экзотические пальмы в обстановке дома, они создают ощущение заморского дворца. Это впечатление Блехен намеренно усиливает, вводя в интерьер фигуры двух одалисок — прекрасных восточных наложниц.
Карл Блехен (1798–1840) Вид на крыши и сады 1835. Холст, масло. 20x26Карл Блехен по праву считается одним из самых ярких и интересных пейзажных живописцев Германии первой половины XIX века. Первоначально он готовился стать банкиром, однако любовь к искусству пересилила карьерный расчет. Художник учился в берлинской Академии художеств, позже некоторое время провел в путешествиях по Италии. Блехен не был удовлетворен живописью романтизма, он искал новые возможности в натурных зарисовках, стремился создавать полотна, наполненные светом. Именно этого немецкого художника специалисты относят к числу пионеров пейзажной живописи, в которой все внимание уделено световым и цветовым эффектам. Так же, как импрессионистов много позже, Блехена интересуют словно случайно выхваченные фрагменты окружающей среды.
