своими корнями в «далекое прошлое, она — порождение души народа, его обычаев, нравов, его истории, наконец. В каждом из образцов национального танцевального творчества отразилась определенная страница жизни молдаванина, его буйная художественная фантазия, повседневный труд. Вот пляска «Коаса» — живая хореографическая картинка, осветившая поэзией движения косцов в поле. А вот исполнители «Сысыякула» повторяют своими ходами и перестроениями плетение стенок сарая, в котором хранится кукуруза (танец потому и получил имя — «Сысыякул»). Иные художественные приемы у тех, кто показывает «Сфределушул»: его не случайно называют буравчиком — характер танцевальной композиции определили повороты инструмента, стружка, которая вьется из-под руки мастера. Труд и виноградарей, и ткачей, и сапожников, и пастухов прославлен в молдавских плясках, как прославлены в них и основные черты национального характера — мужество, свободолюбие, жизнерадостность, верность, дружелюбие («Гайдучаска», «Бэтута», «Хоре», «Букурия»).
Неисчерпаемы богатства народной мудрости — многие годы ждали они заинтересованных исследователей, самоотверженных энтузиастов-искателей, вдумчивых пропагандистов. И время больших художественных открытий пришло.
Национальные ансамбли песни, музыки, танца по праву называются коллективами, рожденными Октябрем, — великая наша революция, освободившая народы царской России от многовекового рабства, открыла широкую дорогу к творчеству. И на сцены и эстрады хлынул поток огромной силы — участники олимпиад художественной самодеятельности, конкурсов, фестивалей демонстрировали поистине уникальные сокровища. Сама жизнь требовала такой концертной формы, которая помогла бы собиранию образцов народной мудрости и постоянной их популяризации. Когда три с лишним десятилетия назад молодой хореограф Игорь Моисеев впервые показал зрителям созданную им группу народного танца, ныне это всемирно известный Государственный ансамбль народного танца Союза ССР, тогда еще трудно было предсказать, что с ее появлением родился новый вид пропаганды танцевального фольклора — своеобразный театр танца. Очень емкий жанр, чьи гибкие и динамичные рамки позволяют не только сохранять богатства народной сокровищницы, но и создавать на их основе новые, оригинальные произведения.
Поиск молодого балетмейстера продолжали его коллеги, работавшие в различных уголках страны. И одним из первых был среди них известный знаток молдавской национальной хореографии Леонид Леонарди, организовавший еще в 1937 году при филармонии коллектив народного танца.
…В молдавском селе, наверное, одно из самых посещаемых мест — простая площадка в центре, куда люди собираются на гуляние, особенно же многолюдно здесь бывает во время жока. Шумит, переговаривается нарядная пестрая толпа. Но вот музыканты берут в руки инструменты — и вихрем завертелась танцевальная карусель, точь-в-точь как в народной песне:
У колхозных у девчат
Бусы золотом горят,
Ленты, алые повязки.
С ними мчусь в веселой пляске…
Да, жок — это народный праздник, и обязательно с танцами. И понятно, почему свой ансамбль, призванный пропагандировать национальную хореографию, молдаване назвали этим коротким и жарким, как вспышка пламени, словом «Жок».
Не сразу и не вдруг «Жок» стал таким, каким мы привыкли видеть его сейчас: профессиональным коллективом, чье терпкое, жизнерадостное, обжигающее своим темпераментом искусство завоевало всеобщее признание, коллективом, чьи выступления всегда собирают обширную и восторженно настроенную аудиторию, коллективом, чье искусство высоко оценивается советской и зарубежной прессой, лауреатом премии Ленинского комсомола. Постепенно складывалось его творческое лицо. Свои первые шаги умельцы делали под руководством таких энтузиастов народного творчества, как Леонид Леонарди и Николай Болотов, — по всей республике искали и находили талантливых исполнителей, сочиняли оригинальные композиции, шлифовали мастерство артистов. Помогал дебютантам и Игорь Моисеев — созданные им произведения и ныне остаются украшением репертуара ансамбля. Сейчас Государственным ансамблем народного танца Молдавской ССР «Жок» руководит Владимир Курбет. Он еще мальчишкой, живя в родных Сусленах, поставил свой первый танец. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве возглавляемые им танцовщики-любители колхоза из села Карагаш имели огромный успех и стали лауреатами.
…В репертуаре ансамбля — танцевальный фольклор разных национальностей, но самые прекрасные танцы свои, молдавские.
«Приходите к нам на жок», — словно приглашают нас, собравшихся на концерт людей, артисты: первой мы смотрим сюиту, поставленную Игорем Моисеевым, ее имя — «Жок». Это красочная пластическая мозаика, мастерски «сложенная» из различных танцев. Однако стремительный, неукротимый ритм, эмоциональная динамика, богатство красок служат постановщику лишь для того, чтобы раскрыть зрителю самое главное, самое удивительное — образ народа, народа-труженика, народа-свободолюбца. Другие фрагменты концертной программы коллектива углубляют наше знакомство с молдавским национальным характером. «Гайдучаска» (постановка Владимира Курбета и Ильи Израйлова) — старинный (XVII века) танец-ода, воспевающий славных воинов-гайдуков — борцов за свободу, их смелость, силу, ловкость. Строго лаконичен рисунок линий этого хореографического памятника, сдержанно патетичен характер движений и поз. Поистине — перед нами пластический «перевод» слов песни-сказа:
Конь летит, звенит узда,
Скачет в темный лес — туда,
Где встречался под дубами
Славный витязь с гайдуками,
Сам отважнейший гайдук…
Взволнованно рассказывают артисты о тех, кто в годы гражданской войны боролся с угнетателями, — о бойцах знаменитой дивизии легендарного Григория Котовского. «Котовцы» (номер подготовил Владимир Варковицкий) — поэма о мужестве и воинской отваге, о радости встречи и горечи расставания… Еще танец — и перед нами опять Открывается новая грань народного характера. Речь идет о двух окрашенных лукавым юмором хореографических новеллах — «Баба мя» (постановка Иона Фурники и Спиридона Мокану) и «По дороге в Кишинев» (автор — Владимир Варковицкий), в которых блистательно выступает великолепный актер Спиридон Мокану, — удивительно своеобразен и привлекателен образ пожилого молдавского крестьянина.
Трудно перечислить все танцы ансамбля — их в репертуара немало, но любой из них как бы освещает душу молдаванина, рассказывает о его симпатиях, мечтах, надеждах, в любом из них, как образно ~ выразился однажды критик, «слышался скрип колодцев, виделись г буйные краски весенних степей, искрилось солнечное веселье виноградного вина».
Но самой знаменитой, самой лучшей жемчужиной в этом ожерелье молдавских плясок, своего рода завершающим штрихом в портрете народа является, несомненно, «Молдавеняска» — наиболее распространенный и любимый в Молдавии танец, основа основ национальной хореографии: один из самых древних ее образцов, он сосредоточил в себе все главные и красивые элементы плясок, бытующих в республике. «Молдавеняска» поставлена Игорем Моисеевым в 1949 году, с тех пор неизменно «участвует» в концертах ансамбля, и всегда с огромным успехом, причем артисты «Жока» с поистине космической скоростью завивают хороводный вихрь, демонстрируя незаурядное мастерство, — предельно отточены и четки, а главное, выразительны их движения, позы.
Да, высока профессиональная выучка танцовщиков ансамбля, отсюда блеск и художественная завершенность каждого номера. Но особенно радует стремление молдавских умельцев и прежде всего солистов Тамары Усач, Спиридона Мокану, Иона Фурники и других не только станцевать, но непременно «сыграть». Потому-то и
