и движение были слиты через тело.
Современная форма мамбо сформировалась в середине XX столетия в результате объединения джаза и афро-кубинских ритмов. Родоначальниками нового стиля стали Одилио Урфе и слепой барабанщик Арсенио Родригес, которого также считают автором мелодий и ритмов сальсы. Новый музыкальный стиль представил на сцене в 1938 году Орестэс Лопес с оркестром «Orquesta Arcanos». И он же назвал его «мамбо».
Светское общество отрицательно отнеслось к новым танцам, называя их грязными. Чтобы продвинуть мамбо, Орестэс Лопес стал вводить в музыку джазовые элементы.
Продвижению мамбо в Соединённых Штатах Америки способствовал кубинский композитор Да-масо Перес Прадо. После выпуска в 1944 году американской фирмой звукозаписи «Виктор» сборника его мелодий под названием «Мамбо» успех пришёл и в США. А сам кубинский композитор, после оглушительного успеха стал именоваться «королем мамбо».
Внёс свой вклад в развитие мамбо и Хавьер Кугат — музыкант, родившийся в Испании и выросший на Кубе. Его музыкальные произведения соединили в себе афро-кубинские ритмы и мелодические обороты фламенко.
Мамбо
В 1940-х годах пуэрториканский танцор Педро Агилар, известный как «Кубинец Пит», и его жена стали популярными как лучшие танцоры мамбо того времени, регулярно танцуя в «Палладиуме» в Нью-Йорке. Журнал «Лайф» назвал «Кубинца Пита» величайшим танцором мамбо всех времён.
В конце 1960 и в1970-е годы осовременил и продолжил популяризировать танец Джордж Васконес, президент танцевальной группы из Бронкса в Нью-Йорке.
В 1980-х за ним последовали Эдди Торрес, Анхель Родригес и другие, многие из которых были пуэрториканцами во втором поколении из Нью-Йорка. Этот стиль иногда танцуют под музыку мамбо, но чаще под сальса дура (сальса старой школы). Это называется «мамбо на 2», потому что перерыв, или смена направления, в базовом шаге происходит на счёт 2. Эдди Торрес описывал свою версию как «уличный» стиль, который он разработал на основе того, что видел на улицах Бронкса.
Зажигательные ритмы мамбо широко используются в кинематографе. Этот танец — и средство обольщения, и способ выразить свои чувства. Среди самых знаменитых кинофильмов, в которых исполняется танец — картина «Мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте в главных ролях и «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи в главной роли.
Основу движений в мамбо составляют волнообразные, круговые, покачивающиеся движения бёдрами. Танец пронизан чувственностью и эротизмом, а хореография построена на джазовых элементах.
Энергичный мамбо привлекает новичков простотой основных движений. Его можно танцевать в паре, в группе и в одиночку. Музыка отличается чётким ритмическим рисунком.
Изначально мамбо исполнялся только в быстром темпе. Но композиторы, сочинив неповторимые по красоте медленные мелодии в этом ритме, подарили танцорам ещё один способ для самовыражения. Если в быстром темпе была важна синхронность выполнения танцевальных элементов, то медленные композиции дали возможность показать в танце внутренний темперамент и чувственное взаимодействие партнёров.
Неповторимость танца, очаровательная музыка, завораживающие красотой и темпераментом движения сделали мамбо одним из самых популярных танцев не только в клубах латиноамериканской хореографии, но на танцевальных вечерах, дискотеках и вечеринках.
Ча-ча-ча
Он происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев.
В танце ча-ча-ча игривые, зажигательные движения, он отличается от румбы более динамичным развитием событий, внедрением дополнительных шагов.
В 1952 году известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл посетил Кубу и увидел оригинальный вариант исполнения румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задаётся ударами кастаньет и барабанов, с тремя акцентированными «клацаниями». Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант как отдельный новый танец. Наиболее вероятно происхождение названия от быстрого и весёлого кубинского танца гуарача, а также от созвучия с щелчками соответствующих музыкальных инструментов во время исполнения.
Танец гуарача был популярен в Европе в конце прошлого столетия, в 1898 году он был внесён в программу танцевальной ассамблеи в Шотландии. В 1954 году он впервые был описан как мамбо с гуэро-ритмом. Гуэро — музыкальный инструмент, сделанный из пустой высушенной тыквы.
Во время танца пары должны передать весёлый, беззаботный и развязный характер, в отличие от лиричной румбы. Если румба — соблазнение и переживание, то ча-ча-ча — это уже сами оргии.
Румба
Румба — это танец рабов из Африки, привезённых на Кубу, особенностью исполнения которого являлись движения корпусом. Первоначально румба — сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бёдер. Музыкой было ритмичное сопровождение, производившееся с помощью ложек, горшков, бутылок и всех подручных предметов. Постепенно танец стал более сексуальным, демонстрирующим явный напор мужчины и немного отстранённое, защитное поведение женщины.
Танец подчёркивает движения корпуса, а не ног. Движение плеч и корпуса в танце — это движения рабов под тяжёлой ношей груза в руках.
Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, были более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в XIX веке в комбинации с европейским кантри-танцем.
Вариантов происхождения названия много, возможно, это «путь души». У танца два источника: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца — кубинские, многие движения появились на других Карибских островах и в Латинской Америке.
Основные сопровождающие музыкальные инструменты — барабаны.
Американская румба — изменённая версия кубинской. Первая серьёзная попытка популяризовать румбу в США была сделана в 1913 году.
В современном танце многие из основных фигур показывают попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнёрша дразнит партнёра и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнёрша его бросает и стремится к другому. На страстные эротические движения партнёрши партнёр через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность, но, увы, обычно ничего не добивается.
Бачата
Этот танец появился в Доминиканской Республике в начале шестидесятых годов XX века. Дли-
тельное время бачата считалась танцем нищих и бедняков, а музыка, под которую исполняли незатейливые, но эротичные движения, была пропитана горечью неразделённой, несчастной любви и житейскими проблемами простых, небогатых людей.
Как правило, возникновение бачаты связывают с напряжённой социальной обстановкой, сложившейся в Доминиканской Республике после свержения диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо Молины. Однако отдельные исследователи утверждают, что существуют источники, упоминающие бачату и в более ранее время — в 1922 и 1927 годах.
В те времена бачатой или кумбанчатой называли шумные вечеринки бедняков с непременными обильными возлияниями. Эти сборища бедноты устраивались буквально где
