ст. и др. Особенная прихрамывающая походка Паниковского — не актерская находка Гердта, а пожизненное напоминание о тяжелом ранении, которое он, командир саперной роты, получил на фронте, куда ушел добровольцем в 1941 году. Он всегда был заметен и в больших ролях, и даже в эпизодах: «Фокусник» (1968), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1975), «Соломенная шляпка» (1975), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Сказки… сказки… сказки Старого Арбата» (1982), «Военно-полевой роман» (1983), «Воры в законе» (1988), «Биндюжник и король» (1989) и др. В Киеве на Подоле стоит памятник Паниковскому, прообразом которого послужил Зиновий Гердт в этой роли.
На съемках: Леонид Куравлев, Сергей Юрский и Зиновий Гердт
В роли непутевого Шуры Балаганова блеснул ЛЕОНИД ВЯЧЕСЛАВОВИЧ КУРАВЛЕВ (род. 08.10.1936), к тому времени уже снискавший широкую известность после роли Пашки Колокольникова в фильме Шукшина «Живет такой парень» (1964). народный артист РСФСР (1977) Леонид Куравлев снялся более чем в 220 фильмах! Среди них: «Ваш сын и брат» (1965), «Вий» (1967), «Неподсуден» (1969), «Начало» (1970), «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Не может быть!» (1975), «Афоня» (1975), «Ты — мне, я — тебе» (1976), «Дамы приглашают кавалеров» (1980), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Ищите женщину» (1982), «Опасно для жизни» (1985), «Левша» (1986), «Оно» (1989), «Самоубийца» (1990), «Личная жизнь королевы» (1993), «Ширли-мырли» (1995), «Сибирский цирюльникъ» (1998), «Сыщики» (2001–2003), «Железнодорожный романс» (2003), «Улицы разбитых фонарей-6–10» (2005–2010), «Книга мастеров» (2009) и др.
Евгений Евстигнеев
Роль «фемины», девушки — «мечты поэта» сыграла актриса Светлана Старикова, много снимавшаяся в 60–70-х («Мне 20 лет»,1964; «Суровые километры», 1969; «Я его невеста», 1969; «Вас вызывает Таймыр», 1970; «Без права на ошибку», 1974; «Сто грамм для храбрости», 1977 и др.), для которой роль Зоси Синицкой так и осталась самой узнаваемой.
Николай Боярский сыграл в этом фильме роль Адама Козлевича. Со своим звездным племянником, Михаилом Боярским, он встретился на экране лишь однажды — в любимом детворой музыкальном фильме «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975).
Премьера «Золотого теленка» состоялась 3 декабря 1968 года. В прокате 1969 года он собрал 29,6 млн зрителей, заняв в рейтинге скромную 17 строчку. Ну, а если посчитать, сколько зрителей посмотрели картину за все годы, что она живет и пользуется нестареющей любовью зрителей?!
Белое солнце пустыни (1969)
Режиссер: Владимир Мотыль
Авторы сценария: Валентин Ежов, Рустам Ибрагимбеков
Оператор: Эдуард Розовский
Композитор: Исаак Шварц
Текст и аранжировка песни: Булат Окуджава
Текст писем: Марк Захаров
В ролях:
Анатолий Кузнецов — Сухов
Спартак Мишулин — Саид
Павел Луспекаев — Верещагин
Николай Годовиков — Петруха
Кахи Кавсадзе — Абдулла
Раиса Куркина — Настасья
Татьяна Федотова — Гюльчатай
Николай Бадьев, Татьяна Ткач и др.
Производство: «Мосфильм» (Экспериментальная студия)
«Ленфильм» (производственная база)
У фильма «Белое солнце пустыни», ставшего одним из самых любимых лент нашего кино, изначально оказалась непростая судьба. Начинал его снимать Андрон Кончаловский в главной роли с Николаем Губенко. Но через несколько месяцев отказался. Как затем и Чухрай, Жалакявичус и даже Тарковский.
Режиссер ВЛАДИМИР ЯКОВЛЕВИЧ МОТЫЛЬ (26. 06.1927–21.02.2010) — режиссер театра и кино, сценарист, народный артист России (2003), — снявший «Дети Памира» (1963 — приз СК СССР, приз ВКФ в Ленинграде-1964, приз МК в Джакарте-1965) и изруганную руководством и критикой «Женю, Женечку и „катюшу“» (1967), пришел на «Мосфильм» со своей заявкой на фильм о декабристах. Но руководство предложило ему компромисс: согласие на постановку в обмен на то, что он возьмется ставить сценарий Валентина Ежова и Рустама Ибрагимбекова «Пустыня». Мотылю сценарий не понравился: чистой воды боевики его не привлекали. Но он оказался в безвыходной ситуации и попросил у авторов согласие на частичные изменения сценария. Те дали. И тогда режиссер перекроил изначальный материал, ввел лирическую линию (мысленных писем Сухова к жене, Катерине Матвеевне, которые сочинил его друг — режиссер Марк Захаров), немного сместил акценты — и роли Сухова, Верещагина и Абдуллы получились глубокими, многоплановыми, жизненными.
Выделили Мотылю смехотворный бюджет в 500 тыс. рублей, отлично сознавая, что в картине много сложных постановочных трюков, а сниматься натура будет под Махачкалой, в туркменской пустыне Каракумы и в средней полосе.
Владимир Мотыль на съемках
Роль Федора Сухова должен был играть Георгий Юматов. Все знали, что известный актер много пил, и опасались с ним работать. Режиссер взял с него клятвенное обещание, что тот пить во время съемок не будет. Юматову очень хотелось сыграть эту роль, но тем не менее, приехав в Махачкалу, он накануне съемки напился и в драке с местными жителями был сильно избит. И режиссер снял его с картины: не только потому, что каждый день простоя находящийся на хозрасчете группе приносил реальные убытки, но и потому что веры Юматову у него уже не было.
Телеграфировали актеру Анатолию Кузнецову. Его сосед по дому Валентин Ежов еще раньше рассказывал ему об этой картине: «Мы с Рустамом сценарий написали — „во!“ Думаю, тебе надо играть главную роль. Хотя там и играть-то ничего не надо: там надо стрелять на полсекунды раньше, чем противник». АНАТОЛИЙ БОРИСОВИЧ КУЗНЕЦОВ (31.12.1930–07.03.2014) — актер театра и кино, народный артист РСФСР (1979), лауреат Государственной премии РФ (1998), уже известный по фильмам: «За витриной универмага» (1956), «К Черному морю» (1958), «Друг мой, Колька!..» (1961), «Утренние поезда» (1963), «Дайте жалобную книгу» (1965), «Весна на Одере» (1968), «Бабье царство» (1968) и др., — приехал, прочитал сценарий и увидел, что главный герой — это уже совсем не то, о чем говорил сосед, не просто «парень с пистолетом», а интересный характер, в который он затем привнес еще много
