Техника изображения цветными карандашами, на первый взгляд кажущимися лишь вспомогательным средством при выполнении этюдов и первичных набросков, является самостоятельной и самодостаточной как в стилистическом, так и в пластическом решении. Главное отличие цветного карандаша от графитного заключается в полупрозрачности его цвета; именно этим он похож на акварельные краски, и благодаря этому цвета карандашей можно смешивать, чтобы получить тот или иной интересный оттенок. Работы, выполненные цветными карандашами так же, как и акварельными или масляными красками, способны передавать образ и настроение природы, освещение, контраст и фактуру объектов изображения (прил. илл. 14). Причем карандашная техника – одна из самых «предсказуемых» и управляемых.
Обычно в карандашной технике используется два типа смешения:
1) простое наложение штрихов друг на друга при лессировке;
2) оптическое, т. е. условное соединение положенных рядом штрихов, в результате которого возникает добавочный, не существующий на самом деле цвет, образующийся на сетчатке глаза зрителя.
Изменить цветовой оттенок при рисовании цветными карандашами можно следующими способами: путем наложения одного оттенка поверх другого и располагая рядом различные цветовые оттенки.
Тон какого-либо цветового оттенка можно изменить следующими способами:
1) изменяя нажим на карандаш и добавляя при этом больше или меньше белизны бумаги к цвету карандаша. Этим способом хорошо изменять тон цветочных лепестков, не изменяя их цветового оттенка;
2) путем добавления дополнительного красочного слоя черным или белым карандашом. Добавлением черного цвета хорошо изображать вечерние улицы города; но белый карандаш не сможет сильно изменить цвет, если он имеет тон от среднего до светлого;
3) путем лессировки изображения более светлым или темным по тону цветным карандашом. В этом случае цвета будут выглядеть более живыми, поэтому данный способ является наилучшим для изменения насыщенности цвета и его первоначального оттенка.
Изображение цветными карандашами появляется не сразу, поскольку сухая «карандашная краска» как бы постепенно «загоняется» в бумагу, причем поверхность рельефной бумаги содержит бугорки и ямочки и не сразу набирает необходимую активность тона, ибо пигмент первоначально наносится только на бугорки, ямочки же остаются незаполненными, и между штрихами получаются микроскопические пробелы. Результат тональной насыщенности изображения и интенсивность цвета зависят от мягкости используемых карандашей и от силы нажима на карандаш. Например, если нажимать на карандаш легко, то цвет получается прерывистым (пигмент наносится лишь на бугорки), если сильно, то цвет будет сочным и сплошным, поскольку на бумаге остается много пигмента, который заполняет все имеющиеся ямочки на поверхности.
Методика ведения работы над пейзажным этюдом цветными карандашами мало отличается от работы масляными или акварельными красками и условно подразделяется на несколько этапов. Первоначально выполняется набросок выбранного мотива, на котором запечатлевается наиболее яркое и важное. Пренебрегать этим этапом не стоит, поскольку набросок поможет при последующей более детальной проработке вернуть этюду утраченную первозданную легкость. После выполнения подготовительного рисунка одним основным цветом (например, синим карандашом) наносится первый, самый плотный по тону слой; причем лучше всего проработать весь этюд сразу, наметив синие силуэты и контуры. Далее работа ведется всей палитрой – цвета в нужном количестве постепенно добавляются к основному. Можно использовать черный карандаш для активизации изображения и простой графитный карандаш для получения серебристого оттенка. Не исключено и использование белого карандаша для «разбавления» тона и растушевки резких контуров; однако необходимо помнить, что вернуться с его помощью к исходному цвету белой бумаги невозможно. В этом случае (например, для того, чтобы поставить блик) поможет лишь процарапывание закрашенной поверхности бумаги иголкой или лезвием.
Остро заточенным концом грифеля цветного карандаша возможно прорисовывать даже самые миниатюрные детали и создавать небольшие изящные работы, похожие по живописности и мягкости тоновых и цветовых отношений на пастель. Это качество присуще только технике изображения цветными карандашами. Однако необходимо следить за тем, чтобы мелкие детали не сделали пейзаж излишне дробным по цвету и тону; в этом случае из-за чрезмерной детализации этюд может попросту «рассыпаться».
Конец ознакомительного фрагмента.
Примечания
1
Пленэр (фр.) – «открытый воздух».
2
Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. – М., 1956. – С. 232.
3
Альберти Леон Батиста. Десять книг об архитектуре. В 2-х т. Т. 2. – М., 1937. – С. 58.
4
Мастера советского искусства о пейзаже. – М., 1963. – С. 96.
5
Мешков В. В. Заметки пейзажиста. – М., 1970. – С. 29.
6
Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. – М., 1956. – С. 207.
7
Муратов А. Формула Крымова. // Художественный совет, 2002, № 1 (23). – С. 37.
8
Цитируется по: Лясковская О. Пленэр в русской живописи XIX в. – М., 1966. – С. 8.
9
Сиренко С. А. Солнце на лето – зима на мороз // Художественный совет, 2004, № 2 (36). – С. 16.
