на фасаде рядом более крупных окон с арочным завершением. Выполненные в том же стиле интерьеры погружали посетителей в эпоху возрождения наук и искусств, пережитую человечеством в 14–16 веках.
Рис. 7.6. Boston Public Library, Boston, Massachusetts, 1887–98, McKim, Mead & White.
Увлечение Classical Revival распространилось за пределы Восточного Побережья Америки после Чикагской Всемирной Выставки (World’s Columbian Exposition) 1893 года, организованной в честь 400-летия открытия Колумбом Америки (Рис. 7.7.).
Рис. 7.7. Columbian Exposition, Chicago, Illinois, 1891–93.
К проектированию выставочных павильонов были привлечены лучшие архитекторы Америки, в том числе Hunt, McKim, Mead & White, Peabody, Stearns, Post, Van Brunt & Howe, Adler, Sullivan и др. С самого начала было решено поручить каждой фирме по отдельному зданию, с условием, что все они будут выполнены в едином стиле. Таким стилем, по взаимному согласию, был признан Classical Revival, ставший к тому времени ведущим стилем Academic Eclecticism.
Результатом совместных усилий стал органичный комплекс окружающих обширный водоем белоснежных зданий, объединенных общей высотой карниза, регулярным шагом аркад и колоннад, единым принципом соотношения масс и общим языком деталей. Каждый павильон, как и весь ансамбль в целом, был спроектирован в соответствии с правилами рационального осевого планирования Beaux-Arts. Незамедлительно названный прессой White City, комплекс противопоставлял растущей безработице, преступности и депрессии видение чистой, элегантной и упорядоченной городской среды возможного недалекого будущего. Впечатление усиливали электрические освещение и транспортная система, телефонная связь и прочие чудеса техногенного мира.
Разъезжаясь по домам, посетители выставки уносили убежденность в необходимости и возможности создания подобных урбанистических центров у себя на родине. В стране распространилось и окрепло движение «City Beautiful», результатом которого стало создание Classical Revival центров во многих городах Америки, таких как Cleveland, Denver, San Francisco и др.
Заметным событием в архитектурной жизни страны стало открытие в 1915 году в Сан-Франциско Panama-Pacific Exposition, посвященной открытию Панамского канала. Жемчужиной комплекса был признан Palace of Fine Arts, спроектированный Bernard Maybeck (Рис. 7. 8.).
Рис. 7.8. Palace of Fine Arts, Panama-Pacific Exposition, San-Francisco, California, 1911–15, Bernard Maybeck.
Работа Maybeck вошла в историю архитектуры, как апофеоз Academic Eclecticism. Изначально деревянное, сооружение было позднее воспроизведено в камне и до сих пор является почитаемой достопримечательностью Сан-Франциско.
Движение «City Beautiful» содействовало, также, корректировке планировочной схемы столицы Соединенных Штатов. В 1902 году, Burnham, McKim и Olmsted, Jr выступили с предложениями по рационализации осевой схемы Вашингтона, освобождению его от ряда изживших себя структур и выбрали участок для строительства Abraham Lincoln Memorial в южном конце оси, соединяющей White House и Washington Monument. Комплекс мемориала, смоделированный по образцу Парфенона, является результатом сотрудничества архитектора Henry Bacon и скульптора Daniel Chester French и остается местом паломничества американцев, видящих в нем символ демократических свобод и национального единства (Рис. 7. 9.).
Рис. 7.9. Abraham Lincoln Memorial, Washington, DC, 1914–22, Henry Bacon и Daniel Chester French.
Следует заметить, что Британцы также обратились к Classical Revival после 1890. Поначалу, ведущие архитекторы, включая Richard Norman Shaw, John Belcher и Beresford Pite, сопротивлялись проникновению из Франции идей Beaux-Arts, возможно из-за исторически сложившегося соперничества двух стран. Вместо этого, они возродили английские версии классицизма, вроде Барокко таких мастеров прошлого как Wren, Hawksmoor и Vanbrugh. После 1906, однако, в виде протеста против цветистой барочной пышности, часть архитекторов, такие как Sir Reginald Blomfield, Johj Burnet, Charles Mewes и Arthur Devis, заинтересовались более строгими и рассудочными традициями классицизма, развитие которых мы наблюдали в Америке.
Несмотря на доминирование классической составляющей Academic Eclecticism, готические традиции также получили развитие в этот период.
В конце века, американский архитектор Ralph Adams Cram творчески объединил идеи Beaux-Arts с заветами Pugin. В своих статьях и книгах, полемизируя с Guadet, он последовательно отстаивал право готики воплощать универсальные принципы формообразования, не только не уступая классицизму, но и превосходя его. Глубоко религиозный человек, Cram, как в свое время Pugin, считал готику панацеей, способной излечить нравственные болезни человечества, видя в ее возвышенно-гармоничных образах отражение христианских ценностей.
Несмотря на уважительное отношение и эпизодическое использование других стилей Academic Eclecticism, большинство проектов Cram отражают поиски современного выражения традиционных готических идей. В проекте St Thomas’s Church, например, разработанном для Нью-Йорка совместно с Bertram Grosvenor и Frank Ferguson, органично связаны элементы французской и английской Готики (Рис. 7. 10.).
Рис. 7. 10. St Thomas’s Church, New York City, 1906–13, Cram, Goodhue & Ferguson.
В отличие от археологически корректных работ Pugin, здание передает дух стиля без очевидного следования определенным прецедентам. Однако, по сравнению со свободными интерпретациями High Victorian Gothic в середине столетия, оно демонстрирует больше внимания к историческим истокам, как в структуре, так и деталях.
Проекты и печатные труды Cram способствовали распространению Gothic Revival по всей территории Соединенных Штатов, где стиль применялся в основном для академических зданий и церквей Ecclesiological христианского движения, выступавшего, как мы помним, против рационализма и сухости англиканской церкви и за восстановление эмоциональной глубины и богатства форм церемониальных ритуалов и культовой архитектуры.
К началу 1880-х Academic Eclectic Styles распространили свое влияние и на область высотного домостроения. высота зданий вышла за пределы 10 этажей. После многочисленных экспериментов по совместному использованию каменных несущих стен и металлического каркаса, архитектор William Le Baron Jenney применил в 1885 году, в проекте Home Insurance Building в Чикаго, так называемые curtain walls (ограждающие стены, навешенные на несущий каркас).
Выполненный из недавно изобретенной Бессемеровской стали, каркас Home Insurance Building опирался на мощное каменное основание. Литые железные консоли, заякоренные на каждом втором этаже, несли вес наружных стен. Очевидные преимущества подобных конструкций, незамедлительно завоевавших широкую популярность в архитектурном мире, практически устранили ограничения этажности (Рис. 7. 11.).
а
b
Рис. 7. 11. Home Insurance Building Chicago, Illinois, 1883–85, William Le Baron Jenney. a. Внешний вид. b. CAD-модель конструктивного каркаса.
В качестве стиля для своего проекта Jenney избрал свободно интерпретированный классицизм. Характерная трехчастная схема фасадов представлена тяжелой Richardsonian рустированной базой первого этажа, колонной повторяющихся промежуточных этажей и карнизом-капителью. Впоследствии модернисты справедливо критиковали подобный прием, как пришедший из эпохи несущих стен и
