миллионов человек – при населении (на 2006 год) 48,5 миллиона, фильм посмотрел каждый четвертый человек во всей стране.
Несмотря на открытую сатиру на Запад, в Америке «Вторжение динозавра» имело большой успех.
Помимо Каннского кинофестиваля, фильм был показан на крупнейших фестивалях в Торонто, Токио и Нью-Йорке. Газета «Нью-Йорк таймс» охарактеризовала фильм как «безумный, лихорадочно изобретательный жанровый гибрид о демонах, которые преследуют нас снаружи и изнутри».
«Вторжение динозавра» получило 24 кинопремии, от азиатских до западных и европейских.
Уже спустя год после выхода фильма было объявлено, что он получит продолжение в формате 3D. Изначально премьера была запланирована на 2011–2012 годы, и демонстрационный ролик даже был показан на Токийском кинофестивале, но в 2023 году проект все еще находится «на низком старте».
Одновременно с этим голливудская студия «Юниверсал» анонсировала американский ремейк «Вторжения динозавра», который тоже должен был выйти к 2011 году, но попал в «производственный ад», и до съемок еще пока так и не дошло.
«Сквозь снег» (2013), режиссер Пон Джун Хо
Вольная экранизация французской антиутопии.
Поезд как новый Ноев ковчег.
Помощь Пак Чхан Ука.
Семь лет на создание фильма.
Война Пона Джун Хо и Харви Вайнштейна.
Пон Джун Хо и Тильда Суинтон.
Сериал «Сквозь снег»
Первый фильм в карьере Пона Джун Хо на английском языке совместного производства Южной Кореи и Чехии – антиутопия «Сквозь снег». Эта климатическая фантастика основана на французском графическом романе 1982 года Le Transperceneige – буквально «Пронзающий насквозь», который в английской локализации вышел как «Снежный вихрь», а в российской название стало еще более поэтичным – «Сквозь снег».
По сюжету фильма человечество, стремясь остановить глобальное потепление, случайно заморозило все планету, и настал конец света. Земля скована вечным льдом, а температура такая низкая, что все живое в мире исчезло. По раскинувшейся на 438 тысяч километров железной дороге безостановочно мчится поезд с вечным двигателем – изобретение и детище гениального миллиардера. Поезд ходит по кругу, а его пассажиры – возможно, единственные выжившие после апокалипсиса люди. В оригинальном комиксе в поезде 1001 вагон. Из-за того, что поезд постоянно находится в движении, в вагонах температура для жизни приемлема: энергия предотвращает замерзание.
Время действия – 2031 год, и поезд ездит кругами вот уже 17 лет. На борту строжайшая классовая иерархия: чем ближе к хвосту поезда – тем хуже живется пассажирам.
Именно эта идея очень понравилась Пону Джун Хо: вся привычная классовая система уместилась в рамки одного поезда, который сам по себе стал метафорой. Это и устройство государства, и последний ковчег в безлюдном мире постапокалипсиса.
Главные герои – жители хвостовых вагонов – решаются на бунт. От унижений и нечеловеческих условий существования их чаша терпения переполнена: в начале фильма в довершение к остальным унижениям у жителей последних вагонов отбирают детей. За 17 лет ресурсы истощаются настолько, что у солдат-охранников давно нет патронов – есть шансы на переворот. Главный герой, мужчина по имени Кертис, решается пройти сквозь весь поезд до самого первого вагона – чтобы убить капитана и хозяина поезда, эксцентричного миллиардера Уилфреда. Вот только это далеко не первый бунт, и все предыдущие восстания не увенчались успехом.
В фильме несколько неожиданных поворотов, переворачивающих историю с ног на голову, яркие экшен-бои – один из них снимали с использованием настоящих факелов с живым огнем, и даже хоррор – от ампутации конечностей до каннибализма (чего только стоит одна фраза «Я знаю, каков на вкус человек, и самое страшное – я знаю, что дети вкуснее»).
За восемь лет до выхода фильма Пон Джун Хо нашел комикс «Сквозь снег» в корейском магазине, прочитал все несколько томов прямо в магазине, буквально у той же полки, где он увидел комикс, и остался совершенно очарован придуманным местом действия и миром, поездом, разделенным на социальные классы: «Первое, что привлекло мое внимание, было уникальное кинематографическое пространство поезда. Сотни металлических деталей, движущихся, как змеи, и несущих извивающихся людей внутри, сжали мое сердце. И люди сражались друг против друга. Им не было равных в этом Ноевом ковчеге».
Он показал комиксы своему другу Пак Чхан Уку. Теперь режиссерам выпал шанс поработать вместе: Пак Чхан Ук выступил в качестве продюсера проекта.
Через год друзьям удалось приобрести права на экранизацию.
По словам Пона Джун Хо, фильм делали все семь последующих лет – четыре года ушло на разработку проекта, и еще три – на продюсирование совместно с Пак Чхан Уком. Пон Джун Хо вспоминает, что, когда этот долгий путь был пройден, он чувствовал себя так, как будто исцелился от тяжелой болезни, и даже решил, что в будущем ему лучше снимать только скромные небольшие фильмы.
В окончательный вариант сценария вошло очень мало от оригинальной истории, в основном – только место действия и обстоятельства вроде нового ледникового периода.
Изначально Пон Джун Хо хотел, чтобы фильм был снят в Южной Корее, но студию, в которой можно было бы собрать декорации подобного масштаба, найти не удалось. Рассматривался вариант снимать фильм в Канаде, Венгрии и Чехии, и именно в Праге в итоге началось производство фильма. 90 процентов фильма было снято в павильоне, декорации занимали 500 метров – 26 отдельных вагонов поезда в натуральную величину и огромное устройство, которое имитировало тряску во время движения поезда. По словам Пона Джун Хо, оно так хорошо работало, что съемочную группу окончательно укачало уже на третий день съемок.
Все виды из окна поезда – разрушенные и занесенные снегом корабли и целые города, снежные равнины – были нарисованы при помощи компьютера.
Для разработки дизайна поезда было создано более полусотни разных версий внешнего вида вагонов. Чем ближе к началу поезда – тем ярче и богаче было убранство вагонов. Пон Джун Хо, помимо вагона-оранжереи с живыми апельсиновыми деревьями и вагона-аквариума, хотел сделать и вагон-зоопарк, но бюджета на это не хватило.
В хвостовой части поезда преобладали ярко выраженные монохромные и темные, тусклые цвета – как и сама тусклая жизнь ее обитателей. Вдохновение для создания их дизайна черпалось
