и аллегории.
Первая из тем, которую бессильно, но упрямо подытоживает этим фильмом Ким Кидук — тема двойничества и антитез. История про союз беспринципного бандита и благополучной сперва девушки, которую он своей садистской любовью превращает в проститутку, была не принята на престижном кинофестивале в Берлине. До этого премьера фильма прошла и на родине режиссера — в Пусане, на кинофестивале, где «Плохого парня» также освистали зрители и устроили забастовку за унижение женского достоинства. Так фильму, ставшему для Ким Кидука крупнобюджетным прорывом в миллион долларов, относительно не повезло. Бюджет дал режиссеру значительную свободу во время съемок и позволил максимально сосредоточиться на деталях мизансцены, а также удивить зрителя потрясающим музыкальным сопровождением трагической истории. Однако, несмотря на это, критики единогласно сошлись во мнении, что, в конечном счете, главным плюсом картины остается уникальный режиссерский стиль.
«Плохой парень» переносит зрителя в мир насилия, ревности, невыполненных желаний и глупых ошибок. По сюжету необычный парень Ханги сначала подсаживается к симпатичной студентке Сонхва, а потом начинает целовать ее, несмотря на сопротивление. Он совершает действия молча, и будет молчать на протяжении всей ленты, кроме одного эпизода, когда зритель поймет причину его странного поведения. Режиссер старательно оттягивает момент озвучивания главного героя, даже в моменты, когда Ханги разговаривает по телефону или с подчиненными. Как и почти все работы Ким Кидука — фильм немой, несмотря на частое появление человеческой речи. Всю информацию зритель получает исключительно через зрительный контакт с визуальным рядом, а недостающие части находятся самостоятельно на эмоциональном уровне.
Кадр из фильма «Плохой парень» (2001)
Первые довольно жестокие способы плохого парня подойти к Сонхва останавливаются ее парнем и несколькими прохожими, тогда он принимает участие в довольно грязной схеме. Девушка совершает ошибку, взяв, казалось бы, забытый кошелек, наполненный наличными. Ее задерживает владелец и заставляет заплатить огромную сумму или угрожает обратиться в полицию. Не имея денег, она подписывает контракт, в результате которого ее продают в проституцию, чтобы погасить долг. Попав в сеульский квартал красных фонарей, Сонхва пытается привыкнуть к новой жизни, но сильно страдает, ведь большинство клиентов либо пьяны, либо склонны к насилию. За уничтожением достоинства девушки через одностороннее зеркало наблюдает Ханги, которому и принадлежит публичный дом.
Как и другие работы Ким Кидука, «Плохой парень» фокусируется на персонажах, живущих вне общества из-за профессии или характера. С того момента, как Ханги появляется на экране, темная одежда выделяет его среди толпы, персонаж четко обозначен как человек, которому не место в обществе. Впечатление подчеркивается поведением по отношению к Сонхва и реакциями, которые это вызывают. Учитывая различие положений в обществе между двумя персонажами, плохой парень вынужден оскорблять и унижать девушку, чтобы сделать ее частью своего мира. Оператор картины Хван Чхольхён подчеркивает различия между этими двумя мирами в обществе двойным зеркалом между комнатами.
Кадр из фильма «Плохой парень» (2001)
Знакомство с уличной жизнью, освещенной неоновым светом сеульского борделя, сурово и холодно. Наставница публичного дома — сильная и закаленная жизнью женщина, относится с презрением к неподготовленной Сонхва и осуждает ее за попытки сопротивляться клиентам. Сцены сексуального насилия показы режиссером намеренно откровенными и жестокими. Свойственное корейскому кинематографу осторожное изображение близости не вписывается в «азиатский экстрим» Ким Кидука.
По мере того, как девушка погружается в проституцию, в поведении все еще прослеживаются полноценные черты раскрепощенной девушки. Сопротивления и просьбы не совершать насилие вызывают сочувствие у сурового Ханги, который наблюдает за каждой близостью через тайное зеркало. Слезы, стекающие по бандитскому лицу, разоблачают растущие чувства плохого парня к Сонхва.
После неудачной попытки побега Сонхва, Ханги ловит и увозит свою возлюбленную на берег моря. Здесь она сталкивается с серией таинственных разорванных фотографий, которые предполагают скрытое прошлое или даже возможное предопределенное будущее между плохим парнем и бывшей студенткой.
Злоупотребление, насилие и сексуальность играют важную роль в повествовании как показатель мира, к которому принадлежит плохой парень, а также как средство выражения. Как и многие персонажи в работе режиссера, Ханги хранит молчание на протяжении большей части фильма, показывая чувства через жестокие действия и подчеркивая свою природу плохого человека. Хоть правдоподобная психология не является сильной стороной повествования, особенно когда дело доходит до объяснения цветущей связи между главными персонажами, тем не менее психология подчеркивает, как насилие стало общепринятым способом выражения в мире «плохих парней», в то время как другие эмоции подавляются или разливаются внутрь.
В конце концов, «Плохой парень» — это драма о насилии, социальном классе и возможности изменить жизнь. Споры зрителей и критиков о личности главного персонажа затуманили восприятие картины, но никто не отрицает провокационный характер режиссерского стиля. Увлекательная, абстрактная и отвратительная история Ким Кидука указывает на проблемы в современном мире и на то, как общество пришло к принятию таких ярлыков, как «плохой парень».
Семья как опора корейского общества: «Мать» (2009) Пон Джунхо, «Суровое испытание» (2011) Хван Донхёка, «Ода моему отцу» (2014) Юн Джегюна
Волкова Анна
Anna Volkova
преподаватель корейского языка
Фильм: «Мать» (2009)
Название на корейском написано на английский манер — «mother», но корейскими буквами.
Фильм: «Ода моему отцу» (2014)
Название на корейском — Международный рынок.
Без семьи меня чуть-чуть, а с семьею много.
Как и во многих восточных странах, в Южной Корее преобладает традиционное общество, поэтому семья — это не только ячейка общества, но и самое главное в жизни среднестатистического, выращенного в конфуцианстве корейца.
Пословица «Одной рукой в ладоши не хлопнешь», как нельзя лучшим образом отражает традиционное отношение корейцев к семье. Именно семья является тем местом, где человек учится социализироваться. В. Н. Дружинин в своей книге «Психология семьи»210 говорит, что в семье человек перенимает образцы поведения, социальные нормы и ценности, нужные для встраивания и нормального функционирования в обществе, формирует эмоциональные связи и привязанности, овладевает языком и традициями общества. Именно в семье человек проходит самые важные этапы жизни: рождение, взросление, учебу, работу, старость и смерть.
Издревле сложилось так, что родители подбирали наилучшую, по их мнению, пару для своего ребёнка. Оценивали статус семьи в обществе, образованность, чин и внешность будущего супруга или супруги для своих детей. Эта традиция сохранилась и до наших дней, но только в семьях чеболей — богатых владельцев корпораций. В обычных же семьях дети сами выбирают вторую половинку, но ждут одобрения родителей.
Родители растят своих детей в любви и заботе. Самоотверженно стараются передать жизненный опыт, обеспечить их кровом, пищей, образованием и другими благами человеческой цивилизации с расчетом на то, что в глубокой старости дети будут так же самоотверженно и с почтением заботиться о родителях. Поэтому корейцы изо всех сил стараются воспитать «правильных» людей. Как завещал Конфуций: «Относись к людям так, как хочешь, чтобы люди относились к тебе».
Отец в высшей степени несет ответственность за свою семью и её благополучие. Подтверждение этой мысли прослеживается в фильме «Суровое испытание» (2011) режиссера Хван Донхёка. Молодой отец по имени Инхо в одиночку растит больную дочь Соль, на лекарства которой еле-еле хватает денег, к тому же большая часть средств уходит на аренду жилья в большом городе.
Поэтому он вынужден оставить ребенка со своей пожилой матерью и переехать на заработки из столицы в провинциальный городок. Там он устраивается преподавателем рисования в школе-пансионате для глухонемых. Серые тона фильма подчеркивают идею режиссера о мрачности и безысходности жизни героев фильма. Он выдвигает на первый план образ беззащитных детей лишенных семьи, любви и опеки.
На новом месте работы герой сталкивается с коррупцией, насилием, беззаконием и аморальным поведением учителей и школьной администрации. Он попытался побороть систему и добиться наказания для преступников, но попытка оказывается безуспешной.
Ключевым моментом фильма является фраза главного героя, когда
