случаях важно, чтобы объект сохранял свое место в кадре. Зрителей собьет с толку, если персонаж будет размещаться из левой в правую часть кадра или наоборот.
В разделе «Цель наезда и отъезда» мы уже обсудили jump cut-склейки – традиционно считалось, что зритель плохо их воспринимает, но зритель меняется. Если вам кажется, что вашему сюжету поможет «годаровский» монтаж, – экспериментируйте. Старшие товарищи вас поправят.
Главной ошибкой монтажа диалогов издавна считалось нарушение «правила 180°», которое предписывает оператору снимать участников диалога, не пересекая осевую линию между ними – в этом случае их лица на последовательно смонтированных планах будут как бы развернуты друг к другу, что повышает комфортность просмотра. В современной журналистской практике на это правило уже не обращают большого внимания, но не стоит нарушать его без нужды. Если журналист просит оператора переступить осевую линию, лучше сделать это в одном непрерывном плане движения камеры, чтобы зрители успели понять, почему персонаж вдруг пошел в другом направлении. Если в монтаже этот исходный план вам покажется излишним, вы его вырежете.
В отдельных случаях журналист может оказаться в ситуации двойного перехода, когда одновременно пересекается линия направления взгляда и линия направления движения – например, если двое влюбленных на ходу пристально заглядывают друг другу в глаза. В таком случае журналисту придется отдать предпочтение той линии перехода, пересечение которой произведет наилучшее впечатление.
Если изображение идущего персонажа должно создать у зрителя впечатление, что он направляется в какое-то определенное место, то на всех последующих планах персонаж должен сохранять то же направление движения, что и на первом. Иными словами, если герой движется в кадре, не меняйте ему направление движения после склейки, иначе ваши зрители окажутся в недоумении: а куда же, собственно, персонаж направляется – как и зрители дебютного фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», которые не могли понять, куда идет герой Жана-Поля Бельмондо.
Избегайте монтажа кадров, снятых активной камерой, т. е. камерой, находящейся в движении. Если вы снимали активной камерой, то при монтаже следите за тем, чтобы в соседних монтажных кадрах камера двигалась в одну сторону. Если вы по каким-либо причинам вынуждены монтировать планы, снятые в движении в противоположные стороны, попробуйте смягчить негативные последствия такого монтажного перехода при помощи наплыва.
Монтаж объекта, находящегося в движении
Движущийся объект хорошо скрывает монтажный стык. Движение так сильно привлекает внимание, что зрители не замечают, где второй средний план, например, был смонтирован с крупным.
Монтаж движущегося объекта должен быть основательно подготовлен на стадии съемки. При съемках одной камерой необходимо, чтобы журналист попросил оператора сделать по меньшей мере два плана одного и того же содержания, но с разными крупностями. Например, снимите человека, колющего дрова, одним вторым средним и одним крупным планом. В результате монтажер получит возможность гармонично смонтировать сцену.
Монтаж перемещения представляет собой разновидность монтажа движущегося объекта – например, вы можете показать человека, исчезающего в дверях и появляющегося по другую сторону этих дверей. Следует соблюдать правило, что камера находится по одну сторону от направления движения персонажа (линии перехода) – как в момент его подхода к двери, так и в момент его появления с другой стороны.
Параллельный монтаж
Если журналист хочет показать два события, происходящие одновременно, он может сперва показать одно из них от начала и до конца, а затем – другое. Однако напряжение увеличится, если журналист вместо этого смонтирует сцены параллельно, с тем чтобы зрители попеременно могли наблюдать развитие то одного, то другого, потом снова первого и т. д. события.
Мужчина и женщина договорились встретиться на главной площади города.
Сцена 1: женщина выходит из дверей своего дома на улицу и идет налево.
Сцена 2: мужчина выходит из дверей своего дома и идет направо.
Сцена 3: женщина садится на велосипед и с большой скоростью едет налево.
Сцена 4: мужчина бежит направо.
Сцена 5: женщина стоит на площади и нетерпеливо посматривает на часы.
Сцена 6: мужчина бежит направо, с трудом переводя дыхание.
Сцена 7: женщина стоит на площади и гневно стучит каблуком левой туфли по асфальту.
Сцена 8: мужчина выбегает на площадь и выхватывает букетик роз из внутреннего кармана.
Сцена 9: женщина прижимает к себе цветы и поворачивает к мужчине заплаканное лицо.
Разнонаправленность движения персонажей подчеркивает, что они направлялись навстречу друг другу: она – налево, он – направо. А если каждая следующая сцена будет короче и динамичнее предыдущей, драматизм действия будет нарастать до самой развязки.
Субъективная камера
Для того, чтобы разнообразить впечатления зрителей, журналист может изменить роль камеры и превратить ее из «подзорной трубы» зрителей, направленной на персонажа, в глаза этого персонажа. Это прием называется субъективной камерой (point of view, PoV) – вместо того, чтобы показывать, что персонаж направил взгляд на какой-то объект, камера фиксирует то, что он видит.
План 1: персонаж выглядывает в окно.
План 2: вид из окна.
План 1 снят объективной камерой, а План 2 – субъективной (PoV).
Капитал-шоу «Поле чудес»
Игра в виде шоу, которое заставляет людей проявлять свой азарт – это сама суть телевидения, его страсть. Поэтому она эксплуатируются телевидением во всех странах, и не был исключением даже СССР. В 1960-е, а затем в 1980-е гг. вся страна смотрела «КВН» – «Клуб веселых и находчивых». В 1970-е гг. приобрела всесоюзную известность игра «А ну-ка, девушки!», одновременно появились значительно менее популярные «А ну-ка, парни!», где участники соревновались не только в знаниях, но и в остроумии. В 1975 году появилась знаменитая телеигра «Что? Где? Когда?».
Любимов: Ленин в Москве, а события в Тбилиси
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/ZktH4O7NduQ
«Поле чудес» – двусмысленное название, намек на Страну дураков из сказки «Золотой ключик». «Поле чудес» было первым советским шоу, в котором появились деньги в качестве призов – не книги, не дипломы, а деньги. Его жанр определили, как «капитал-шоу». Многие считают, что формат «Поля чудес» был заимствован у американского шоу Wheel of Fortune, но вообще говоря, этот формат является, скорее, общим местом. Анатолий Лысенко и Влад Листьев рассказывали, что идея формата появилась у них, когда они в командировке увидели подобную программу на французском телевидении.
«Если бы появился запрос на новую телеигру, я – поскольку у нас фактически нет публичной конкуренции в политике, в управлении государством – предложил бы политическую игру, игру в выборы президента, чтобы голосовал весь Интернет. У нас уже была игра «Имя Россия», когда
