при переезде будет крайне сложно. И чем больше музыкантов в группе – тем больше вероятность, что у кого-то из них найдутся обстоятельства, несовместимые с переездом. Личная жизнь, работа, учеба, социальные связи – список длинный, а перспективы жизни в новом городе – туманны. В свое время, у нас в коллективе на рабочий контракт (!) в шоу поехала только половина группы. Что уж тут говорить о мотивации отъезда в неопределенность, пусть и в поисках лучшей доли.
«Провинциальность» – не что иное, как признаки непрофессионализма: плохой промо-материал (афиши, видео, аудио), плохой звук и свет на концерте, некачественное исполнение, общая неорганизованность мероприятия.
Ваша провинциальность определяется лично вами и не зависит от географического положения. Это ваша точка отсчета, с которой мы и будем работать.
Но все таки, работать будем – где, спросите вы? При прочих равных, большие города удобнее для музыканта. Так что, если вы ничего не потеряете от переезда – переезжайте на здоровье. А если придется идти на компромиссы (начиная с времени пути на работу/обратно, и заканчивая потерей ключевых музыкантов) – стоит очень серьезно подумать.
Для себя мы решили так: чтобы общаться с коллегами, учиться, пополняя копилку опыта совместной игрой, выстраивать новые социальные связи, не обязательно переезжать. Путешествуйте – и получите все плюсы с минимумом минусов. Пусть даже в соседний городок, но выбирайтесь, периодически, из своего уютного мирка.
У наших заграничных друзей-музыкантов, (скажем так, условно, среднего эшелона) есть одна общая черта – они много ездят. И много играют – как за деньги, так и бесплатно. Ездят активно и те, кто имеет кроме музыки основную, «дневную» работу. Пожалуй, в этом есть глубокий смысл.
Анатомия шоу
Театр начинается с вешалки… а заканчивается очередью в гардероб
К.С. Станиславский и народное творчество
Потому что в этом шоу-бизнесе, так сказать, кроме того, что ты должен уметь играть на гитарке, еще массу других качеств должен иметь,чтобы себя реализовать. Вот Митяю пришлось выучиться на звукорежиссера, например. А до этого – на слесаря и на таксиста.группа «Чёрный Обелиск»
Если вы все-таки влипли в персональную музыкальную историю, учтите: работать придется сразу по двум направлениям. С одной стороны, постоянно совершенствоваться в том, что вы делаете, то есть непосредственно в музыке. С другой – работать над всем остальным.
Хороший концерт в современных условиях – комплексный продукт слаженной работы множества людей. Причем большинство из них вообще для зрителя незаметно. Это звукооператоры, художники по свету, дизайнеры, видеооператоры, фотографы, администраторы, промоутеры… Именно их работа, в итоге, отличает профессионально сделанное шоу от школьной самодеятельности.
Можно ли воссоздать такое «на коленке», не имея денег, людей и оборудования? Сложно, но возможно.
Вариант «я просто буду круто играть музыку» в андеграунде не работает. Вообще никак. Те аспекты, которые вы не контролируете, будут исполнены из рук вон плохо, а чаще – не реализованы вообще.
Речь не только о самом начале вашей музыкальной деятельности. Все это пригодится и в будущем, когда вы, надеемся, попадете на приличные концертные площадки, будете заказывать съемку видео и арендовать студии звукозаписи. Конечно, вы не станете, к примеру, лучшим в мире звукорежиссером, не посвятив этому все свои силы. Однако базовые знания в областях, которые не относятся к музыке напрямую, но непосредственно влияют на качество выходного продукта, сослужат вам хорошую службу. Вы сможете, во-первых, квалифицированно подбирать людей под ваши задачи – то есть, отличать профессионала от непрофессионала. Во-вторых, вы будете способны грамотно поставить задачу. Что является необходимым, пусть и недостаточным, условием ее выполнения. Ответственность за финальный продукт всегда несете только вы сами, а нанятые люди – просто выполняют работу, причем так, как они ее видят. Заплаченные деньги не гарантируют вам вообще ничего. Вы должны быть к этому готовы.
Так что, первое, что нужно сделать – отказать самому себе в скидках на провинциальность – во всех аспектах.
Минимально, хороший концерт состоит из:
– промо-материалов (афиша, видео, аудио) и работы промоутера
– выверенного тайминга площадки
– качественного исполнения (включая работу с залом и конферанс!)
– хорошего звука и света
– фиксации результата (фото, видео, аудио)
Все это должно быть исполнено на достойном уровне. Причем, начиная с первого же вашего концерта. Плохо сделанным шоу вы сами себе копаете яму, из которой потом будете мучительно выбираться. Первое впечатление бывает только один раз, и оно должно раз за разом приводить к расширению вашей аудитории. В противном случае вы просто выжигаете за собой землю, выращивая армию зрителей, которая не придет на ваш концерт второй раз. И друзьям идти отсоветует.
У вас, полагаем, уже есть песня, которую вы как-то играете. Чтобы двигаться дальше, необходимо:
– оценить ваш уровень как исполнителя,
– найти или собрать коллектив,
– выстроить внутри него эффективные рабочие процессы,
– обеспечить контроль качества выходного продукта.
Если все прошло успешно – можно разговаривать о:
– производстве промо-материалов,
– «раскрутке» концерта
– подготовке к реальной работе на «площадке»
Начнем по порядку.
Умеете ли вы играть?
В музыке нет иного уровня, кроме мирового: это когда человек держит у себя дома сто компактов, и среди них – твоя музыка. Остальное все – сельская самодеятельность
Борис Гребенщиков
Вы, наверное, уже нервничаете – когда уже закончится пустопорожний треп и начнутся драгоценные советы, которые сделают из вас звезду рок-н-ролла? Но давайте сначала посмотрим, готовы ли вы ей стать.
Первое, что следует понять – умеете ли вы играть. И правильный ответ на этот вопрос зависит от выбранного вами стиля. Потому как входной ценз для музыканта везде разный. Разнятся и требования к материалу, и требования к технике исполнения.
К примеру, трехаккордный аккомпанемент Am-Dm-Em вполне себе допустим – в жанре «дембельской песни». Требования к текстам в нем, с литературной точки зрения, тоже не очень высоки. Однако, для успешной работы в этом, примитивном, казалось бы, жанре, вам потребуется взять планку Владимира Высоцкого, если вы сами не были в горячих точках, а то и вовсе не служили в армии. Иначе – зрительный зал гарантированно выдаст пресловутое «не верю».
Но попробуйте только, с одной этой душевной трехаккордовой последовательностью, заглянуть, к примеру, на джазовый сейшн! Ваша техника, гармоническое мышление, вокальные и поэтические данные будут подвергнуты жесточайшему остракизму.
Итак, ваше умение играть полностью определяется рамками стиля, сложившейся традицией, и ничем иным. Вплоть до того, что характеристики игры, определяющие один стиль, в других считаются дефектами исполнения.
Мимо нашего окна пронесли покойника
Тоника, субдоминанта, доминанта,
