возник специальный Совет по бальным танцам. Его задачей была выработка стандартов на музыку, шаги и технику исполнения бальных танцев. Английские специалисты стандартизировали вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы.
Моррис — самый известный народный танец в Великобритании. Это северо-английский танец, отличающийся особой энергичностью и подвижностью. Он напоминает рил и джигу. Получил особую популярность в Средние века. Он возник как часть празднования Майского дня и представлял собой небольшое театрализованное действо возле майского дерева, в котором принимало участие семь человек. Танец походил на игровой поединок и исполнялся только мужчинами. Один из танцующих изображал отца-врага, остальные были его сыновьями. В ходе танца сыновья убивали отца, но к окончанию зрелища он воскресал. Эта традиция имеет языческие истоки и, как полагают, возникла на основе более ранних ритуалов.
По другой версии танец происходит от средневекового итальянского танца морески (итал. танец мавров). Он изображал битву мавров-сарацин и рыцарей-христиан, поэтому участники чернили лица, привязывали к ногам колокольчики и гарцевали с фальшивыми мечами. Танец был непременным атрибутом балов и карнавалов, а также входил в репертуар комедии дель арте.
Моррис исполнялся под аккомпанемент волынщиков и барабанщиков.
Танцоры должны были выглядеть определённым образом: одетыми в белую рубашку, чулки и шорты до колен, шляпы и кожаные ботинки, а в руках держать трости или платки.
Контрданс — старинный английский народный танец. Впервые упоминается в литературе в 1579 году. Есть версия, что танец берёт начало от хороводов и шествий в честь праздника весны. Первые музыкальные обработки сделал композитор Дж. Плейфорд в танцевальном сборнике «Английский танцевальный учитель» (1651), который затем переиздавался 18 раз вплоть до 1728 года.
Основная особенность контрданса — возможность одновременного участия любого количества пар, образующих круг или две противоположные линии танцующих, которые по очереди повторяют известные фигуры. Музыкальный размер мог быть любым, но структура должна была быть в форме рондо.
Музыка контрданса сильно варьировалась, количество фигур доходило до нескольких сотен.
В 1685 году танец стал известен в Нидерландах и Франции. Общедоступность, живость и универсальность контрданса сделали его в XVIII–XIX веках популярным на балах Европы и России.
Немецкое танцы
Германия состоит из разных регионов, в каждом из которых есть свои особенности и собственные разновидности танца. Тем не менее большинство немецких народных танцев могут исполняться под ритмы лендлера, вальса или польки. К понятию «немецкий» относятся танцы не только современной Германии, но также Австрии и части Швейцарии и Чехии. Некоторые из самых известных «немецких» народных танцев фактически возникли в Австрии.
Письменные источники XII–XIII веков показывают существование двух видов танцев: медленных и быстрых с прыжками. Первые традиционно считались придворными, вторые же — танцами для простолюдинов.
В Германии на балах кавалер брал за руку одну или двух дам, сдержанными шагами церемонно проходил с ней «кругом залы». В медленном темпе менялись танцевальные фигуры, происходила смена партнёров и партнёрш, танцующих обносили вином, сладостями и фруктами.
Танцы быстрые, резкие, с различными прыжками и, как считалось с грубыми и примитивными движениями, исполнялись простым народом на различных гуляниях и праздниках.
В немецких народных танцах часто можно встретить типичные движения из определённых профессий. Например, в танце ткачей люди, выстроившись в два ряда, имитируют движение нитей в ткацком станке. Также есть полька кузнецов и марш лесорубов.
Зачастую «танцы в амбаре» были единственной возможностью для девушки встретиться с будущим мужем.
В народных танцах часто было строгое распределение гендерных ролей. Мужчинам разрешались возгласы, топанье ногами и хлопки руками, а девушки в это время кружились в изящном танце, приподнимая юбки, чтобы показать ноги. Самым известным из подобных танцев является баварский шуплаттер, который, как правило, танцевали под ритм лендлера.
Шуплаттер вообще очень шумный и весёлый танец, который чаще всего исполнялся только мужчинами.
В 1350 году чума навела отчаяние на Мюнхен. Тогда ремесленники вышли на улицу и стали своими танцами развлекать горожан. Это помогло поднять дух горожан, вследствие чего ремесленникам дали право один раз в семь лет устраивать танцы на улицах города. Одним из таких танцев-развлечений бондарей был танец с кружкой на голове: танцор выделывал всевозможные па. Основная его задача при этом состояла в том, чтобы не пролить ни капли из кружки.
На майские дни собравшиеся водили цепи и хороводы, которые складывались в большие фигуры, где цепь, состоящая из танцевальных пар, держалась за руки, двигалась, то вправо, то влево, затем цепь смыкалась в круг, на середину по очереди выходили пары и выделывали всевозможные па, остальные повторяли движения ведущего цепи.
Ремесленники по роду занятий объединялись в цеха и устраивали профессиональные праздники с процессиями и танцами в специальных танцевальных домах. Они танцевали с гирляндами, обручами, мечами. Привыкнув за работой обращаться с разного рода инструментами, переносили эту привычку в танец.
«Танец мечей» особенно любили сапожники и слесари. Существовали даже специальные фехтовальные школы, где обучали владению оружием, чтобы в танце можно было блеснуть умением и ловкостью при обращении с мечом. Знать охотно принимала приглашения на эти цеховые праздники. Например, в танце мечей, исполнявшемся в 1620 году в Бреславле при принятии присяги Фридрихом II, танцовщики по отдельности или группами ловко управлялись с мечами; один сшибал монеты, лежащие на головах мальчиков, другой прыгал между воткнутыми в землю в виде разных фигур (например, розы) мечами; затем все скакали и прыгали.
Мечами в танце рубили по правилам фехтования, в соответствии с определённым темпом, поднимая то одну, то другую ногу. Те же движения могли проделываться с обручами, прутьями, флагами. Во главе общего танца находился «король», который, как дирижёр, распоряжался музыкой, указывая на размеры движений танцоров.
Одним из любимых танцев, как знати, так и простого люда считался салонный и крестьянский бранль. Это тоже своего рода хоровод, причём каждый из бранлей имел отдельное название (танец прачек, башмачников, гусей, лошадей, с факелами и пр.), также это могли быть танцы на одну или несколько пар, медленные или весёлые и быстрые. Весёлый бранль современниками описывался примерно так: «одна нога танцора всегда находилась в воздухе», из чего можно заключить, что исполнители под музыку двигались вперёд или в сторону, поочерёдно перепрыгивая с одной ноги на другую.
Не менее любимым и распространённым танцем в Германии являлся вальс. Первое упоминание о нем относится примерно к 1770 году. Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый и медленный лендлеры.
Первоначально вальс исполняли как одну из фигур контрданса (кадрили) с переплетёнными руками на уровне плеч, но вскоре вальс стал самостоятельным танцем.
К концу XVIII столетия этот
