Девушка с тамбурином
1637. Частное собрание
В Италии Рибера изучал искусство Рафаэля, болонских академиков, Караваджо. Художник много работал с натуры, искал колоритные типажи среди простых людей, в изображении которых его в первую очередь привлекала передача выразительной индивидуальности лица. В портрете молодой девушки ощущение грубоватой простоты и задорного веселья передано с осязательной конкретностью. Художник смело использует светотеневые контрасты, сопоставляя глубокие тени с освещенными выступающими объемами. Подобная живописная манера, «тенебросо», получила у представителей караваджизма (последователей Караваджо) большое распространение.
Св. Инесса в темнице
1641. Картинная галерея, Дрезден
В 1640-е годы Рибера достигает вершин мастерства, его творчество становится глубже, одухотвореннее. Картины этого периода отличает спокойное и уравновешенное композиционное построение, их живописное исполнение становится свободнее и смелее: высветляются фоны, исчезают резкие контрасты светотени, появляется ощущение воздуха.
В основу данной картины положена легенда об обратившейся в христианство 13-летней римлянке Инессе (иначе Агнессе). После отказа принести жертвы языческим богам она была обнажена и отдана на поругание толпе, но в ответ на ее молитвы наготу скрыли чудесно отросшие волосы, а спустившийся с небес ангел принес покрывало. В картине Риберы трогательная хрупкость и подростковая угловатость Инессы сочетаются с грацией, а целомудрие с внутренней силой. Этот беззащитный чистый образ – самый лирический и пленительный в искусстве испанского мастера. Прозрачные золотисто-коричневые краски положены жидким слоем, рассеянный свет образует мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливает одухотворенность образа.
Диего Веласкес (1599–1660)
Портрет карлика Себастьяна де Морра
1645. Прадо, Мадрид
В творчестве Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, испанская живопись достигает вершин. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес раскрывает характер, душевное состояние, мир переживаний своих моделей, поднимаясь подчас до скорбного трагизма. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству обездоленных. Правдиво передавая физическое несовершенство Себастьяна де Морра, придворного карлика наместника Фландрии кардинал-инфанта Фердинанда, Веласкес облачает его в камзол и шитый золотом плащ, и в этом есть что-то нелепое и страшное. По свидетельствам современников, де Морра был на редкость умный и ироничный человек, к тому же отличавшийся феноменальной физической силой и любвеобильностью. С немощным телом контрастирует его умное лицо; в направленном прямо на зрителя внимательном взгляде темно-карих глаз читается тоска и озлобленность.
Венера перед зеркалом
1649–1651. Национальная галерея, Лондон
Это единственное в наследии Веласкеса произведение с обнаженной женской натурой, поскольку Католическая церковь в Испании запрещала изображать подобный сюжет. Картина была выполнена во время поездки в Италию, в ней художник обращается к античной теме, волновавшей мастеров итальянского Возрождения. Развивая традиции Тициана, Веласкес сближает образ богини с реальной земной женщиной. Красота тела богини не в классическом совершенстве форм, а в стройности и грации движения. Молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Неожиданная точка зрения со спины подчеркивает красоту гибкого, стройного, полного жизненных сил тела молодой женщины, слабое отражение лица которой мы видим в зеркале.
Менины
1656. Прадо, Мадрид
В искусстве барокко исчезает традиционная иерархия вещей, каждая частица требует к себе самого пристального внимания. В «Менинах» представлен один из залов дворца, где художник пишет портрет монаршей четы, но, что интересно, король и его супруга представлены в картине лишь как отражение в зеркале в глубине комнаты. Инфанта Маргарита, придворные дамы (по-испански менины), гофмаршал королевы, карлики и даже собака изображены более значительно, чем правящие особы. В левой части комнаты Веласкес изобразил себя во время работы над парадным портретом.
Художник применил здесь новаторскую живописную технику. Вблизи поверхность холста напоминает хаотичную массу разнокалиберных мазков, которые на расстоянии сливаются, создавая ощущение света и воздуха.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Автопортрет с Изабеллой Брандт
1610. Старая пинакотека, Мюнхен
Сегодня известно около 3000 картин, созданных в мастерской Рубенса. Такое количество огромных многофигурных полотен он мог написать только при помощи многочисленных учеников и помощников. Тем большего внимания заслуживают картины, исполненные художником собственноручно. Рубенс, несравненный мастер больших многофигурных композиций, неохотно писал портреты. Обращаясь к этому жанру, он часто превращал его в портреты-картины, портреты-зрелища, вводя архитектурные и пейзажные фоны и множество атрибутов.
Картина, на которой художник изобразил себя вместе со своей женой Изабеллой Брандт, была создана вскоре после свадьбы и предназначалась в подарок родителям жены. Руки супругов соединены в знак верности, куст жимолости у них за спиной символизирует долгую взаимную любовь.
Шествие Силена
1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения. «Вакханалии» Рубенса и самую блестящую из них – «Шествие Силена», пронизывает движение как выражение динамики бытия, неисчерпаемой жизненной силы. Грузная и величественная фигура пьяного Силена, воспитателя Вакха, наклонена вперед, у него как будто земля уходит из-под ног. «Шествие Силена» – это гимн физическому наслаждению жизнью, что нашло горячий отклик в сердцах соотечественников художника после пережитых десятилетий войны с Голландией и связанных с этим бедствий и нищеты.
Похищение дочерей Левкиппа
Ок. 1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Согласно греческому мифу, братья-близнецы Кастор и Полидевк так страстно влюбились в невест своих двоюродных братьев, дочерей царя Мессении Левкиппа, что похитили девушек. Мифологический сюжет в исполнении Рубенса всегда получает национальную фламандскую окраску. Женские образы художник наделяет цветущей чувственной красотой, мужские – напором. Мы словно ощущаем, как горячая кровь закипает в жилах могучих героев, бьется в сердцах белокурых богинь. Сильные крепкие тела пышнотелых красавиц упруго изгибаются в руках мужчин, смиряющих их сопротивление. Художник с таким темпераментом и искренностью выражает чувственную радость бытия и плотское, стихийное начало, что созданные им образы лишены какой бы то ни было вульгарности и приземленности.
Портрет камеристки инфанты Изабеллы
Ок. 1625. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В этом портрете художник возвращается к старой нидерландской традиционной схеме небольшого погрудного портрета модели анфас. Девически-чистый образ производит на зрителя впечатление бесплотности благодаря тому, что краски нанесены тонким жидким слоем, сквозь который даже просвечивает голубоватый грунт; в русалочьих зеленовато-серых глазах девушки сквозит легкая отрешенность и грусть.
Современные специалисты полагают, что это посмертный портрет дочери художника Клары Серены, умершей в 1623 году в возрасте 12 лет, в котором художник представляет ее повзрослевшей. Это уникальное в творчестве Рубенса произведение открывает новые грани его таланта.
Портрет Сусанны Лунден (Соломенная шляпка)
1622–1625. Национальная галерея, Лондон
Женщины на полотнах Рубенса всегда обольстительны, наделены чувственной прелестью.
Портрет юной Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены художника Елены Фоурмен, – один из наиболее совершенных образцов колористического мастерства художника. Крупные пятна локальных цветов, среди которых преобладают красные и синие тона, сливаются в звучный мажорный аккорд, гармонию которому придает широкая гамма взаимопроникающих цветных теней. Интересно, что второе название, данное по запоминающейся детали костюма Сусанны, дано по ошибке, поскольку у модели на голове фетровая шляпа.
