Лит.: Чехословацкая музыка, [Сб. ст.], Прага, 1946; Ваницкий Я., Йиранек Я., Карасек Б., О чешской музыке, [пер. с чеш.], М., 1965; Helfert V., Geschichte der Musik in der Tschechoslovakischen Republik, 2 Aufl., Praha, 1938; Karásek В., Cesta soudobé československé hudby, в кн.: Patnáct Pražských jar, Praha, 1961; Smolka J., Česká hudba našeho století, Praha, 1961; Jiránek J., Karásek B., Tradice a současnost v české hudbě, Praha, 1964; Československá vlastivěda dl 9, sv. 3, Praha, 1971. См. также литературу при статьях Словакия и Чехия .
Н. А. Симакова.
XVI. Балет
После образования буржуазной Чехословацкой республики (1918) были созданы первые балетные труппы (помимо ранее существовавшей в Праге) в Братиславе, Брно, Остраве, Оломоуце, открылись частные балетные школы. В репертуар стали включать балеты на музыку чешских композиторов: Б. Мартину («Иштар», 1924, Национальный театр, Прага; «Кто на свете всех сильнее», 1925, балетная труппа в Брно); В. Новака («Никотина», 1930, «Синьорина Джовенту», 1933, Национальный театр, Прага). Известность получили чешские танцовщики и балетмейстеры Й. Енчик, И. В. Псота. В 1945, после освобождения страны от немецко-фашистских. захватчиков, начали работать балетные театры в Пльзене, Опаве, Кошице, Ческе-Будеёвице, Кладно, Усти над Лабой. В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при консерваториях были созданы хореографические отделения. В 1949 начала работать кафедра теории и истории хореографии при Академии искусств (Прага). Труппой Национального театра в Праге руководил С. Махов (1946—51), труппой Театра оперы и балета им. Яначека в Брно — Псота (1947—51). Для чехословацкого балета характерны реализм, чёткая драматургическая разработка сценария, выразительность исполнительского искусства. По стилю и творческой манере балетные спектакли разнообразны, отличаются высокой культурой сценического оформления («Философская история» по А. Ирасеку, 1949, художник В. Фридрихова, «Викторка» по книге Б. Немцовой «Бабушка», 1950, художники В. Росман и Я. Кропачек, оба поставлены балетмейстером Маховым совместно с Я. Реймозером, композитор З. Востржак). В Национальном театре были поставлены: «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака (1956), «Спартак» А. И. Хачатуряна (1957), «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1963), «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (1976) и др. Ведущие танцовщики: О. Скалова, М. Кура (с середины 70-х гг. руководит труппой Национального театра), М. Дротнерова, М. Пешикова, В. Гарапес; балетмейстеры: А. Ланда, Й. Блажек, Й. Немечек (руководил труппой в 1957—70), Э. Габздил. Один из лучших коллективов — Словацкий национальный театр в Братиславе. Здесь поставлены спектакли «Красный мак» Р. М. Глиэра (1954), «Платочек» Е. Кенешшеи (1955), «Весна священная» И. Ф. Стравинского (1964), «Героическая трилогия» на музыку разных композиторов (1975). Среди солистов: Г. Старостова, Г. Херенёва, В. Коларова, Ю. П. Плавник; балетмейстеры Й. Зайко, Б. Словак (руководит труппой с 1973). В репертуаре Театра оперы и балета им. Яначека (Брно) балеты «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1938), «Славянские танцы» Дворжака (1951), «Баллада о моряке» З. Кржижека (1961), «Отелло» Я. Гануша (1974). Ведущие танцовщики: В. Вагнерова, К. Грацерова, Я. Баржинкова и др.; с 1974 труппой руководит Немечек. В 1964—70 под руководством балетмейстера Л. Огоуна и П. Шмока работал коллектив «Новый балет Праги», использовавший в хореографических спектаклях новые формы и средства танцевальной выразительности (в 1965—1969 и 1970 был на гастролях в СССР).
Лит.: Schmidová L., Československý balet, [Praha, 1962].
Н. Е. Шереметьевская.
XVII. Драматический театр
Театр Ч. развивался на основе традиций театрального искусства Чехии и Словакии (см. раздел Театр в этих статьях). После образования буржуазного государства (1918) театр отражал этапы острой классовой борьбы. К Национальному театру и городскому Театру на Виноградах в Праге, Национальным театрам в Брно и Пльзене прибавились новые — Городской театр в Брно (1919), Словацкий национальный театр в Братиславе (1920), Городский театр в Оломоуце (1920) и др. Росла сеть театральная самодеятельности. Значительна для общественной и театральной жизни Ч. была деятельность критиков-коммунистов Ю. Фучика, М. Майеровой, К. Конрада, Б. Вацлавека, З. Неедлы и др. Прогрессивные театральные деятели создавали антибуржуазные по направленности спектакли, пропагандировали в них человечность и прогресс. В Национальном театре в Праге были поставлены: «Из жизни насекомых» (1922) и «Белая болезнь» (1937) К. Чапека, «Дитя» Ф. К. Шальды (1930), «Ромео и Джульетта» (1924), «Гамлет» (1930), «Юлий Цезарь» (1936) У. Шекспира; в Театре на Виноградах наряду с пьесами Ф. Ведекинда, Я. Гильберта, П. Клоделя и др. шли «Зори» Э. Верхарна, «Гуситы» А. Дворжака (оба в 1920), «Средство Макропулоса» К. Чапека (1922, 1927), «Фауст» И. В. Гёте (1932) и др. Возникали новые профессиональные и полупрофессиональные революционные театры: в 1925 — Освобожденный театр (режиссёр этого театра Й. Гонзль ставил антибуржуазное политическое ревю, их главными исполнителями и авторами были актёры Й. Восковец и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек); в 1933 — театр «Д-34» (его руководитель Э. Ф. Буриан стремился пропагандировать принципы пролетарского театра, осваивать опыт советского искусства). Развитие актёрского искусства характеризовалось психологическим раскрытием сценических образов, интересом к внешнему рисунку роли. Этим отличалось творчество В. Выдры, З. Балдовой, Я. Прухи, Л. Досталовой, О. Шейнпфлуговой, З. Штепанека. В 20-е гг. происходило формирование словацкой актёрской школы, которую возглавляли Я. Бородач, А. Багар, О. Бородачова-Орсагова. В развитии словацкой режиссуры принимали участие чешские режиссеры В. Шульц и Я. Ямницкий. Лучшие Спектакли Словацкого национального театра в 1930-е гг.: «Кутерьма» Й. Г. Тайовского, «Приключение при обжинках» Я. Паларика, «Подкидыш» Й. Заборского, «Ирод и Иродиада» П. О. Гвездослава, «На дне» М. Горького.
Развитие чешской режиссуры связано с приходом молодых театральных деятелей: Й. Фрейки, О. Стибора и др. Формировалось и театрально-декорационное искусство, оно становилось активным компонентом спектакля в творчестве В. Гофмана, Ф. Трестера, Ф. Киселы, Ф. Зеленки и др. В 1939—45, в период фашистской оккупации, труппы театров сокращались, репертуар подвергался строгой цензуре. Передовые деятели вели борьбу с фашизмом, создавая полупрофессиональные театры-студии («Театр 99 мест» Гонзля и др.). Словацкий театр в спектаклях «Вильгельм Телль» Ф. Шиллера, «Танец над плачем» П. Звона выражал сценическими средствами активный протест народа против фашистского режима. Возникший в 1944 в Мартине Камерный театр с начала Словацкого национального восстания (август 1944) был фронтовым театром, а с 1945 получил название — Театр им. Словацкого национального восстания.
После освобождения Ч. от фашистской оккупации чешский и словацкий театры активно участвовали в строительстве социалистической культуры. Были ликвидированы частные антрепризы, принят «Закон о театре» (1948), создавались новые коллективы, ставившие целью идейно-политическое воспитание трудящихся: Реалистический театр (позднее им. З. Неедлы, Прага), Театр трудящихся (Готвальдов), учебный театр «Диск». Первые спектакли, посвящены теме труда, — «Бригада шлифовальщика Каргана» В. Кани (1949, театр «Д-34»), острой классовой борьбе — «Сельская любовь» М. Стеглика (Театр им. С. К. Неймана). В 1957 был основан Союз творческих работников театра (работал с перерывом; с 1972 — Союз творческих работников театра, кино и телевидения). Успехи реалистического искусства Чехии проявились в творчестве актёров среднего поколения: Й. Петровицкой, Й. Шворцовой, В. Матулова, Й. Ветровеца, В. Вейражки, М. Ружека, В. Власаковой, Б. Голишевой; оно связано с осмыслением ими традиции чешской актёрской школы, представленной старшим поколением корифеев сцены: Прухи, Штепанека, Досталовой, Л. Пешека, Б. Загорского, В. Шмераля, К. Хёгера, Й. Догнала, С. Амортовой, Ф. Смолика, Я. Курандовой и др. Развитие режиссуры связано с деятельностью К. Палоуша, М. Махачека, З. Мики и др. Рядом со старейшими коллективами успешно работают созданные в конце 50-х гг. театры малых форм: «На Забрадли», «Семафор», «Чиногерни клуб», «Рококо» (Прага), и в 70-е гг. — «На провазку» («На верёвке», Брно), «Эпсилон» (Либерец). Сценографическое искусство Ч. характеризуется высокой культурой. Среди художников — Й. Свобода, О. Шимачек, З. Коларж и др., завоевавшие всеобщее признание.
Одним из ведущих коллективов Ч. стал Словацкий национальный театр. Его спектакли имели большое значение в становлении художественной культуры ЧССР. В Словакии работают театральные коллективы — Новая сцена и Поэтическая сцена (Братислава), Театр им. Тайовского (Банска-Бистрица и Зволин), Театр в Кошице, Театр им. Заборского (Прешов). Из театров национальных меньшинств наиболее популярны Украинский национальный театр в Прешове, Венгерский областной театр в Комарно. Режиссёрское искусство представляют: Й. Будский, П. Гаспра, П. Микулик, Т. Раковский, театрально-декорационное — главный художник Словацкого национального театра Л. Выходил, создавший национальную школу театральных художников, М. Гложек, В. Суханек и др. Ведущие актёры: О. Бородачова-Орсагова, М. Преховска, М. Краловичова, Н. Гейна, З. Груберова, В. Стрнискова, Б. Турзонова, Е. Вашариева, М. Вашариева, М. Губа и др. Среди спектаклей театров Ч. в 70-е гг.: «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (Драматический театр, Острава), «Меридиан» Я. Соловича, «Соло для часов с боем» О. Заградника (оба — Словацкий национальный театр, Братислава), «Мариша» А. и В. Мрштиков, «Человек со стороны» И. М. Дворецкого, «Мещане» М. Горького и «Влюблённые из киоска» В. Незвала (Национальный театр, Прага), «Май» Н. Йирсиковой (Театр им. Буриана, Прага).
