стоечно-балочной конструкции из камня.
В истории архитектуры бывало и так, что красивым объявлялся какой-то конкретный стиль или принцип. Таким принципом, например, в некоторые века становилась симметрия: симметричное – красиво, надо стремиться делать всё максимально симметричным, и целые эпохи следовали этому принципу, хотя он мог совершенно не согласовываться с функциональностью или прочностью.
Чуть ниже попробуем сформулировать, почему и при каких условиях симметричное – это хорошо, а когда плохо. Какие ещё есть критерии, чтобы померить красоту?
Оценивая красоту, не только архитектуры, мы говорим о гармонии. Гармонично ли? Все ли части на своём месте, не подавляют ли друг друга, не перебивают, не превращается ли этот фасад в какофонию деталей?
Что же такое гармония? Гармония – это согласованность, соединение разных элементов, часто противопоставленных друг другу.
Понятие «гармония» пришло в теорию архитектуры из музыки, когда ею заинтересовался Леон Баттиста Альберти – настоящий человек Возрождения. Он писал пьесы на разных языках, увлекался составлением карт и криптографией. Но для нас важно, что кроме всего прочего, он был музыкантом – играл на лютне и сочинял музыку. В какой-то момент, увлёкшись архитектурой, Альберти написал второй известный нам (в рамках европейской традиции, ещё есть и арабские тексты) трактат об архитектуре, который тоже, как и у Витрувия, называется «Десять книг об Архитектуре».
Про Ка’де’Оро
Если музыка развивается во времени, то архитектура – в пространстве. Но так же, как и в музыке, все части должны «звучать» гармонично. Среди них могут развиваться разные темы, в том числе и противоборствующие, но в итоге в целом создаётся гармоничное произведение. Так же и в архитектуре – часто противоположные вещи – вертикали и горизонтали, стены и пространства, разные материалы – должны соединиться в единое гармоничное целое.
Что-то выбивающееся из гармонии вы услышите или увидите сразу. Инородная, не вписывающаяся в общее целое деталь на фасаде – очень заметна.
Наверняка вы слышали выражение «Архитектура – это застывшая музыка». Первоначальная цитата философа XIX века Ф. фон Шеллинга звучит так: «Архитектура – это музыка в пространстве, как бы застывшая музыка». И в этом действительно много правды.
Пропорции
Ощущение «что-то не так, некрасиво» скорее всего связано с геометрическими пропорциями. Пропорции – это соотношение частей между собой, в самом простом случае – отношение высоты к ширине, то есть насколько та и иная форма вытянута или приплюснута.
Гранитный цоколь здания середины XX века в Москве
Ещё одна важная вещь для гармонии (тут тоже можно провести аналогию с музыкой или литературой) – это начало и конец. Любое высказывание – музыкальное ли, архитектурное ли – имеет начало и конец. Как заглавная буква в начале предложения и точка в конце. Это касается и целого фасада, и отдельных протяжённых деталей.
На фото сразу два примера – горизонтальный валик втыкается в портал случайным образом, просто обрезан там, где нельзя его продолжить и частично торчит кусочком. Там могло бы появиться скругление. Или другая деталь завершения. Вертикальный откос портала входит в закруглённый подоконник, и на этом месте возникает плашечка его собственного цоколя. Появляются и начало, и конец, и деталь на границе.
При некотором опыте и с практикой формируется чувство хороших пропорций, какими именно они должны быть. Это не очень сложный навык, его можно приобрести не слишком обременительными тренировками. Чувство пропорций тренируют не только у архитекторов, но и у художников, дизайнеров – у людей любых профессий, связанных с созданием красоты. У многих оно в том или ином виде есть – наверняка вы когда-нибудь вешали на стену картину и решали – чуть выше или чуть ниже? Правее или левее? Думаю, вам знакома уверенность, что лучше будет всё-таки левее и пониже.
Колокольня церкви Петра и Павла на Новой Басманной улице в Москве.
Архитектор Карл Бланк 1746 г.
Даже непрофессионалу достаточно присмотреться, чтобы понять, что с колокольней «что-то не так» – она приземистая, её ярусы маловаты, она похожа на торт, на который кто-то слегка надавил, и он сложился. Хочется взять её за шпиль и потянуть вверх. Колокольня очень нарядная, прочная, функциональная, с красивыми деталями, но с какой-то ошибкой в пропорциях.
Но человечеству очень хочется найти слова и попробовать сформулировать точно, в цифрах, ведь взрослые очень любят цифры, а как это – гармонично? Людям хочется математически выразить это чувство пропорций: почему всё-таки левее? Насколько? Почему не надо такое вытянутое? Почему и насколько оно должно быть короче?
Палаццо Бартолини Салимбени. Флоренция XVI век и вдохновлённое его окнами здание на Окружном проезде в Москве середины XX века
Одна идея, разные пропорции. В Италии иногда делали окна с каменными переплётами. Самое известное здание с такими окнами – палаццо Бартолини Салимбени во Флоренции, это очень красиво. По его образцу некий советский архитектор сделал окна в своём проекте – с большими широкими переплётами. Они, конечно, уже не каменные, а из железобетона, больше по размеру и сложнее украшены. Но прототип читается. Пропорции их также различны – и размеры частей и самого переплёта по отношению к размерам окна – и смотрятся по-разному. На флорентийском палаццо видно, что это одно окно, а на московском здании можно подумать, что это два окна или даже четыре.
Отсюда вырастают разные теории о пропорциях. Наверняка вы слышали про золотое сечение – некую идеальную пропорцию, которая украсит любое произведение, будучи в него заложенной.
Как правило, волшебных таблеток не существует, это относится и к «золотому сечению». Но с другой стороны – законы математики действительно могут нам помочь при создании гармоничной архитектуры.
Оценивая пропорции того, что вы перед собой видите, проще опираться на чувство. Скорее всего, ощущение верно подскажет вам, что дом, например, слишком приземистый. Не надо высчитывать «золотое сечение» и доказывать, что на этом фасаде его нет, достаточно довериться своему чувству, ощущению, что с дополнительной высотой дом будет смотреться лучше. Это ощущение есть почти у всех, просто профессионалы, которые работают с красотой, в себе это чувство развили и успешно им пользуются более осознанно; но доверять этому ощущению может кто угодно, скорее всего, оно будет верным. Получается, что знания о пропорциях вроде бы не нужны – ни профессионалам, ни любителям, раз можно это всё видеть «на глазок». Конечно, это не так, потому что настоящий
