Вальсы на минном поле
Процитирую самого себя. В апреле минувшего года в статье "Рябиновый неформат" («ЛГ», № 17, 2012) я писал: «[?]успокойтесь, продюсер Владимир Есинов! (генеральный продюсер картины. - В.С. ) Да, ваш фильм « Рябиновый вальс » самобытен, ярко представляет пронзительную историю о простых девчонках, которым пришлось стать сапёрами и которые гибнут на цветущем минном поле. Я был на просмотре картины в одном из кинотеатров Москвы и слышал, с каким восторгом отзывались о ней зрители (и студенты, и главный редактор модного женского журнала, и врачи, и биологи, и классическая певица, которую тронула в фильме музыка Евгения Доги). Ну и что? Вам должно быть изначально ясно: вы создали «неформат». Тогда на что претендуете?»
Да, тогда казалось, что фильм так и не придёт к нам с домашних экранов, поскольку он «неформат», что-то чужеродное для нашей телеимперии (картина предлагалась и Первому, и ВГТРК, и НТВ). Что с того, что ещё на момент написания той, годичной давности статьи он завоевал десятки наград и не единожды прошёл по ведущим телеканалам Украины, Белоруссии, Казахстана, Израиля?..
Но что-то, видимо, всё-таки меняется на минном поле нашего ТВ. За четыре года картина смогла-таки прорваться сквозь него. Канал НТВ представил «Рябиновый вальс» 9 Мая в самый прайм-тайм.
Не сомневаюсь, фильм многих тронул, и создатели ленты режиссёры-постановщики Алёна Семёнова и Александр Смирнов, великолепные актёры Карина Андоленко, Валерия Ланская, Влад Ветров, Леонид Бичевин, Константин Милованов и другие могут теперь считать, что их работу увидели даже на Родине.
Недавно та же компания («Кинопрограмма «ХХI век») выпустила новую ленту – «Частное пионерское». Кто видел, восхитился и ясно осознал: это превосходный, нужный фильм для детей и взрослых. Он уже победил на ряде фестивалей, срывая «зрительские симпатии». Но минное поле русского ТВ опять, судя по всему, преодолеть будет непросто. Ловушек ведь ещё предостаточно…
Коктейль Молоха
Когда двадцать лет назад нам сулили райские капиталистические кущи, то на все лады повторяли, что с воцарением рынка и появлением богачей придут цивилизованные меценаты, поклонники настоящего искусства и просветительства. Где они? Даже главные телеканалы поставили в свои уставы главную цель: извлечение дохода любыми путями, забывая про мораль и просветительство. Газпром - конечно, национальное достояние, но многие СМИ его медиахолдинга – позор России. Особенно это было заметно 9 Мая. Звучал постоянно слоган: "Не переключайте кнопки – майские праздники на ТНТ!" Ведь он зовётся федеральным российским телеканалом, но почему-то всенародные праздники не отмечает. По рекламе, входит в пятёрку популярнейших телеканалов России. В начале 2012 года его аудитория составляла якобы более 104 миллионов человек. Неужели в России столько дебилов и пошляков?
Но и официоза и риторики с экранов немало в праздничный день прозвучало, а на деле, в сетке вещания – странный коктейль, но не Молотова, а Молоха: шедевры прошлых лет, современные боевики (особенно много почему-то про дуэли снайперов) с обязательной фронтовой любовью и, как положено в рыночной России, – обрыдшая развлекуха. И последнее: хоть бы в святой праздник перестали терзать однообразной рекламой, а она шла, по моим ощущениям, ещё чаще, разрывая в клочья не только современную муть, но и художественные советские фильмы!
Александринка: векторы обновления
Валерий Фокин
Проект новой сцены возник на первый взгляд очень банально. Когда в 2003 году я был уже назначен художественным руководителем Александринки и стал анализировать всё доставшееся мне хозяйство, то среди прочего узнал, что существует проект строительства малой сцены. Мне показали здание нового административного корпуса, где на пятом этаже должен был находиться небольшой зальчик на пятьдесят мест. Когда я взглянул на проект, то планировка зала напомнила мне клуб при ЖЭКе. Нам же всерьёз нужно было думать о новой площадке. Мы решили, что построенное здание нужно полностью сделать административным, и перенести туда из театра все службы дирекции. Параллельно мы начали работу над тем, чтобы на принадлежащей Александринке территории в историческом россиевском квартале, где ещё с XIX века находились декорационные мастерские, склады, а впоследствии и гаражи театра, спроектировать новую современную сцену, но не на пятьдесят, а мест на двести-триста. Для этого нужно было грамотно оформить все земельные документы, подготовить архитектурный проект, получить соответствующее постановление правительства о строительстве новой площадки. Подготовка велась около восьми лет, хотя построили здание мы всего за два года.
В ходе развития проекта появилась идея строительства не просто некой дополнительной сцены, а создания целого комплекса, который мог бы выполнять функции театрального центра. Так возникла мысль о медиацентре как современном пространстве, где можно было бы заниматься принципиально новой поисковой деятельностью, творчески используя современные технологии применительно к театральному искусству. Затем – идея возрождения школы при Александринке, которая издавна существовала, но была упразднена в 30-е годы прошлого века. Мне вспомнилась модель Мейерхольда, которую он осуществил здесь, в Петрограде, в первые послереволюционные годы – модель КУРМАСЦЕПА (курсов мастерства сценических постановок). Теперь на базе театрального центра, оснащённого современной сценической и медиатехникой, можно было бы начать комплексную подготовку специалистов, способных проектировать современные спектакли, владеющих всем арсеналом новейших технических средств, разрабатывающих перспективные социальные и художественные стратегии. Мы предполагали, что будем обучать творческие команды, состоящие из режиссёров, драматургов, сценографов, специалистов по инновационным технологиям, которые смогли бы учиться вместе, вместе придумывать и реализовывать свои творческие проекты. В последнее время я пришёл к мысли, что воспитывать надо именно творческие команды, которые смогли бы впоследствии превратиться в театральные коллективы. Мне кажется, что это единственно правильный подход.
Проект создания нового экспериментально-обучающего центра постепенно обрастал новыми идеями, в результате чего возникла необходимость задействовать в нём самые современные коммуникационные технологии, окончательно оформился нынешний формат театрально-культурного образовательного комплекса. Это и школа для молодой режиссуры, и школа для представителей различных театральных профессий, и площадка для дебютов и экспериментов молодых, которые получат возможность проявить себя, показать свои новые работы. Здесь должны проходить мастер-классы, необходимо создание системы дистанционного обучения. Есть идея опробовать возможности нового поискового направления, связанного с интернет-театром. На центр будет возложена и просветительская функция, которая благодаря интернет-технологиям может осуществляться не только в масштабах города и региона, но распространяться и на всю страну, а также вовлекать и международную аудиторию.
Центр будет рассчитан прежде всего на театральную молодёжь, он должен стать открытой площадкой для поисковой работы. Ведь такого пространства на сегодняшний день в Петербурге нет. Есть, конечно, небольшие молодёжные театры, к которым я очень хорошо отношусь, но это всё маленькие полуподвальные площадки от силы на пятьдесят зрителей. И тут дело даже не в количестве мест, а в том, что их ограниченные условия не дают возможности свободного развития, мышление даже способного сценически масштабно мыслить молодого человека здесь сужено определёнными рамками. У нас же появится возможность работать в самом различном формате.
Будем учитывать и опыт Центра им. Вс. Мейерхольда с его "Школой театрального лидера". В Москве первый выпуск школы уже прошёл. Я не принимал в этом проекте деятельного участия, просто как президент центра был в курсе того, что там происходит. С точки зрения приобретения опыта в этом эксперименте было много полезного. К сотрудничеству привлечены очень интересные люди – ученики с ними встречались, слушали их лекции. Там уже заложены предпосылки к развитию «командного» метода обучения. Академическое театральное образование этим ещё не занималось. Выпускники театральных институтов сами по окончании курса находили себе эстетически близких соавторов. Но не стоит ли уже на стадии обучения попытаться формировать группы творческих союзников? Ведь в реальной жизни, когда молодой режиссёр приходит в качестве руководителя в театр, ему не на кого опереться. Я в своё время всё это проходил, когда начинал работать в Театре Ермоловой в качестве главного режиссёра. Мне пришлось потратить немало времени и усилий, чтобы организовать свою работу. Не стоит ли начать готовить и обучать «творческие команды» театра X или театра Z? Такая команда должна состоять из режиссёра-руководителя, главного художника, технолога сцены, продюсера и завлита, который является не просто литератором или театроведом, а прежде всего идеологом. Получается команда из четырёх-пяти человек.
