к которой в XI в. значительно возрос, он отвел роль «служанки богословия», снижая тем самым значение рационального философского знания. Правда, в молодости Петр Дамиани проявлял большой интерес к античной поэзии, что наложило отпечаток на стилистику его религиозных гимнов и молитв, в частности гимна, который он посвятил святому Аполлинарию:
Славна святая Троица,
Кем все столь славно строится,
Что нам и вины древности
К духовной служат радости![10]
Перевод С.С. Аверинцева
Альфан Салернский, родственник лангобардских правителей Салерно, в молодости изучал медицину, мечтал о политической карьере, но в силу ряда обстоятельств несколько лет провел в монастыре Монтекассино, который в XI в. был одним из крупных культурных центров Южной Италии. В 1058 г. он покинул монастырь, получив сан архиепископа Салерно. Наряду с церковными делами Альфан прославился как автор гимнов святым мученикам (св. Христине, св. Матфею), но писал и хвалебные оды папам, панегирики лангобардским герцогам, норманнским правителям. Когда развернулась борьба между папой Григорием VII и императором Генрихом IV, Альфан был на стороне папы и в 1085 г. дал ему приют после захвата Рима императором. Литературное творчество салернского епископа, особенно стихотворная метрика, развивалось в русле античных традиций (яркий пример – «Исповедь стихотворная»). В сфере теологии его привлекала этика, аскетическая мораль христианства, проповедником которой он был и в своей поэзии. В сочинении «К монаху Вильгельму, грамматику» есть такие строки:
Грешный мир, как лев, погубляет присных;
Все его дары для людей опасны;
Кто вчера блистал в багрянице царской —
Ныне он нищий.
Я же налегке, не страшась разбоя,
С песней на устах прохожу по чащам;
Черный поворот колеса судьбины
Мне не опасен[11].
Перевод М.Л. Гаспарова
Основателем мистического направления в теологии – хилиазма – стал Иоахим Флорский (Джоаккино да Фьоре), родившийся в семье нотариуса в местечке Челико в Калабрии (1132–1202). После нескольких лет странствий, паломничества в Святую землю, отшельнической жизни Иоахим Флорский стал монахом цистерцианцем, проповедовал среди мирян, а около 1169 г. основал в горах Калабрии монастырь флоренсов, который отличался особой строгостью устава. Идейную основу нового ордена составило учение Иоахима, изложенное в его трудах – «Согласование Ветхого и Нового заветов», «Комментарии к откровениям Иоанна Богослова» и ряде других сочинений. Основной смысл его историософского учения состоял в новой интерпретации истории человечества. Он разделил ее на три эры – эпоху Ветхого Завета (от Адама до Христа), когда люди предавались плотской жизни, забывая о душе; эру Нового Завета (от воплощения Сына Божия до 1260 г.), считая ее промежуточной, временем борьбы в человеке плоти и духа; эпоху вечного Евангелия (с 1260 г. до конца мира), которую связывал с обретением человеком полной свободы духа. В третью эпоху наступит тысячелетнее царство Божье на Земле, церковь обновится, а господствующие позиции приобретет монашество. Переход от одной стадии в развитии человеческого духа к другой Иоахим рассматривал как результат раскрытия воли Бога, а прогресс человеческого сознания отождествлял с прогрессом форм божественного откровения. Церковь на нескольких соборах осудила учение Иоахима Флорского, особенно негативно оценив его трактовку третьей эры. Однако у него оказалось немало последователей среди монашества (францисканские спиритуалы) и в еретических движениях XIII в.
Архитектура и искусство
XI–XII века, эпоха коммун, были отмечены подъемом городского строительства: возводились соборы и церкви, муниципальные здания, сооружались замки-башни знати, жилые дома торговцев и ремесленников, где на нижних этажах обычно располагались их лавки и мастерские. Расширялись городские стены, создавались фортификационные сооружения, в черте города возникали новые монастырские комплексы. В качестве строительного материала использовались кирпич (преимущественно в Северной Италии), различные породы горного камня, туф, а для отделки – мрамор. Занятые в строительном деле ремесленники разных профессий и квалификации объединялись, как правило, в цехи каменщиков, куда входили и архитекторы. Наиболее прославленных мастеров приглашали в другие города, но порой обращались и к соседним странам (Византии, Германии, Франции) с просьбой прислать резчиков по камню или специалистов, владеющих мозаичным искусством, фресковой живописью. Города отличались тесной застройкой узких улиц, кривых и извилистых, но коммунальные власти уже начинали заботиться об их благоустройстве. Дома были в большинстве своем двухэтажными, хотя возводились и трех-четырехэтажные постройки. Строившиеся внутри городских стен замки-башни имели квадратное основание, лаконичную внешнюю форму и устремлялись вверх на десятки метров, что должно было подчеркнуть социальную значимость проживавших в них кланов нобилей. Центром города чаще всего становилась рыночная или соборная площадь, окруженная муниципальными зданиями монументальных форм, что символизировало могущество города-коммуны. Наличие башен над общественными палаццо или рядом с ними свидетельствовало о влиянии замковой архитектуры, но имело и практический, сторожевой смысл.
В архитектуре и искусстве Италии эпохи коммун начали формироваться разнообразные школы, которые не только развивали наметившиеся в предшествующую эпоху местные традиции, но и усваивали и перерабатывали шедшие с Запада (из Франции и Германии) и Востока (из Византии и арабских стран) художественные веяния. Ведущая роль городов немало способствовала складыванию и других характерных черт средневекового итальянского искусства: это и заметно выраженное светское начало, и определенная свобода в интерпретации церковной догматики, и внимание к наследию античной культуры.
XI и XII столетия в художественной жизни Италии – время, когда лидировала архитектура, с которой были тесно связаны и даже подчинены ей скульптура и живопись. В архитектуре этой поры складывался романский стиль, оказавший воздействие и на другие сферы художественной жизни. Романская архитектура появилась уже в XI в. сначала в Северной Италии, где особенно заметным было влияние романского зодчества Германии и Прованса, а затем новые стилистические формы распространились на Тоскану и Южную Италию, в которой не меньшим оказалось присутствие византийских и арабских традиций. «Византийская манера» сильно повлияла, в частности, на венецианскую архитектуру этой поры. В то же время формировались и местные архитектурные школы со своими характерными чертами – ломбардская, тосканская, венецианская и южноитальянская.
Для церковного строительства Ломбардии типичны трехнефные базилики с тремя абсидами и восьмигранным куполом, крестовые своды и деревянные перекрытия. Античные традиции сказывались в стремлении зодчих уравновесить пропорции, используя ритмические членения фасадов, а также в выразительной пластике декора портала, карнизов, капителей колонн. Использовалась смешанная кладка – кирпич в сочетании с камнем. Звонницы (кампанилы) строились стоящими отдельно от храма. Фасады ломбардских церквей часто расчленялись аркадными галереями с колонками из белого мрамора, а балдахины мраморных порталов поддерживались колоннами, которые опирались на фигуры львов. Самые высокие достижения романской архитектуры Ломбардии – церковь Сант-Амброджо в Милане (она была перестроена в XI–XII вв. из
