ушла медсестрой на фронт. Она служила в городке Синь около Сплита в Далмации и 25 декабря 1917 года умерла там от скарлатины. Существует легенда, что, узнав о смерти Валли, Шиле изменил название своей картины «Мужчина и девушка» на «Смерть и девушка», где в роли смерти выступал он сам. В действительности картина «Смерть и девушка» была написана Шиле в период болезненного разрыва с Валли. Можно ли считать эту картину ответом на «Поцелуй» Климта? Если у Климта возлюбленные стоят в золотом ореоле сакральности любви, то у Шиле – в груде грязных простыней.
Эдит Шиле. Портрет жены художника, 1918, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
Герои Шиле как будто находятся на последней стадии изнеможения. Кажется, что жизни тут не в чем держаться. С тем бо2льшим упорством она цепляется за последнее – секс. Люди на его картинах как будто без кожи, нервы напряжены, они словно изломаны внутри, – художник проникает в скрытую суть даже не конкретного человека, а человечества вообще.
Эгон Шиле. Смерть и девушка, 1915, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
В марте 1918 года слава настигла Шиле. 19 его картин и 29 акварелей были выставлены в Сецессионе. Это был грандиозный успех, и тем трагичнее выглядела его скорая смерть. Шиле умер в 28 лет, не успев как следует состояться ни в личной, ни в творческой жизни. Сначала заболела его жена Эдит Хармс. Беременная на 6-м месяце, она умерла от испанского гриппа. Шиле писал портрет умирающей жены два раза. Вскоре он также заболел и скончался 31 октября 1918 года. Его последние слова были: «Война кончилась, и я должен идти. Мои картины должны быть показаны во всех музеях мира». Так оно и случилось.
Эгон Шиле. Семья, 1918, Бельведер. Австрия, Вена
©Österreichische Galerie Belvedere
Любовь и смерть в жизни Шиле идут рука об руку. Поэтому его творчество носит такой откровенный сексуальный характер, а образы смерти присутствуют почти во всех его работах.
Кокошка и Шиле
Шиле и Кокошка – полярные художники по характеру и по своему таланту, но в то же время они влияли друг на друга и отражали в своих работах все противоречия австрийской культуры.
Оба они начинали под большим влиянием Сецессиона. Их творчество уходит корнями в модерн, в гармонию орнамента, в дизайн Венских мастерских, но они обращаются к экспрессионизму.
Художники выбрали разные пути. Шиле обратился к лирической линии модерна, Кокошка увлекался драматическими гармониями цвета эпохи барокко.
Оба были родом из маленьких городов и приехали учиться в Вену, родились практически в один год, учились у одного профессора. В Вене их жизни тоже шли параллельно. Оба выставлялись на ярмарке искусства Кунстшау. Сначала Кокошка, потом Шиле. Когда Шиле прозвали самым невозможным и ужасным принцем венской сцены, Кокошка от ревности проклял Шиле.
Оба ездили в Германию, там выставлялись в галереях, их работы были опубликованы в специализированных журналах. Оба служили во время Первой мировой войны. На этом их пути расходятся.
Шиле умер молодым в конце войны во время эпидемии испанского гриппа.
Кокошка, весь израненный, вернулся с войны и прожил еще добрых 60 лет.
Наследие Шиле очень объемно. Рудольф Леопольд, венский коллекционер, выпустил каталог с его живописными работами, в котором содержится 300 картин. Все наследие Шиле, включая акварели и рисунки, – около 2500 произведений. Шиле был продуктивным художником, он подчинил жизнь своему гению.
Оскар Кокошка. Портрет журналиста Юлиуса Сцепса, 1910, Бельведер. Австрия, Вена
Кокошка узнаваем, особенно его портреты, его самоуверенность, нервические чувства. Он шел в свои страхи. В его портретах заметно отношение художника к портретируемым. Это духовный диалог, перетекающий в стремление показать характеристики человека. Кокошка был очень темпераментным и порой шел в атаку на того, чей портрет в данный момент писал.
Оскар Кокошка. Альма Малер, 1912, Национальный музей современного искусства. Япония, Токио
Кокошка представлялся венскому светскому обществу дикарем. Он пытался себя противопоставить этому самому обществу. На плакате под названием «Буран» художник изображает себя преступником, демонстрируя зубы.
Кокошке не было и 26 лет, когда на одной из выставок в 1908 году он стал причиной скандала. Его драма «Убийца, надежда женщин» становится сенсацией. В 1911 году в Вене выставку Кокошки посетил эрцгерцог Франц Фердинанд. Хотите узнать реакцию на картины художника? Наследник трона с негодованием воскликнул: «Этому господину нужно переломать кости!»
Портреты Кокошки подвергаются критике, а впереди еще любовная связь с Альмой Малер – тоже большой скандал.
Альма Шиндлер-Малер-Гропиус-Верфель была дочерью художника, женой композитора, архитектора и писателя, любовницей самых известных и талантливых мужчин своего времени. Ее называли мучительной музой. Почти всех своих знаменитых спутников она пережила, что дало повод биографам называть ее не только «музой девяти творцов», но и «вдовой четырех искусств».
Кокошка влюбился во вдову Густава Малера при первой же встрече – и по возвращении домой написал длинное письмо с признанием и портрет Альмы в образе Моны Лизы.
Они начали встречаться, и Кокошка пишет очаровательный изумрудный пейзаж «Доломитовые Альпы». Он на седьмом небе от счастья.
Оскар Кокошка и Альма Малер, 1913, Музей Фолькванг. Германия, Эссен
В это время Кокошка находился на пике своего признания, сотрудничал с самым продвинутым авангардным журналом «Der Sturm». Он заручился мощной поддержкой модного архитектора Адольфа Лооса, который рекомендовал Кокошку своим богатым заказчикам. О нем говорили все: журналисты, богемная публика в кабаках и кабаре, состоятельные буржуа на светских приемах.
В своей мастерской Оскар надевал красное ночное платье Альмы – и работал в нем. Он писал только ее: обнаженную, одетую, спящую. «Ты должна вскорости стать мне женой, иначе мой огромный талант плачевно сгинет. Ты, словно эликсир, должна оживлять меня по ночам», – требует он в одном из писем. Но Альма не торопилась замуж и даже без колебаний сделала аборт.
Оскар Кокошка. Невеста Ветра, 1913, Базельский художественный музей. Базель, Швейцария
В 1913 году Альма поставила Кокошке условие: выйдет за него, если он создаст шедевр. И он послушно написал шедевр. Он с Альмой в постели, посреди надвигающейся бури, бережет ее сон. «Невеста ветра» действительно оказалась шедевром.
Дальше начались грязь, ужас, боль войны. Кокошка получил ранение в голову,
