одной из центральных работ «розового периода» Пабло Пикассо «Семья странствующих комедиантов». Сама картина, созданная в 1905 году, находится в Национальной галерее искусств Вашингтона. Изображены циркачи, частые герои произведений раннего Пикассо. Как правило, это обездоленные люди, но это семья – они странствуют вместе, они работают вместе и вместе добывают свой нелегкий хлеб. Замечательная композиция: персонажи стоят перед зрителем и как бы позируют художнику. Пикассо необыкновенно тонко показывает их взаимоотношения, и мы ощущаем их близость. Они не смотрят друг на друга, но в них есть единство. Важно, что они изображены на фоне достаточно неопределенного широкого пейзажа. Эти люди – странники, люди, которые не имеют пристанища, люди без дома, за ними нет интерьеров. Только они, природа и мир, который их окружает. В работе присутствует ощущение некоторой тоски и тревожности, что характерно для раннего творчества Пикассо. Интересно, что для одного из персонажей, Арлекина, моделью послужил сам художник, а рядом с ним его друг поэт Аполлинер – мощный, зрелый человек в красном одеянии, то есть это и своеобразная семья обездоленных художников, которые в начале века оказались в Париже в начале их пути к славе и к возможности творить.
Тонко подходил к теме любви и семьи наш отечественный художник Александр Григорьевич Тышлер. Картина 1932 года «Материнство» из Отдела личных коллекций ГМИИ решена в обобщающе-символическом плане. На фоне равнины, напоминающей море, и виднеющегося вдали города гордо вышагивает молодая женщина, неся на голове две поставленные одна на другую корзинки с младенцами. Гордая поступь молодой матери со своими детьми. Здесь, конечно, прочитывается и тема одиночества, и тема радости и счастья, которую женщине дают дети. Но мы не знаем, есть ли у нее дом, кто окружает ее. Это тема и грусти, и вместе с тем надежды на будущее.
Рассматривая эти картины, мы можем рассчитывать, что названная нами Вечная тема любви не уходит и будет существовать в искусстве всегда.
Герой
Быть может, одна из самых сложных для искусства тем – тема героя, героической личности, представление героического человека в искусстве. Я сразу же хочу оговорить, что обычно мы называем героем главного персонажа художественного произведения – это может быть Блудный сын Рембрандта или Евгений Онегин Александра Пушкина, но когда я говорю о героизме, я имею в виду не главное действующее лицо, а прямое значение этого слова, то есть человека героического, человека, совершающего деяние, которое требует высшего напряжения тела и духа, мужества, самоотверженности, отваги, благородства – исключительных человеческих качеств.
Человечество всегда нуждалось в героях. В первую очередь потому, что общество развивается в борьбе, в противостоянии каких-то сил внутри общества и в борьбе с природой.
В Москве есть знаменитый памятник, в некотором смысле это символ Москвы, один из самых значительных монументальных памятников, созданных в XX веке и имеющих важное значение не только для нашей страны, но и для мирового искусства. Я имею в виду скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Она была создана в 1937 году для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. В этой скульптуре изображены юноша и девушка с серпом и молотом в руках. Это очень крупная скульптурная группа, ее высота 23 метра. Она замечательна по тому настроению, по тому образу, несомненно героическому, который она предлагает всем, кто на нее смотрит. Две фигуры словно овеяны героической стихией. Они уверенно выступают вперед, их неправдоподобно широкий шаг подчеркивает идею стремительного движения, преодоления, поскольку они идут навстречу ветру, навстречу стихиям, и их движение имеет совершенно определенный смысл.
Эта скульптура поражает нас и мастерством, и пластической мощью, она воплощает то героическое начало, ту надежду и веру в возможность создания свободного и светлого мира, которая была у тех, кто совершал революцию в начале XX века в нашей стране. Сегодня мы знаем, что эти мечты и надежды не осуществились, но у этой мечты есть глубинная, вечная правда, которая сопутствовала не только этому времени, но и другим периодам в истории. Мечты о создании нового справедливого мира оказались утопией, они не могли свершиться, но сила, которая есть в этой скульптуре, обусловлена не только искренностью таланта Веры Мухиной, но и объективной исторической правдой. Я не могу согласиться с теми, кто, я бы сказала, в достаточной мере вульгарно сопрягает эту группу с событиями 1937 года. Конечно, это не символ официального ликования, это образ преодоления, образ стремления к победе.
Я глубоко убеждена в том, что настоящее искусство, настоящее художественное произведение не может лгать. И в этом смысле та правда, которая есть в этой скульптуре, – это «вечная» правда, и мы имеем право включить ее в наш разговор о вечных темах в искусстве. Неслучайно в этом образе и в этом порыве мы ощущаем и трагическое начало. Как мы убедимся в дальнейшем, героизм очень тесно связан с темой трагического, потому что в основе его, как правило, – стремление к победе, к преодолению, и отнюдь не всегда этот путь заканчивается победой.
Древний мир
Тему сопротивления внешним обстоятельствам и движения к победе мы найдем в очень далеком прошлом. Две с половиной тысячи лет назад, около 447 года до нашей эры, в Греции была создана группа так называемых «Тираноубийц». Несомненно, Вера Мухина обращалась к этой скульптуре, когда создавала «Рабочего и колхозницу». Слепок с этого замечательного памятника из Национального археологического музея Неаполя хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Тираноубийцы – это реальные исторические персонажи, афинские граждане Гармодий и Аристогитон, которые убили афинского тирана Гиппарха. В 1-й половине V века до нашей эры Греция вела войну с персами, и вела ее очень успешно. Известно, что греки преодолели во много раз превосходящие их силы в Марафонской битве, а также в морском бою при Саламине. Это был удивительный период в истории. Общественный строй – греческая демократия – определял состояние духа и жизни равноправных граждан полиса, то есть свободного города, и являлся основой духовной силы, присущей людям того времени, когда, несомненно, искусство и культура переживали огромный подъем.
Однако начало темы героического мы можем усмотреть не только в Греции V века до нашей эры, но и в искусстве древнейших цивилизаций, для которого характерно стремление к гигантским, величественным формам и в архитектуре, и в скульптуре. Конечно, это было время деспотических монархий с деспотическими режимами, и основные произведения, создававшиеся тогда, – памятники в честь правителей, которых приравнивали к богам. До нас дошли огромные древнеегипетские пирамиды, например, самая большая пирамида Хеопса – памятник 1-й половины III тысячелетия до нашей эры, огромная статуя сфинкса с чертами лица фараона Хефрена,
