– затаенным, необыкновенно глубоким, как бы длящимся во времени. Это особое духовное состояние, новая ипостась глубинной духовной жизни – его не могла знать античность. Эта духовная жизнь выражена во вполне каноническом образе, и даже трудно объяснить, каким образом достигает этого художник. Такая сильная внутренняя жизнь проявится позднее в русской иконописи, в образах Ренессанса и XVII века, у Рембрандта.
Возрождение
В Средние века жизнь тела и духа раздваиваются. Они могут существовать самостоятельно, где-то связываясь друг с другом, а где-то идя своим путем. Этот вклад Средневековья нельзя забывать, когда мы обращаемся к новому этапу представления героического начала в человеке, каким, несомненно, явилась эпоха Возрождения.
Итальянский гуманист XV века Пико делла Мирандола написал «Речь о достоинстве человека», и в ней есть такие слова: «Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты сам себе сделался творцом, исключительно благодаря твоей внутренней воле». Эти слова являются ключом к пониманию человеческой личности в эпоху Возрождения.
Великий итальянский поэт Данте назвал свою книгу сонетов «Новая жизнь». Так можно было бы назвать всю эпоху Возрождения, приход которой он возвестил. Этот период занял примерно три столетия – в разных странах Европы по-разному, но в любом случае – с конца XIII и до конца XVI века, в ряде случаев – до начала XVII столетия. Возрождение – время, когда все происходило впервые. Отважные мореплаватели Васко да Гама и Христофор Колумб плыли в неизведанные моря в поисках новых стран и новых континентов. Иоганн Гутенберг изобрел книгопечатание. Мыслители этого времени, такие как Томас Мор и Томмазо Кампанелла, моделировали новое общественное устройство. Они назвали свои идеи «утопиями», но считали их реальными политическими программами и полагали, что возникнут новые государства, где, как они говорили, художества и труды распределятся между всеми и не будет негодяев и тунеядцев. К новому политическому устройству стремились такие люди в Италии, как Кола ди Риенцо, а в Германии – Томас Мюнцер. Николай Коперник предложил гелиоцентрическую систему – новый взгляд на устройство мира. Андреас Везалий первым начал анатомировать человека. Мир чувств человека в своих произведениях раскрывали такие великие поэты и писатели, как Данте, Петрарка, Шекспир, Рабле, Сервантес. Возникали новые формы искусства, появлялись новые характеры, новые идеалы, но становление этого нового мира было далеко не идиллией, оно проходило в ряде случаев в ожесточенной и острой борьбе с уходящим Средневековьем. Это была эпоха со своими героями и своими мучениками. Это было время, когда герои были востребованы, может быть, как никогда раньше.
Ярче всего эпоха Возрождения проявила себя в Италии. Тому было много причин и экономических, и политических, но для искусства, может быть, самым главным было то, что то, что происходило в Италии, происходило на почве античной культуры. Недаром сами люди назвали свое время Возрождением, полагая, что они возрождают античный мир после тысячелетнего господства Средневековья.
Раннее Возрождение. XV век. Скульптура
Наверное, нигде и никогда искусство и сам дух Древней Греции не проявил себя столь полно и не приблизился так близко ко времени, которое отстояло от него на многие столетия, как во времена Раннего Возрождения в Италии. Здесь создавали образы настолько близкие к тому, что делали древнегреческие мастера, что это не может не вызвать нашего глубочайшего удивления, и в первую очередь потому, что итальянские художники того времени не были знакомы с подлинниками древнегреческого искусства. Более того, к этому моменту только очень немногие древнегреческие статуи были открыты даже в римских копиях. Очевидно, объяснение этому восприятию древнегреческих идей и образов – тот особый воздух свободы ренессансного города, воздух великих надежд, веры и мечты, который проник тогда в творчество художников. Конечно, была известна древняя литература, древние авторы, и в тех классических образах, которые создавали итальянские мастера XV века, выражена их удивительная способность проникать в древний пластический мир практически только через слово древних писателей.
Час Возрождения пробил в 1420 году, когда во Флоренции началось строительство купола над главным собором города Санта-Мария-дель-Фьоре. Само здание собора строилось почти 150 лет. Еще Данте высказал мысль, что хорошо бы завершить этот собор куполом, то есть формой, которая не использовалась на протяжении многих столетий. Это была весьма смелая по тем временам идея, потому что пространство, которое предстояло перекрыть, находилось на высоте 114 метров, а диаметр купола должен был бы составить 42 метра. Технически это была очень трудная задача. За ее решение взялся Филиппо Брунеллески – архитектор, которого называют одним из отцов Возрождения в пластических искусствах. Интересно, что современник Брунеллески, правитель Флоренции Козимо Медичи, говорил о нем: «У него хватит смелости перевернуть Землю». Брунеллески подошел к этой очень амбициозной и, если угодно, гордой затее, весьма остроумно: он соорудил купол без дорогостоящих лесов – построил мощный тамбур и на него водрузил пустотелый свод, который состоял из двух оболочек, отчего нагрузка распределилась между этими частями и свод не был тяжелым. Купол венчал замечательный фонарь. Надо сказать, что с этого момента купольные сооружения стали основной темой всей архитектуры Возрождения. Интересно, что Микеланджело, который, так же как Брунеллески, был не только живописцем, скульптором, но и архитектором, увидев купол, сказал: «Повторять тебя не хочу, лучше сделать не умею». Брунеллески стал сам по себе одним из героев Возрождения, а его поступок, несомненно, – героическим поступком. Купол собора вознесся над Флоренцией и осенил этот прекрасный город.
Собор – это место богослужения, но в эпоху Возрождения в XV веке в Санта-Мария-дель-Фьоре не только молились, там происходили литературные чтения, там читал Данте, проповедовал Савонарола, там проходили театральные представления, иногда даже проводились свадебные балы.
Итальянский дворик
В эпоху Возрождения главным объектом внимания искусства становится человек. В нем ценится прежде всего способность к деяниям, к подвигу, к активной позиции в жизни. Известный итальянский мыслитель Пико делла Мирандола произнес «Речь о достоинстве человека», в которой сказал: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, кем он хочет».
Очень ярко тема человека героического проявилась в эпоху Возрождения в Италии в скульптуре, и здесь, в XV столетии, первое место, конечно, принадлежит еще одному отцу Возрождения, как называли скульптора Донателло. В его скульптурах в полной мере отразился образ нового героя того времени в расцвете силы и способности к подвигу. Донателло показывает человека идеального, но обладающего реальными человеческими чертами. Скульптуру «Святой Георгий» Донателло заказал цех оружейников в 1416 году для церкви Ор Сан-Микеле. Сегодня оригинал хранится в Национальном музее Барджелло во Флоренции, а в нише
