— Урину удалось решить проблему?
— Да. Театры освободили от конкурсной повинности. Это была важная победа. Собственно, будучи еще в Союзе театральных деятелей, Владимир Георгиевич находился в центре всех процессов, связанных с законодательством о культуре. И часто говорил: сейчас все забюрократизировано гораздо сильнее, чем в советское время. Мы и сегодня это чувствуем. Но, поработав как околокультурный чиновник, Урин постепенно стал профессионалом абсолютно во всем, что связано с театральным делом. Способность анализировать, впитывать информацию и делать выводы у него потрясающая. Как и знание кухни — до последней песчинки, искринки, человеческой нотки. Думаю, это единственный человек, который может навести порядок в Большом. Большому очень повезло.
— Ну а вы остаетесь на хозяйстве. Революций устраивать не собираетесь?
— Так ведь незачем. В отличие от ГАБТа наш театр все эти годы был очень благополучным, в том числе и с точки зрения внутренних коллективных взаимоотношений. Согласитесь, нельзя сказать, что нашу жизнь сопровождали скандалы.
— Вот разве только «Сон в летнюю ночь» обвинили в пропаганде педофилии и гомосексуализма...
— Это не из области искусства. Расцениваю это как профанацию, как пиар-повод для тех, кто на популярной теме решил сделать себе имя.
— А два пожара подряд — случайность или мистика?
— Тоже раздутая в прессе история. Я читал в какой-то заметке: мол, Театр Станиславского два раза сгорал дотла. Какая ерунда! За две-три недели до реконструкции загорелась старая проводка на третьем этаже в гримерках. Потушили быстро, ущерб был небольшой: сгорели парики и накладные усы. А вот следующий пожар действительно вызвал много вопросов. Представьте: театр достроен, надо заниматься отделкой зала, и вдруг среди ночи все загорается. Ребята-пожарные мне рассказали: температура была такая, что огромные стальные швеллеры сворачивались в спираль. Сгорело оборудование. Но и это в прошлом.
— Вам город деньгами помогает?
— Да, но недостаточно. Нас финансируют в объемах стоимости одного большого спектакля и одного на Малой сцене. Остальные 4—5 мы ставим на средства, которые сами зарабатываем, продавая билеты. Но, повторюсь, сочетать классические постановки и современную хореографию мы будем и дальше — это можно назвать миссией нашего театра. Революций не будет. Никаких кардинальных изменений не требуется. Надо сохранить энергию и темп, которые достигнуты.
— МАМТ уже заявил о себе как о театре современного танца. Но такие постановки, как «Майерлинг», заставляют говорить о претензиях на большой стиль.
— Мы должны быть универсальны. Это не шараханье из стороны в сторону и даже не поиски, а целенаправленная репертуарная политика, которая совмещает в себе и русский, и европейский классический балет — тот же «Майерлинг», и современную хореографию.
— Публика ожидает «Тангейзера», который заявлен у вас в афише. Для всякого театра вагнеровская постановка — событие. Какой она будет?
— Не хочу раскрывать интригу, но это будет красочно и зрелищно. Хорошо поработали художник, режиссер, дирижер. Приглашаю читателей «Итогов» на премьеру.
Наказание назначением / Искусство и культура / Театр
Наказание назначением
/ Искусство и культура / Театр
От «смены караула» в Большом главный театр страны точно выиграет. Но заплатит по счетам Владимир Урин
Не так давно хореограф Алексей Ратманский опубликовал у себя в Facebook следующее: «Вижу сон: пресс-конференция, должны объявить, что я возвращаюсь в Большой руководить балетом. Стою, в мыслях неразбериха, коленки дрожат, в ушах гул непереносимый. Рядом дирекция, не отходят. Состояние ужасное, понимаю, что если я сейчас что-то не изменю, то все, жизнь кончится. Диким усилием выдавливаю из себя: «Не могу, я передумал». И... просыпаюсь. И такая гора с плеч!! Очень долго еще не мог в себя прийти...» Возможно, нечто подобное привиделось и директору Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Владимиру Урину, слухи о перемещении которого в директорское кресло Большого циркулировали года полтора, а он от них все открещивался обеими руками. Но однажды он проснулся, а сон не кончился...
Тот театр
Громкая отставка Анатолия Иксанова с поста гендиректора Большого театра состоялась. Как бы по собственной инициативе, но всем понятно, что просто так с таких должностей не уходят. Расторжение контракта, окончание которого планировалось только на ноябрь 2014-го, как-то уж очень логично вписалось в череду кадровых перемен, задуманных и осуществляемых московским культурным начальством и ведомством Мединского. Поменять все и всех любой ценой — похоже, это стало навязчивой идеей. Что послужило конкретным детонатором, мы вряд ли узнаем. Возможно, очередной скандал в балете: накануне премьеры «Онегина» в хореографии Джона Крэнко Светлана Захарова, прима и лицо Большого театра, отказалась участвовать в спектакле, не комментируя это решение. По слухам, балерина оскорбилась, что ее не включили в первый состав. Но вряд ли к этой истории Иксанов имел непосредственное отношение, все-таки за составы отвечают конкретный постановщик и худрук труппы. Если он и пострадал за «Онегина», то лишь по принципу «директор отвечает за все». Как отвечает и за все предыдущие скандалы, ураган которых пронесся над Большим и нанес ему колоссальные репутационные потери. Все началось с «порноскандала» весной 2011-го, в котором был замешан заведующий балетной труппой Геннадий Янин, в результате чего в качестве худрука в театр пришел Сергей Филин. Кстати говоря, случай тот так и не расследован, кто за ним стоял — неясно. Затем потянулась история долгого противостояния директора и ведущего танцовщика театра Николая Цискаридзе. Вероятно, что-то было и раньше, но на публику выплеснулось в тот момент, когда открылась историческая сцена Большого, а премьер стал главным критиком ее реконструкции.
Театральные конфликты, выплеснувшиеся за пределы театрального фойе, всегда заканчиваются плачевно для обеих сторон. Когда публичная перебранка между Цискаридзе и Иксановым только начиналась, уже тогда было понятно, что несдобровать обоим. Так оно и случилось: один «пересидел» другого всего на 9 дней... А до этого сражения танцора с гендиректором было еще немало всего — например, уход из театра любимцев публики Натальи Осиповой и Ивана Васильева. И самое чудовищное — кислотная атака на Филина, а затем арест предполагаемого заказчика, ведущего солиста балета Павла Дмитриченко, в виновность которого половина труппы по-прежнему не верит. И отказ англичанина Уэйна Макгрегора приехать на постановку. В общем, атмосферу в Большом трудно считать достойной главного театра страны, а ответственность, как ни крути, за это несет первое лицо.
Каждый из этих инцидентов был до небес раздут прессой и телевидением. Театр все чаще становился ньюсмейкером скандальной хроники. За пеной не видели главного. Между тем Большой театр именно за эти годы стал тем, чем он является в глазах профессионалов и сегодня: труппой мирового значения, вписанной в международный театральный контекст. Эпоха Иксанова продолжалась 13 лет, начавшись 1 сентября 2000 года. Когда он пришел вслед за некрасиво уволенным Владимиром Васильевым (который, как известно, узнал об этом из новостей), он получил очень сложное и во всех смыслах неважно функционирующее хозяйство. Большой что-то ставил, где-то гастролировал, но настоящих художественных событий почти не случалось. Сейчас в это трудно поверить, но Большой театр долго не попадал в номинации национальной театральной премии, а первая награда в области оперы ему досталась лишь в 2004 году: «Похождения повесы» Стравинского, осуществленные режиссером Дмитрием Черняковым, принесли театру две «Золотые маски».
Именно при Иксанове и на наших глазах произошел творческий прорыв, в сторону актуализации двинулись репертуар и постановочные решения. Конечно, стимулятором этого стала Новая сцена, не обремененная ни тенями «славного прошлого», ни грузом предрассудков. Внедрялись современные управленческие технологии, менялась репертуарная политика, труппа росла во всех смыслах. Театр приняли в свой круг ведущие оперные дома Европы, началась эра копродукции и обменных гастролей. В Большой пришли ставить гранды мировой режиссуры Роберт Уилсон и Петер Конвичный. Одним из первых театр возродил практику заказа новой музыки современным композиторам, и премьера «Детей Розенталя» Леонида Десятникова (к сожалению, также ознаменовавшаяся чередой немузыкальных скандалов) стала событием. В театре озаботились ростом творческой смены, и возникла Молодежная оперная программа, которую возглавляет Дмитрий Вдовин. Имена работавших при Иксанове ласкают слух: хореограф Алексей Ратманский возглавлял балет, режиссер теперь уже мирового топ-уровня Дмитрий Черняков осуществил несколько серьезных работ, за дирижерский пульт вставали Михаил Плетнев и Юрий Темирканов, лидеры своего поколения Теодор Курентзис и Владимир Юровский. Но правда и в том, что сегодня все эти культовые персонажи свои дальнейшие планы с Большим театром никак не связывают. Ускоренный темп, заданный еще в начале века, здесь выдержать не смогли. При этом в глазах обычных зрителей — в большой степени под влиянием СМИ — театр становился монстром, пожирающим своих детей, а его руководитель терял реноме.
