Коллеги вспоминают, как Вероника Ивановна, обладавшая ярким артистизмом, великолепными голосом и вокальной техникой, с огромным увлечением работала и над другими образами в русских и зарубежных классических операх. Среди партий В.И. Борисенко на сцене Большого театра также: Полина и Графиня в «Пиковой даме», Любовь в «Мазепе», Княгиня в «Чародейке», Няня в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Зибель в «Фаусте» Ш. Гуно, Власьевна в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова, Марина Мнишек, Хозяйка корчмы, Мамка Ксении в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Ахросимова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева. Артистка была первой исполнительницей партий во многих советских операх: Настасья («Никита Вершинин» Д.Б. Кабалевского, 1955 г.), Старуха («Неизвестный солдат» К.В. Молчанова, 1967 г.), Бабушка («Снежная королева» М.Р. Раухвергера, 1969 г.), Хивря (Семен Котко» С.С. Прокофьева, 1970 г.).
«Она пленяла своим прелестным голосом – большим, свободным, огромного диапазона. Он звучал просто поразительно. Такие ее партии, как Груня во «Вражьей силе», Любаша, Любава, Марфа, Амнерис, Кончаковна – незабываемы» – так отзывался об этой замечательной певице Иван Иванович Петров, особо выделяя ее среди многих своих партнерш.
В.И. Борисенко исполнила более 30 партий меццо-сопранового репертуара в операх русских и зарубежных композиторов и вошла в историю отечественной оперы, по высказыванию Тамары Синявской, как «один из золотых тембров Большого театра». «Это был голос, который можно держать в ладони – такой плотный, очень красивый, мягкий, но в то же время упругий, – так образно высказывалась певица о своей предшественнице. – Красота этого голоса в том, что он – солнечный, несмотря на то, что меццо-сопрано. Это бывает довольно редко: чаще меццо-сопрано имеет темную окраску – это прекрасно, но во многих русских операх без светлых красок обойтись трудно… У Борисенко в голосе все… есть: день и ночь, дождь и солнце…»
Стеша. «Декабристы»
Участвуя в одних спектаклях с Вероникой Борисенко (а это «Евгений Онегин», «Семен Котко», «Неизвестный солдат» К.В.Молчанова), Тамара Синявская не переставала восхищаться своей партнершей: «Суетилась добрая толстая Няня или Хивря – они жили на сцене. У меня было впечатление, что она, как и Кривченя (А.Ф.Кривченя – партнер В.И. Борисенко в спектакле «Семен Котко». – Т.М.), ничего не играла. Выходили и ставили все на свое место: взглядом, жестом или просто поворотом головы. Когда они появлялись на сцене, это было событие. От них глаз нельзя было оторвать. Можно быть не подготовленным к восприятию оперного искусства, но если видишь на сцене живого человека, с глазами, за которыми – мысль, чувство, глаз от него не оторвешь. Вот такая была на сцене Вероника Ивановна Борисенко… Сочная, колоритная. Смеется – так смеется, ругается – так ругается! По-украински, как ей и полагалось по роли! Все это незабываемо… С Алексеем Филипповичем Кривченей они очень подходили друг к другу – и поколение одно, и закалка, и по голосам они сливались, и по актерским краскам – из одной палитры, оба из той эпохи, о которой повесть Валентина Катаева» (в основу либретто оперы С.С. Прокофьева «Семен Котко» положена повесть В.П. Катаева «Я, сын трудового народа». – Т.М.).
В рецензиях, появившихся после премьеры оперы «Евгений Онегин», возобновленной на сцене Большого театра М.Л.Ростроповичем и Б.А. Покровским, критика особо выделяла ее Няню: «Няня у Борисенко прежде всего необыкновенно значительна как индивидуальность, личность. Удивительная, добрая и мудрая. И когда ласково дотронувшись до плеча взволнованной девушки, Няня – Борисенко осторожно, нежно напоминает ей: «Сердечный друг, уж я стара», – зал, и без того сверхвнимательный, затихает в безмолвии. Настолько велико то, что мы слышим и в мягких ходах оркестра, и в этой обезоруживающей простоте интонации певицы» («Театральная жизнь», 1968 г.).
«Чародейка». Княгиня – В. Борисенко, Княжич – В. Ивановский
В составе труппы Большого театра артистка неоднократно выезжала на гастроли в страны Европы. Гастролировала певица в Австрии (1948), Польше (1950; 1967), Англии (1955), Болгарии (1959).
Звания народной артистки РСФСР певица была удостоена в 1959 году.
Хотя основной сферой деятельности Борисенко был оперный театр, певица уделяла большое внимание камерному репертуару. Она была тонким интерпретатором романсов М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, С.И. Танеева, Р.М. Глиэра, произведений Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Генделя, К.Вебера, Ж. Массне. Близость с детских лет к народно-песенной стихии особенно сказалась в исключительном исполнении певицей русских, украинских, белорусских народных песен. С концертными программами артистка объездила всю страну и была любимицей публики, постоянно выступала в военно-шефских концертах. Ее голос часто звучал по радио. Для миллионов радиослушателей после войны незабываема была в исполнении В.Борисенко «Москва майская» («Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…»; музыка братьев Покрассов, слова В.И. Лебедева-Кумача). По красоте, выразительности и богатству красок густое меццо-сопрано В.И. Борисенко сравнивали с голосом Н.А. Обуховой.
Чарующий голос певицы сохранился в довольно обширной дискографии. С ее участием записаны оперы: «Риголетто» Дж. Верди (Маддалена, дирижер С.А. Самосуд – с А.А.Ивановым, И.С.Козловским, И.И.Масленниковой; «Русалка» А.С. Даргомыжского (Княгиня, дирижер Е.Ф. Светланов – с А.Ф.Кривченей, Е.Ф. Смоленской, И.С. Козловским, М.А. Миглау); «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (Весна-Красна, дирижер Светланов – с В.М. Фирсовой, Г.П. Вишневской, А.Ф. Кривченей, Л.И. Авдеевой); «Кармен» (Кармен, дир. В.В. Небольсин – с Г.М. Нэлеппом, Е.В. Шумской, А.П. Ивановым); «Князь Игорь» (Кончаковна, дирижер А. Ш. Мелик-Пашаев – с А.А. Ивановым, Е. Ф. Смоленской, С.Я. Лемешевым, А.С. Пироговым, М.О.Рейзеном); «Снежная королева» М.Р. Раухвергера (Бабушка, дирижер М.Ф. Эрмлер); «Борис Годунов» (Хозяйка корчмы, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев – с И.И. Петровым, М.С. Решетиным, В.В. Ивановским, И.К. Архиповой, Е.Г. Кибкало, А.П. Ивановым); «Майская ночь» (Ганна, дирижер В.В. Небольсин – с С.Я. Лемешевым, И. И.Масленниковой, Е.М. Вербицкой); «Пиковая дама» (Полина, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев – с Г.М. Нэлеппом, Е.Ф. Смоленской, П.Г. Лисицианом, Е.М. Вербицкой, А.П. Ивановым); «Чародейка» (Княгиня, дирижер С.А. Самосуд – с Н.П. Соколовой, Г.М. Нэлеппом, М.Г. Киселевым); «Декабристы» Ю.А. Шапорина (Стеша, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев). Многие из этих записей переизданы в последние годы на CD в России и за рубежом. В 1970-х вышла пластинка Вероники Борисенко с записью романсов П.П. Булахова, А.А.Варламова, А.Л. Гурилева (партия фортепиано А.Д.Макаров, Н.В.Корольков; фирма «Мелодия»). В XXI веке ценители творчества Вероники Борисенко получили возможность прослушивать ее записи на MP3 (серия «Великие исполнители России XX века. Вероника Борисенко»). В сборнике представлены арии из опер «Кармен», «Фаворитка», «Майская ночь», «Садко», народные песни и романсы, песни советских композиторов.
Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1976).
Умерла в Москве 7 сентября 1995 года. Похоронена на Манихино-Троицком кладбище под Москвой.
В январе 1977 года, когда отмечалось 30-летие творческой деятельности Вероники Ивановны Борисенко, ее партнер по сцене Большого театра Артур Эйзен обратился к ней со словами, полными признательности к большой певице и артистке: «30 лет обычной, размеренной жизни кажутся долгим сроком. В искусстве, полном бурных исканий, сомнений, взлетов и падений, постоянных забот о состоянии и совершенствовании голоса, созданных ролей и создаваемых премьер, гастролей, – годы пролетают незаметно. И подчас только афиша, на которой появляются юбилейные цифры, заставляет поверить в это и задуматься.
Я знал о тебе как о замечательной певице с редким по красоте и силе голосом, слушал спектакли с твоим участием еще до своего поступления в театр. Кармен, Амнерис, Марфа, Весна, Любава, Груня во «Вражьей силе»… – эти образы радовали меня вместе со многими счастливчиками, побывавшими на спектаклях… Глядя на твою юбилейную афишу, я вдруг понял, что вот уже 20 лет пою в Большом театре и что многие мои работы связаны с твоими… Быть в спектакле с тобою рядом – большая радость. Создавая правдивые образы своих героинь, ты создаешь правду жизни на сцене».
Т.М.
Борисова Галина Ильинична
меццо-сопрано
род. 1941
«Спросите у нее: довольна ли она своей работой в театре… Не ждите жалоб: мол, зажимают, не дают петь… самым больным она считает недостаток времени для самосовершенствования…» – писал о певице концертмейстер Большого театра К.Л. Виноградов в начале ее пути на сцене.
Сегодня она, вероятно, скажет, что не все было сделано, как хотелось бы. Известно, что для большого мастера «совершенству нет предела».
