«спиной» к музыкантам. Что из этого получается – можете примерно представить, развернув свои домашние колонки к стене и послушав, какой звук издают их задние стенки. Но и это еще не все! Отраженный звук из зала возвращается на сцену, отраженный со сцены – в зал. Да, всё вышеперечисленное – попадает во все включенные микрофоны, причем с разной фазой и ачх.
Так что, любое изменение любой компоненты вашего микса и характеристик зала влияет на все остальные.
Насколько – зависит от множества факторов. Вот основные:
– размер зала
– характер звукоотражения и звукопоглощения зала
– размер сцены
– степень разнесенности порталов и мониторов
– отношение поглощения звука публикой к поглощению звука залом
Обратите внимание на эти характеристики, и сможете довольно точно представить, как в действительности будет формироваться звук.
С звуком из порталов, все интуитивно понятно, но что мы должны получить от мониторного звука? Он должен быть близким, четким, конкретным, с адекватным тембром. То есть таким, который обеспечит удобство для точной, собранной игры. Что для этого нужно? Мониторы должны звучать громко – существенно громче, чем звук задних стенок порталов и отраженный звук зала. Мониторы должны звучать тихо – чтобы был запас до начала самовозбуждения (для свободы передвижения по сцене и небольших манипуляций с балансом микса), и для минимизации «протекания» звука в микрофоны. Очевидно, что эти требования диаметрально противоположны. Избежать компромиссов полностью – не удастся. Но отчасти может помочь:
– выбор зала с меньшей степенью звукоотражения
– увеличение расстояния между порталами и сценой
– устранение прямого контакта PA со сценой. Поставьте сателлиты на стойки, снимите сабы со сцены.
Использование ушного мониторинга, в котором многие небезосновательно видят панацею от всех бед, оставим за кадром. Это недешево само по себе, требует наличия мониторных линий по числу музыкантов (а значит, более дорогого пульта), постоянного звукорежиссера, имеющего приличный опыт работы именно с таким способом мониторинга. Строго говоря, в профессиональной среде звукорежиссеру нужен специальный допуск для работы с in-ear.
Кроме вышеперечисленного, мониторы должны позволить вам детально слышать себя и коллег. Здесь мы сталкиваемся с тем, что любая акустическая система имеет ограниченную детальность. Смысл это термина – тот же, что и разрешение экранов ваших компьютеров и телефонов.
Кроме того, человек отделяет один источник звука от другого в том числе с помощью бинауральных механизмов. То есть, локализация источника звука – помощник в его отделении от прочих. Два инструмента в двух разных мониторах будут разделяться куда лучше, чем если вы оставите по «половинке» громкости в каждом. Просто запустите два аудиопроигрывателя на своем компьютере, а затем бросьте настройки панорамы одного трека влево, а другого – вправо. Эффект будет очевиден.
Чем больше инструментов вы посылаете в свой монитор, тем хуже их слышите. Так что определитесь с приоритетами. И помните о том, что практически всегда проще и полезнее сделать тише инструмент, который мешает, чем громче – любой другой.
Вопрос, который часто всплывает – с чего начинать чек, с мониторов или порталов? Технически, акустический звук сцены считается первичным. Но мы все же советуем отталкиваться от условий выступления. Главный фактор – насколько звук от порталов влияет на звук на сцене и наоборот. В любом случае, вам придется пройти несколько итераций, когда изменение баланса в одном месте ведет к правке в другом.
Во-первых, вполне можно отстраивать звук поинструментно, выводя каждый сразу и в мониторы и в порталы. После того, как все готово, пачка, теоретически, должна сразу зазвучать как надо. Но на практике такое происходит редко, и после исполнения тестовой композиции баланс на сцене и в зале приходится корректировать.
На малых площадках мы сначала отстраиваем зал, так как в небольших помещениях звук от порталов сильно влияет на звук на сцене.
В условиях недостатка мониторных линий всегда сначала отстраиваем зальный звук, а потом добавляем в мониторы те инструменты, которые плохо слышны. Потому как речь о полноценном мониторном миксе уже не идет, как и о нормальном покрытии монитором пространства сцены.
При большом количестве инструментов и малом количестве мониторных линий выстроить адекватный звук на сцене довольно сложно. Радикальных выходов три: не играть на недостаточно оснащенных площадках, играть сокращенным составом, делать аранжировки прозрачнее, т.е., изначально добиваться более легкой локализации инструментов в миксе. Еще стоит вспомнить о том, что вы можете, в некоторых пределах, двигаться по сцене, и поискать точку, в которой баланс инструментов будет приемлемым. Простой пример: если вашей гитары «мало» только вам, просто подойдите ближе к комбику. Который, надеемся, «смотрит» динамиком вам в голову, а не в ноги басисту.
В больших залах (или в зале, где звук от порталов вне их рабочей направленности и отраженный звук меньше влияют на звук от сцены) можно настроить сначала мониторные линии. На крутых площадках обычное дело – два звукорежиссера, один из которых занимается залом, а второй – сценой. В этом случае отстройка происходит параллельно, да и вообще, на таком уровне вопросов со звуком у вас не возникнет – с большой вероятностью, вы попали в руки профессионалов.
Если вы более или менее способны сыграть без мониторов, можно «отчекаться» сразу пачкой, попутно подправляя мониторный микс сигналами звукорежиссеру. В этом случае разумно будет, если кто-то из один группы возьмет на себя коммуникацию со звукачом, пройдя по сцене и внеся коррективы в мониторный микс. Такой подход мы используем в условиях ограниченного времени.
Для небольших акустических коллективов задача мониторов главным образом в компенсации тембра порталов вне их рабочей оси, и создание четкого, близкого звука на сцене, положительно влияющего на точность исполнения. В этом случае так же мониторы рекомендуем строить после порталов.
Порядок отстройки отчасти диктуется разной минимальной громкостью инструментов и разным порогом усиления до «заводки». Сбалансируйте сначала самый тихий и самый громкий инструмент (в мониторах и PA) – сэкономите время на отстройку остальных.
Если звукорежиссер – человек опытный, он возьмет на себя руководство процессом, и вы будете, через talkback-микрофон или жестами, получать команды – «Гитара!» «Вокал!» «Спасибо, достаточно». Главное здесь – четкость: попросили играть – играете, пока не остановят. Не выпускайте звукорежиссера из поля зрения, если общение происходит с помощью жестов.
Кстати, о них. Система общения строится из небольшого словаря, комбинируя жесты из которого можно добиться простых действий. Все просьбы сложнее тривиальных – объясняйте голосом.
Действия:
Добавить-убрать
Немного
Указание на конкретного музыканта: Работает, как правило, только для
