коллег справа-слева, все другие случаи можно интерпретировать неверно
Указание на монитор (свой или чужой), либо на себя/свой инструмент
Музыкант звукорежиссеру – закрыть канал. Звукорежиссер музыканту – прекратить исполнение.
Обозначение инструментов, в основном, строится на имитации жестами техники игры на них, и самоочевидно. К примеру, поперечная флейта обозначается так:
Поэтому, отдельно упомянем только не совсем очевидные жесты:
Бочка
Рабочий
Бас-гитара
Вся «пачка», «вместе»
Теперь немного о том, как всем этим пользоваться.
– удостоверьтесь в наличии визуального контакта со звукорежиссером.
– обозначьте инструмент, с которым нужно произвести действие.
– укажите мониторную линию, в которой требуются корректировки.
– укажите требуемое действие – добавить, прибрать.
Такой порядок максимально удобен, потому что соответствует логике построения пульта: сначала ищется канал, потом – нужный мониторный aux, и затем с этим aux’ом выполняется действие. Особенно актуально для цифровых пультов – их интерфейс часто построен таким образом, что настройки aux доступны только после выбора канала.
Если у вас заняты руки – никто не мешает на время освободить их, прекратив играть. Способность выключаться и включаться в любой момент, кстати, один из показателей того, что ваш материал хорошо отрепетирован. Многие опытные музыканты прямо во время игры используют одну руку для жестикуляции, не прерывая исполнения, а лишь упрощая свою партию. Таким способом можно отстроить мониторный микс банды в 4-5 человек за 2-3 минуты, что бывает совсем не лишним на фестивалях, организаторы которых внезапно посчитали саундчек ненужной тратой времени.
Важно помнить, что эта система жестов не является стандартом в полной мере, и разные звукорежиссеры владеют ей в разной степени. Некоторым из них можно даже показать, что нужно прибрать какие-либо частоты в мониторе.
Но в то же время этот язык всегда интерпретируется однозначно, и у нас никогда не было проблем с двояким толкованием.
Но вернемся к человеку за пультом.
Звукорежиссер-интроверт, внезапно, смотрит на сцену и ждет от вас звуков. В таком случае, возьмите инициативу в свои руки, и дайте ему то, что можно настраивать – начните играть.
Однажды в Москве нам попался звукач-перфекционист. Он первый раз слышал музыку такого стиля и был немного обескуражен, но очень старался добиться хорошего звука, выжимая из старенького аппарата клуба все соки. В итоге, чек затянулся на два часа, а одну из композиций, в целях отстройки, нам пришлось играть больше десяти минут. Не позволяйте звукорежиссерам таких трюков! Саундчек – часть работы, но от работы люди устают, а вам еще концерт играть.
Любитель «крутить ручки» во время концерта – еще один частый типаж. Объективных причин такого поведения две: существенное изменение звука в полном зале относительно чека и отсутствие фиксации настроек при игре на «солянках». Последствия для мониторного микса, можете представить сами. Если звукорежиссер не фотографирует пульт (аналоговый) после чека, не фиксирует настройки иным способом, а то и вовсе внезапно перекоммутирует каналы – стоит начинать беспокоиться.
Если у вас хорошая аранжировка, нормальные инструменты, которые снимаются правильными микрофонами, приличный аппарат и годный зал – проблем с чеком, даже у среднего звукача, возникнуть не должно. Если не все так радужно, стоит посмотреть на самые распространенные проблемы – возможно, вы узнаете себя или коллег:
Акустические гитаристы в «тяжелых» командах. Дело в том, что от их гитары в финальном миксе остается ровно ничего: хэт и крэш закроют верхние частоты (то самое «серебро»), две ревущих электрухи с дисторшном – щелчок и «мясо», а бас задавит гармоническую компоненту. Налицо бессмысленное дублирование функций инструментов. С таким же успехом можно взять шейкер (его, кстати, таскать легче) или стиральную доску. В данном случае – то, чего не слышно – не нужно! Или меняйте аранжировки, или оставьте «акустику» дома! Плохое качество штатных пьезодатчиков (которые совершенно не справляются с «чесом», давая на выходе немузыкальный лязг и мусор) венчает печальную картину.
Академисты с тихими инструментами без датчиков, волею судьбы оказавшиеся в рок-составах. Ситуация та же, что и с акустическими гитаристами – только осложненная микрофонным съемом. Ответ на вопрос от этих людей к зрителям, «ну как тебе концерт», всегда один: «нормально, но злой звукореж тебя не вывел». Их, действительно, никогда не слышно. Обзаведитесь хорошим датчиком, а лучше используйте электроинструменты. Да, они звучат не так. Но то, что у вас получается с обычным инструментом и микрофоном – звучит никак.
Вокалисты без поставленной техники пения в микрофон. От положения микрофона относительно рта напрямую зависит точность передачи тембра и читаемость вокала в миксе. Совет простой – пробовать и слушать, что идет из мониторов, при разных положениях микрофона. А еще – прочесть инструкцию к микрофону, в которой русским по белому написано, какими способами его использовать, и к каким результатам приводит то или иное положение. И к чему, в частности, приводит закрытие шаловливыми ручками «головы» микрофона. Влияние положения микрофона на тембр вообще постоянно недооценивают, хотя эта техника старше, проще и гибче, чем работа с пультовым эквалайзером. Как то раз, ставя звук в легендарной «Камчатке» (а это необработанный акустически подвал с аппаратом лютой степени убитости) удалось добиться разборчивости вокала рок-группы, просто повернув микрофон на правильный угол.
Люди с крутыми процессорами. Да, электрические гитаристы, это в основном про вас. Вот реальная (и очень характерная) история: на фесте российского масштаба гитарист отстроил дилей так, что музыка просто превратилась в кашу из нот. Если б у звукорежиссера была бы возможность регулировать уровень эффекта, получив на пульт чистый и обработанный сигналы в разные каналы! Конфуза можно было бы легко избежать. Очевидно, на сцене музыкант получил желаемую звуковую картину, но акустические характеристики сцены и стадиона, мягко говоря, различны.
Туда же – излишнее накручивание реверберации на гитарных «примочках». «Сухой» сигнал звукорежиссер может «размочить» прибором, но убрать лишнюю реверберацию ему совершенно нечем.
Любители крутить ручки чтобы звучало злее. Если вы играете в группе, любой инструмент стоит воспринимать в контексте микса, а не как самостоятельную сущность. А это значит, каждый из них в этом миксе имеет свое ограниченное место. По частотам, панораме, пространству. Иначе говоря, если на своей восьмиструнной супер-гитаре вы накручиваете столько баса, зачем вам в
