бархатных креслах элегантные кошки и собаки могут жить не хуже, чем на вилле д’Аннунцио или Джанни Версаче.
Домашние животные заслуживают внимания и заботы. Они с нами, когда нам одиноко, они всецело преданны нам, как собака, чья история вдохновила создателей нежного фильма «Хатико» (Hachiko) с Ричардом Гиром. Они демонстрируют индивидуальность и чувства, которые мы, люди, должны уважать. Поэтому очень грустно наблюдать собак, причесанных и наряженных в стиле Hello Kitty, или домашних животных, которых хозяева обвешивают украшениями, только чтобы удовлетворить свои прихоти и продемонстрировать социальный статус, и излишне защищают часто ненужными пальто и шлейками. Собаки, как кажется, особенно ощущают нелепость такого одеяния, поэтому людям не стоит проецировать на них свои капризы и мании, которым вполне можно потакать не вовлекая в них тех, кто не в состоянии возразить.
Еда
В 2010 году Леди Гага явилась на церемонию вручения премии MTV в платье из сырого мяса. Позднее этот устрашающий наряд – страшный сон вегетарианца – экспонировали на выставке в Огайо, посвященной знаменитым женщинам в индустрии поп-музыки. Как это платье хранили, до сих пор непонятно: возможно, использовались методы сушки, разработанные западными технологами или унаследованные у поваров из Брессаноне, который славится своим вяленым мясом.
В январе 2012 года в Берлинском музее коммуникаций прошла выставка «Съедобная мода» (Fashion Food), которую курировали шеф-повар Роланд Треттль из Южного Тироля и фотограф Хельга Кирхбергер, представившие чрезвычайно творческий взгляд на отношения еды и моды. На выставке были представлены фотографии моделей, щеголяющих самыми разными съедобными предметами одежды и их сочетаниями: шляпой из зеленого лука, топом из копченого лосося, жилетом из водорослей с огромным воротником из осьминога, маской из рыбы-меча, ожерельем из перепелиных яиц, дополняющим шоколадное платье, шляпкой из пасты разнообразных форм, платьем из грудинки и шляпой из пасты с чернилами кальмара, украшенной салатом-латуком, кресс-салатом и перчиками чили. На открытии выставки Треттль в формате модного показа представил свои изделия «от-кутюр», отчасти напоминающие картины Джузеппе Арчимбольдо, художника XVI века, который писал лица, составленные из фруктов и овощей. Если Арчимбольдо в гротескной форме изображал буржуазный портрет, то берлинская выставка приглашала поразмышлять о потреблении, отходах и устойчивом развитии. Для этого Треттль предлагал рассмотреть эстетический аспект отношений моды и еды – когда их взаимодействие носит чисто зрелищный характер. Однако трудно представить себе, чтобы осьминога, перепелиные яйца и икру после этого перформанса съели, хотя кураторы и заверяли, что никакие продукты не отправились на свалку и что, скажем, осьминога специально перед показом долго готовили, чтобы его можно было есть.
Сегодня между модой и едой много перекличек и взаимного влияния. Существует мода на определенную еду, например в Италии сейчас популярны капкейки с маслом. Они стали популярны не только в США, но и в других странах, потому что капкейки часто фигурируют в американских телесериалах, персонажи которых в огромных количествах поедают десерты с высоким содержанием холестерина. Другой пример такой моды – бальзамический уксус, которым поливают все подряд (иногда с сомнительным результатом): говядину, пасту, меренги, – причем известные шеф-повара обязательно украшают тарелки затейливыми завитушками.
Бывает, что еда становится непосредственной частью моды, как показала не только берлинская выставка, но и исследовательские проекты двух английских дизайнеров, Эмили Крейн и Сюзанны Ли. Крейн в своем проекте, озаглавленном «Культурный кутюр» (Cultivated Couture), обыгрывает два значения слова «культурный» – относящееся к сельскохозяйственным культурам и к образованности, развитию. Она исходит из осознания дефицита природных ресурсов на нашей планете. Крейн бросает вызов жертвам моды, одержимым бесконтрольным потреблением, создавая одежду и аксессуары из съедобных ингредиентов: желатина, агар-агара, воды, глицерина и пищевых красителей. Эта одежда, носить которую невозможно, куда более недолговечна, чем «одноразовые» вещи, покупку которых осуждает Крейн. В создании съедобных изделий Крейн помогает Хестон Блюменталь, шеф-повар ресторана The Fat Duck в деревне Брей в часе езды от Лондона.
Проект Сюзанны Ли называется «Биокутюр» (Biocouture). Он тоже построен на скрещивании природы и культуры, биологии питания и моды. Ли, молодой дизайнер, сотрудница Центрального колледжа искусства и дизайна Сен-Мартинс, изготавливает ткань из бактерий, получаемых путем ферментации кофеина. В отличие от предшествующих примеров, это долговечная ткань, задуманная как экологичная альтернатива привычным тканям для моды последующих десятилетий. Неслучайно Ли также опубликовала книгу о моде будущего – «Одежда для будущего: гардероб завтрашнего дня» (Fashioning the Future: Tomorrow’s Wardrobe, 2007). Такое же название, «Одежда для будущего», носит международная премия, ежегодно вручаемая центром экологичного дизайна при Лондонском колледже моды за инновации в сфере моды, отвечающие концепции устойчивого развития. От идеи «самочистящихся» вещей, увеличивающихся или уменьшающихся по мере надобности, до платьев, созданных авангардными дизайнерами, такими как Иссей Миякэ, Хуссейн Чалаян или Вальтер ван Бейрендонк. Как видим, дело вовсе не в том, чтобы использовать моду на кухне ради нее самой или, наоборот, мастерить модную одежду из еды.
Бренд Moschino давно наладил выпуск «шоколадных» сумок, но это была лишь кожаная отделка, имитирующая восхитительный десерт – символ роскоши и вожделения. Сегодня Prada дополняет свои изысканные модные показы композициями из сэндвичей, которые арт-консультант бренда создает совместно с фуд-стилистом. В люксовом сегменте союз моды и еды по-прежнему существует и постоянно обновляется. Например, пекарня и кондитерская Ladurée, известная своими эксклюзивными макарунами, в 2011 году была представлена на выставке «Класс» (Триеннале Милана) в числе 250 идей современной роскоши. На протяжении многих лет Ladurée «одевает» свои пирожные, сотрудничая с известными дизайнерами, в частности Мэтью Уильямсоном, Кристианом Лакруа, Джоном Гальяно и Кристианом Лабутеном, придумавшим черные макаруны с красным слоем внизу, напоминающим подошвы его знаменитых дорогих туфель.
Таким образом, еда, роскошь и мода тесно связаны между собой, даже когда последняя не сопряжена с пустыми тратами. Эта взаимосвязь заставляет задуматься о таких тратах как «лакмусовой бумажке», определяющей разницу между богатством и бедностью. Неслучайно американский фотограф Джеймс Воджик часто помещает рядом ювелирные изделия, природные элементы, еду и модные аксессуары. Например, он снимает бриллианты и невозделанную землю, дорогие часы и овощи, хрусталь и фетишистскую обувь.
Поэтому в следующей главе речь пойдет об отношениях природы и культуры. Рассматривая роль тела в обществе сквозь призму моды, я остановлюсь на понятии «второй натуры».
Глава 8
Мода и «вторая натура»
Природа и миф
Вот я стою на берегу моря – само по себе оно, пожалуй, и не несет никакого сообщения. Зато сколько семиологического материала на пляже! Флаги, рекламные плакаты, указатели, таблички, одежда отдыхающих, даже их загар – все это суть сообщения (Барт 2008: 269).
Начну с классической цитаты
