«ЛГ»
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Страсти и фильмы Берлинале
Киномеханика
Страсти и фильмы Берлинале
СМОТРИНЫ
Завтра открывается 61-й Берлинский международный кинофестиваль
22 фильма из 19 стран вошли в основную программу. Из них в конкурсе участвуют 16 лент. В том числе картина Александра Миндадзе «В субботу», которая сделана усилиями продюсеров трёх стран: России, Украины, Германии. Среди дебютантов – Ральф Файнс, который перевёл шекспировского «Кориолана» на язык кино и современности.
Но, похоже, драмы современности, которые разыгрываются на фестивале, не уступят по накалу страстей шекспировским. По крайней мере они в первую очередь окажутся в списке новостей. Одна из них, определившая центральный фестивальный сюжет, разыгралась, когда иранского режиссёра Джафара Панахи отказались выпустить из Ирана для участия в работе жюри Берлинале. Джафар Панахи – одна из крупнейших фигур мирового кино. У него в активе – «Золотая камера» Каннского фестиваля 1995 года, «Золотой Леопард» 1997-го, венецианский «Золотой Лев» 2000 года, Гран-при Берлинале 2006 года. Не меньше его влияние, видимо, и на родине. Иначе трудно объяснить, зачем иранским властям было приговаривать режиссёра, пусть и выступавшего во время выборов против существующего в Иране режима, к шести годам тюрьмы, да ещё и запрещать снимать фильмы в течение 20 лет. Художник в любом случае не политический лидер, и такая расправа выглядит бессмысленно жестокой. Она больше похожа на демонстративный политический жест.
Берлинале, которое славится боевым духом, не замедлило с ответом. Пять фильмов Панахи включено в программы, в том числе в основной программе обещают показать «Офсайд». Плюс его место в жюри останется демонстративно незанятым. Так что не только его коллеги по судейству не смогут забыть о его символическом присутствии, но и все гости фестиваля.
По сравнению с этими баталиями другая фестивальная история обещала быть частным случаем секции «Панорама». Хотя и очень интересным частным случаем. Речь, конечно, о документальном фильме «Ходорковский» Кирилла Туши. Документальная лента, в которой анимация соседствует с 10-минутным интервью с главным действующим лицом в зале суда, снималась пять лет. Эти пять лет работы едва не были выброшены псу под хвост почти перед самым началом фестиваля. 4 февраля офис компании был ограблен. Оттуда вынесли все компьютеры с исходниками фильма, где было интервью часов на 180. Фильм тоже вынесли, но есть резервная копия, которая и будет показана в «Панораме».
На фоне этих политических и криминальных драм страсти по новым технологиям выглядят более блекло. Но между тем изначально именно они обещали быть захватывающими. Технология 3D, которая сегодня впечатляет так же, как когда-то звуковое кино, на фестивале ещё не правит бал, но уже заняла своё место. По крайней мере на Берлинале будут три картины в 3D. Один фильм, анимационный, «Сказки ночи» сделан французским режиссёром Мишелем Осло, он участвует в конкурсе. Другой, документальный, «Пещера забытых снов» классика Вернера Херцога будет представлен на почётном специальном показе. Наконец, третий, музыкально-танцевально-документальный, сделал Вим Вендерс. Он снял фильм о Пине Бауш, блистательном хореографе, ушедшей от нас недавно. Фильм запланирован в основной программе, но идёт вне конкурса.
Что касается основного конкурса, то за «Медведей», золотых и серебряных, будут соревноваться помимо упомянутых «Кориолана», «Сказок ночи» и «В субботу» фильм Белы Тара «Туринская лошадь», «Награда» Паулы Маркович, «То дождь, то солнце» кореянки Ли Юн Ки, «Надер и Симин, расставание» иранца Асгара Фархади, турецкая лента «Наше великое горе» Сейфи Теомана, «Липстикка» Джонатана Сэгалла, немецкие картины «Кто, если не мы?» Андреса Файеля и «Сонная болезнь» Ульриха Келера, «Мой лучший враг» австрийца Вольфганга Мурнбергера, «Загадочный мир» аргентинца Родриго Морено. Плюс четыре американские ленты – «Вопль в небо» Виктории Махоуни, «Будущее» Миранды Джулай, «Предельное требование» Дж. С. Чендор, «Прощение крови» Джошуа Марстона.
Судить их будет жюри во главе с Изабеллой Росселини. Впрочем, по традиции обладатель одного из «Медведей» уже известен. Почётного «Золотого медведя» получит 80-летний немецкий актёр Армин Мюллер-Шталь. Он, начинавший в фильмах ГДР, успел сыграть звёздные роли в картинах Райнера Вернера Фассбиндера и Давида Кроненберга, Агнешки Холланд, Барри Левинсона, Джима Джармуша…
Ж.В.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Кадры решают не всё
Киномеханика
Кадры решают не всё
КНИЖНЫЙ
РЯД
Кристофер Шарретт. Марксизм и кинематограф : Ликбез-пособие / Перевод с англ. Сергея Решетина. – [Б. м.] Свободное марксистское издательство, [б. г.]. – 36 с. – (Тираж не указан.)
С формальной точки зрения у нас в руках не вполне книга: в тонюсенькой брошюрке in-quarto отсутствует обязательный для всякого изделия продукции 13-цифровой код ISBN – международный стандартный книжный номер. Впрочем, довольно того, что мы приобрели это в магазине, торгующем печатной продукцией (кстати, уместно будет озвучить и цену – 48 руб.); стоит ли требовать от леворадикальных активистов неукоснительного следования всем установлениям глобалистского мира?.. Тем более что люди из существующего уже четвёртый год «Свободного марксистского издательства» вовсе не подпольщики и нелегалы. А в числе выпускаемых ими авторов – причём иногда выпускаемых с соблюдением всех необходимых издательских правил – не только обязательные Герберт Маркузе со Славоем Жижеком, но и художник-аукционист Александр Бренер и поэты – участники Великой Отечественной (любопытнейшая стихотворная антология «Трамвай идёт на фронт», кажется, впервые объединила под одной обложкой как официальных советских, так и неподцензурных, не публиковавшихся в СССР авторов, прошедших войну).
К «важнейшему из искусств» у издателей-марксистов, естественно, особое внимание. Текст профессора одного из американских университетов Кристофера Шарретта появился вослед вышедшим ранее книгам Пазолини и сборнику, посвящённому «маоистскому» периоду Годара и основанной им после событий 1968 года боевой киногруппе «Дзига Вертов». Ликбез-пособие ёмко подытоживает вековой путь десятой музы в векторе не столько даже революционно-политическом, сколько социально-критической и антибуржуазной направленности. А здесь, пока кино не стало бизнесом или, если выражаться точнее, в первую очередь бизнесом, было сделано немало яркого и пылкого, начиная с взывающей «к идеалам милосердия и… равенства» прославленной «Нетерпимости» хоть бы даже и «консерватора» Дэвида Уорка Гриффита и чаплинских лент, имевших, по мнению автора, «отчётливую антиавторитарную и социалистическую направленность».
Луис Бунюэль, Жан Ренуар, Макс Офюльс, Лукино Висконти, Бернардо Бертолуччи, Константин Коста-Гаврас – все они, как следует из труда Шарретта (красноречивым штрихом к портрету которого является факт его многолетних исследований убийств братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга), внесли свой заметный вклад в дело борьбы и обличения буржуазной цивилизации. Только вот последняя, заметим мы, от всех этих высокохудожественных атак не очень-то пострадала и, более того, произвела масштабнейшую контроперацию, по сути, практически полностью подмяв под себя сегодня мировой кинематограф как сферу деятельности.
Кино, противостоящее новому порядку, «постепенно пришло в упадок» – к такому неутешительному выводу приводит нас в финале ликбез-пособие, хотя справедливости ради отмечает, что «критика политического, экономического и социального порядка, зачастую ограниченная и компромиссная», всё же имеет место быть на экранах нового столетия. Это, понятно, у них. Современной ситуации в России профессор не касается, вероятно, по причине невладения информацией. А зря. Ведь, несмотря на общую запущенность отрасли, хотя, возможно, наоборот, благодаря ей, у нас сегодня как раз таки имеется небольшая когорта «людей с киноаппаратом», пускай и не находящихся по примеру своих великих предшественников в «авангарде мирового кинематографа», но зато уж точно наследующих воспетым профессором Кулешову, Эйзенштейну и Дзиге Вертову по части бросания вызова «буржуазному реализму».
