В 1872 году состоялась торжественная закладка здания театра в Байройте. Вагнер мечтал именно в нем увидеть премьеру «Кольца Нибелунга». Мечте суждено было осуществиться. В 1876 году в Байройте состоялась премьера тетралогии.
Мы привыкли к термину «театр одного актера». Но своеобразным уникальным явлением в мировой культуре стал «театр одного композитора». «Фестшпильхаус» был построен специально для постановок опер Вагнера (причем только его) благодаря поддержке Людвига II, который рядом с театром одновременно выстроил для Вагнера виллу «Ванфрид» (около этой виллы, ныне музея Вагнера, установлен бронзовый бюст короля, подаренный композитору). Авторами архитектурного проекта были Отто Брюквальд и Готфрид Земпер. Однако самую главную для оперного театра проблему — акустики — решал непосредственно сам Вагнер с помощью инженера Карла Брандта. Именно благодаря этому зал «Фестшпильхауса» обладает исключительными акустическими качествами. На концерте, посвященном закладке первого камня в фундамент будущего театра, Вагнер дирижировал Девятой симфонией Бетховена — кумира своей юности, переписывая партитуры которого он пытался постичь основы композиторского мастерства. Кстати, именно Девятая симфония Бетховена, кроме непосредственно самих опер Вагнера, была исполнена на открытии театра в 1876 году, а также на Байройтских фестивалях 1951, 1953, 1954 и 1963 годов.
Зрительный зал имеет совершенно необычную внутреннюю отделку. Он рассчитан на 1800 мест, расположенных амфитеатром, причем нет ни балконов, ни ярусов. В зале девять лож, одна из которых предназначалась для императорской семьи, остальные — только для высшей знати и избранных приглашенных гостей. Над ложами находится широкая галерея. Оркестр скрыт от зрителя.
Торжественное открытие вагнеровского театра состоялось 13—17 августа 1876 года постановкой тетралогии «Кольцо Нибелунга». Интересно отметить, что на открытии присутствовали, кроме давнего друга Вагнера Ф. Листа, другие виднейшие деятели музыкальной культуры того времени из разных стран, такие как Э. Григ, К. Сен-Сане, П.И. Чайковский, Ц.А. Кюи, Н.Г. Рубинштейн. Тетралогия была поставлена полностью три раза подряд (представления шли ежедневно в течение двенадцати дней), после чего из-за финансовых трудностей театр был закрыт.
Могила Рихарда ВагнераВновь он открылся лишь в 1882 году и стал отныне служить исключительно для проведения фестивалей вагнеровской музыки. Первый сезон 1882 года начался новой оперой «Парсифаль», которая писалась Вагнером как раз в расчете на постановку в Байройте. Правда, либретто будущей оперы было завершено Вагнером еще в 1877 году, а музыка — 13 января 1882 года. Премьера «Парсифаля» состоялась 26 июля 1882 года в Байройте. Таким образом, можно сказать, что последняя опера Вагнера, названная им самим «торжественной сценической мистерией» на тему легенды о Святом Граале, воплотила в себя идеалы всей его жизни. О «Парсифале» лучше всего сказал Лист в письме к своей последней возлюбленной, княгине Каролине Сайн-Виттгенштейн (Carolyne (auch Caroline) Elisabeth Furstin zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg-Ludwigsburg; 1819—1887): «…”Парсифаль” нечто большее, чем просто шедевр. Это откровение в рамках музыкальной драмы. Правильно говорили, что после “Тристана и Изольды”, этой Песни Песней земной любви, Вагнер в “Парсифале” одарил мир самой возвышенной, насколько это только возможно в узких рамках сцены, песней божественной любви».
После открытия «Фестшпильхауса» Людвиг II уже очень редко виделся со своим прошлым кумиром. Он сделал для него все, что мог. Однажды «посетив Байройт для присутствия на представлениях тетралогии, происходящих после них пиршествах и попойках, совершал одинокие прогулки при блеске луны в парке Эрмитажа. Вагнеру он поднес ширмочку для свечей удивительной работы, из слоновой кости, изображавшей сцену в волшебном саду между Парсифалем и Кундри, которая, несмотря на рельефную работу, была совершенно прозрачна от тонкости работы. Последующие годы Людвиг редко видится с Вагнером, но остается верным почитателем его гения, услаждаясь его музыкой до последних дней своей жизни. Когда Вагнер 13 февраля 1883 года умер в Венеции, Людвиг горько плакал, а затем послал своего генерал-адъютанта встретить гроб Вагнера на границе и возложить на него чудесный венок из лавров, цветов и пальмовых ветвей с надписью: “Король Людвиг Баварский — великому артисту, поэту слова и музыки, Рихарду Вагнеру”. И только этот венок провожал потом гроб Вагнера до могилы»{94}.
Так закончилась великая дружба и великая борьба за великое Искусство. Как мы уже говорили, в следующем замке Людвига II — в Херренкимзее, куда мы сейчас отправляемся, — Вагнера уже не будет…
4-е действие.
Херренкимзее. «Золото Рейна»
Пока мы еще не далеко отъехали от Линдерхофа (так не хочется покидать эти необыкновенно живописные места!), познакомимся с еще одной страницей из биографии нашего героя, в какой-то степени связанной с этим замком. Простившись с Вагнером, мы не можем обойти молчанием еще одну глубокую привязанность Людвига к «человеку творческой профессии». Мы говорим об актере Иозефе Кайнце, непростые взаимоотношения с которым развивались как раз тогда, когда заканчивалось строительство Линдерхофа.
Мы уже говорили о серьезном увлечении Людвига II театром. Надо сказать, что король вообще был прекрасно образованным человеком и умел по-настоящему ценить искусство. «Литературу Людвиг глубоко ценил и уважал. Обладая полной возможностью приобретать книги в неограниченном количестве, он постоянно имел под рукой все, что появлялось значительного на европейском книжном рынке. Классическая литература всех стран была представлена в его библиотеке широко, но материалом его постоянного чтения были сочинения, так или иначе соприкасающиеся с главными идеями его жизни. Любимыми его авторами называют Шиллера и Гёте, Байрона и Шекспира, Расина, Мольера и Гюго… Уровень его общего образования был высок. То, чего он не успел усвоить до вступления на престол, он пополнял впоследствии усердным чтением. Но и здесь он остался верен основной своей склонности — из занятий своих извлекать только то, что так или иначе могло действовать на его воображение. Когда его интересовал, например, восток, он не только в неопределенных формах грезил о нем — он изучал его, читал о нем книги по географии, истории, этнографии… Обстановку, в которой жили французские короли, Людвиг действительно знал не хуже своего собственного дворца. Его превосходная память облегчала ему приобретать эти знания из массы прочитанных книг, из чертежей, рисунков и, наконец, из личных наблюдений в период пребывания в Париже»{95}.
Король Людвиг II. 1875 г. Фотография Йозефа АльбертаЛюбовь, в частности, к французской литературе проявилась у Людвига очень рано и не покидала его до конца жизни. Она-то во многом и явилась той предпосылкой, которая позволила ему уже в зрелом возрасте «перевоплотиться» со свойственным юности романтизмом в героя одной полюбившейся ему пьесы.
В 1881 году Людвиг несколько раз посетил спектакль по пьесе Виктора Гюго «Марион Делорм». Молодой начинающий артист Иозеф Кайнц (Josef Ignaz Kainz) в роли Дидье произвел на короля незабываемое впечатление. Дидье — романтический юноша, скорее всего знатного происхождения, и маркиз Саверни — беспечный баловень судьбы, жертвующий собой ради Дидье, однажды спасшего ему жизнь… В этих образах пылкое воображение Людвига увидело Кайнца и самого себя. После первого же представления «Марион Делорм» Кайнц получил от короля сапфировый перстень и письмо с призывом «следовать трудному и тяжелому, но прекрасному и возвышенному призванию»{96}. (Кстати, всегда требуя «по Станиславскому» во время представлений полнейшей исторической точности и правдивости в обстановке, костюмах и т.д., Людвиг однажды серьезно распек Кайнца за то, что тот, играя роль бедного человека — Дидье, — надел на сцену этот дорогой перстень.) Вскоре артист получил приглашение прибыть в Линдерхоф, где и зародилась их пылкая, но недолгая дружба.
К тому времени Кайнцу не было еще и 23 лет. Он родился 2 января 1858 года в Визельбурге, в семье железнодорожного чиновника, правда, бывшего актера. Йозеф впервые вышел на сцену в 15-летнем возрасте, а свою серьезную актерскую карьеру начал в Вене, после чего несколько лет работал в провинциальных театрах Германии. В 1880-х годах он, наконец, получил работу в Мюнхене, а затем и в Берлине. Кстати, именно Берлин по-настоящему открыл талант Кайнца; здесь он создал целую галерею классических образов: мольеровских Тартюфа и Альцеста, шиллеровских Фердинанда и Франца Моора в «Разбойниках», шекспировских Ромео и Шута в «Короле Лире», ростановского Сирано де Бержерака и др. Вершиной же его актерского мастерства стал Гамлет; впервые он вышел на сцену в этой роли в 1891 году. В конце жизни Кайнц вернулся в Вену, став ведущим актером Бургтеатра. В Вене же 20 сентября 1910 года он и скончался, будучи признанным одним из крупнейших немецких и австрийских актеров рубежа XIX — XX столетий. В Австрии даже существует театральная медаль Кайнца, которой награждаются наиболее отличившиеся актеры.
