пять премий «Большой колокол», приз Азиатской кинопремии.
«Прорыв» (2018), Южная Корея, Ким Сон Хун. Нетипичное для жанра зомби-фильмов место действия – Средневековая Корея. Главный герой – принц – возвращается из изгнания, чтобы столкнуться не только с политическим переворотом, но и с эпидемией зомби.
«Чумовая семейка: Зомби на продажу» (2019), Южная Корея, Ли Мин Джэ. Комедия о колоритной семье, которая сталкивается с зомби и выясняет, что от укуса зомби человек сильно молодеет. Семья решает построить бизнес, ловит зомби и начинает продавать его «целительные» укусы.
«Королевство зомби» (2019–2020), Южная Корея, Ким Сон Хун, Пак Ин Джэ. Сериал, время действия которого – та же историческая эпоха, что и в «Прорыве», – эпоха Чосон, но немного позже. И снова в центре сюжета наследный принц, который пытается найти способ остановить страшную зомби-чуму в своем королевстве. Тайну о происхождении чумы и появления зомби создатели раскрыли в спин-оффе «Королевство: Ашин с Севера» (2021).
«#живой» (2020), Южная Корея, Чо Иль Хён. Главный герой мирно бездельничал в своей квартире, когда начался зомби-апокалипсис. Дом превратился в ловушку, за окном толпы зомби, а в соседнем окне – девушка, оказавшаяся в точно такой же ловушке. Первый южнокорейский фильм, который сумел занять первое по популярности место в топе «Нетфликса».
«Зомби-детектив» (2020), Южная Корея, Щим Джэ Хён. Комедийный мистический детективный сериал, в котором главный герой страдает потерей памяти и не помнит того, как он умер. Теперь он – зомби и подражает людям, чтобы не выдать истинное положение вещей. Он решает открыть свое детективное агентство.
«Счастье» (2021), Южная Корея, Ан Гиль Хо. Сериал, по сюжету которого эпидемия COVID-19 продолжается уже несколько лет, как вдруг появляется новое заболевание: люди начинают испытывать сильную жажду, которая переходит в жажду человеческой крови.
«Темная дыра» (2021), Южная Корея, Ким Бон Джу. Сериал, в котором источником заражения и превращения в зомби является странный темный пар.
«Мы все мертвы» (2022 – н. в.), Южная Корея, Ли Джэ Гю, Ким Нам Су. Основанный на вебтуне сериал, в котором эпидемия зомби начинается в школе, а первого зомби создает отец одноклассника, подвергшегося травле.
Три кита корейского кинематографа: Ким Ки Дук, Пак Чхан Ук, Пон Джун Хо
Артхаус, драма
Ким Ки Дук. Красота и уродство, шок и трепет
Ким Ги Док.
Рабочий завода, военный, будущий священник, художник.
Немногословность и насилие.
Крошечные бюджеты.
Три часа – и фильм готов.
Независимость.
Наследие и ученики
Ким Ки Дук – один из самых самобытных режиссеров не только Южной Кореи, но и мира, со своим собственным неоднозначным стилем, в котором ужас и уродство сочетаются с красотой и драмой. Имя Кима Ки Дука связывают с открытием корейского кино всему миру, хотя сами корейцы относятся к нему хуже, чем европейские критики. Это первый южнокорейский режиссер, получивший все высшие награды европейских фестивалей – «золотую тройку»: «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, «Золотого медведя» Берлинского и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.
В России прижилось неправильное произношение имени режиссера – его имя звучит как Ким Ги Док (Kim Gi-deok) – из-за того, что много лет назад в русских СМИ неправильно романизировали транскрипцию.
Ким Ки Дук не получил профессионального образования в области кино, как и высшего образования. Он учился в Сеульской сельскохозяйственной школе, так и не закончив ее, с 17 лет он начал работать на заводе, а через три года ушел в армию, попал в морскую пехоту и прослужил там пять лет. После два года работал в церкви для слепых и даже собирался стать священником. Но вместо этого отправился во Францию, где еще два года работал художником-портретистом, продавал свои картины прямо на улицах Парижа, параллельно изучая живопись: «Я провел два года на пляжах Монпелье во Франции в качестве художника. У меня не было ни одной официальной выставки или чего-то подобного. Я просто рисовал и выставлял свои работы на улицах». Как вдруг однажды, по словам самого Ким Ки Дука, проснулся и понял, что хочет снимать кино.
Он возвращается в Южную Корею и снова начинает писать – но уже не картины, а сценарии – и получает свою первую премию за сценарий фильма «Художник и преступник, приговоренный к смерти». Спустя три года выходит его первый фильм – драма «Крокодил», где сразу появляются все элементы, которые будут так или иначе присутствовать в каждом его последующем фильме: убийство, самоубийство, секс, изнасилование, психологическая зависимость в сочетании с красотой окружающей природы.
Немногословность, молчаливость и даже немота героев контрастируют в картинах Ким Ки Дука с внезапными сценами физического и сексуального насилия. Герои его историй чаще всего – озлобленные и обездоленные, опустившиеся люди. Он фокусируется на темных сторонах человека. Режиссер называл насилие одной из форм диалога между людьми: «Я не использую насилие для сенсации, не прославляю его. Я просто изображаю его как способ человеческой жизни». Он часто повторял, что это не его фильмы жестоки, а жестока сама наша жизнь.
Съемки его фильмов проводились всего за 7–10 дней. А фильм «Реальный вымысел», криминальная драма о молодом художнике, вообще был снят менее чем за 3,5 часа (200 минут) десятью кинокамерами. Все фильмы Ким Ки Дука отличаются парадоксально низкими бюджетами – у прославившего режиссера фильма «Остров» был бюджет 50 тысяч долларов, и даже масштабная поздняя «Пьета» обошлась всего в 100 тысяч евро. Режиссер признавал, что не платит актерам на съемках – они работали за процент с возможного будущего проката.
Даже после мирового признания, когда у Ким Ки Дука появилась возможность снимать высокобюджетные фильмы, он отказывался это делать, ссылаясь на то, что, выделив деньги на съемки, инвесторы и студии будут думать лишь о том, принесет ли фильм прибыль и смогут ли вмешиваться в творческий процесс.
Корейским режиссером Ким Ки Дук себя не считал: «Я с самого начала
