полчаса приехал пульт нужной конфигурации. Вместе с ним, правда, появился и сам артдир с лицом, говорящим «а чо такова». Начали выступление, конечно, позже планируемого.
А в целом, подумайте, так ли нужен вам этот концерт. Для нас точкой невозврата является понимание, что достойно отыграть на данной площадке не удастся. Если чувствуете подобное – лучше отменить выступление, и в дальнейшем не работать с людьми, которые ведут дела подобным образом.
В технической области, возможны два случая: у вас чего-либо нехватает, или это что-то – плохого качества. Нехватать может мониторных линий, посылов на пульте, приборов обработки. Плохого качества может быть что угодно, но самый печальный вариант – это негодные технические специалисты.
Возьмем, как пример, звукорежиссера. Скорее всего человек видит вас первый и последний раз, и, честно говоря, не особо готов ложиться на амбразуру и делать вам лучший в мире саунд. Мотивировать его на это, если вообще возможно – только качеством вашей игры, вежливостью и профессионализмом поведения на саундчеке. Размер бюста солистки может сыграть какую-то роль, но, увы, при этом отвлечет звукача от работы.
Кроме слабой мотивации, человек еще и слабо представляет, как выстроить вам звук: какие тембры нужны инструментам, какая обработка, какой должен быть баланс, и т.д.
Выход в этой ситуации, к сожалению, один: вы должны быть готовы выполнить его работу.
Многие организаторы практикуют «чек с колес», т.е., фактически, группа играет без саундчека. Звук в таких случаях часто оставляет желать этого самого звука, решать играть или не играть в таких условиях каждый решает сам. Заметим только, что людям, не способным организовать на мероприятии нормальный саундчек, редко удается получить мероприятие с хорошим звуком. И вообще, толковое мероприятие.
В нашей практике был единственный случай, когда в режиме «с колес», без саундчека, звукорежиссер сделал хороший звук. От выхода на сцену до начала выступления прошло менее пяти минут! Более того, вслед за нами играла команда с input-листом на 20 с лишним каналов, и чудо повторилось – мы толком еще не убрались из-за кулис, а они уже звучали! Таких профи, к сожалению, очень немного.
Исправить ситуацию хоть как-то можно с помощью «разогревочной» композиции. Но не рассчитывайте на многое. Играя в «глухую» – играйте по памяти и только по ней! Если вы, к примеру, слышите себя слишком тихо или слишком громко, у вас будет естественный соблазн скорректировать звукоизвлечение: гитаристы начинают бить по струнам, духовики – перепрыгивать в верхнюю октаву. Последствия такого «звукоизвлечения» предугадать нетрудно.
Часто бывает, что мониторов на площадке вообще нет как класса. В этой ситуации остается направить порталы на музыкантов. Слышать группа будет почти то же, что и зал. Инструментам второго плана, конечно, несладко, но поделать нечего. Как это сделать? Приводим несколько схем:
Порталы позади музыкантов
Проблемы: самовозбуждение микрофонов (особенно туго конденсаторным) большая громкость звука на сцене. Можно поставить их пошире, а группу сосредоточить плотнее, в центре.
Порталы на одной линии с музыкантами
Поворот ~45 градусов внутрь. Эту схему мы применяли наиболее часто. Инструменты, не склонные к самовозбуждению (например, электрический бас), можно поставить ближе к порталам. Важно правильно подобрать угол поворота порталов.
Использование геометрии помещения
Есть множество залов, дающих большой возврат звука на сцену. Как то раз в таком зале довелось ставить звук Юрию Наумову. После отстройки порталов, Юрий не стал подключать мониторы, оставив их на сцене в качестве «мебели». Конечно, провернуть такой же фокус с большим составом не удастся.
Панорамирование можно использовать двояко: для того чтобы обеспечить музыкантам некое подобие мониторинга и для борьбы с самовозбуждением. В первом случае порталы по сути превращаются в две мониторные линии, что уже неплохо!
Теория музыки
У каждого профессионала есть враг – непрофессионал.
Юрий Антонов.
Главный факт, который большинство понимает слишком поздно, просто в силу отсутствия профессионализма: вы чужие на этом празднике жизни. Почему? Потому что в музыке существует такое явление как конкуренция. Причем конкуренция ничуть не мягче, чем в спорте высших достижений. Все знают чемпиона, «средних» спортсменов не знает никто. В музыке ситуация ровно та же самая, и, благодаря звукозаписи и интернету, она носит сейчас глобальный характер. Чтобы «получить работу» – т.е. иметь возможность играть концерты, гастролировать – у вас должна быть публика. А чтобы она у вас была – вы должны быть в десятке лучших, что бы этот термин ни означал в контексте шоу-бизнеса.
И тут надо напомнить о том, что в нашей стране существуют музыкальные учебные заведения. Их выпускники, как минимум, умеют прилично играть. Они могут сыграть по нотам с листа, могут запомнить (или записать в ноты) любую эстрадную мелодию, а то и повторить ее «сходу». Они на слух определяют тональность и лад, способны без помощи метода «научного тыка» подобрать к мелодии гармонию.
Подумайте серьезно – чем и как вы собрались переплюнуть людей, которые занимаются музыкой с детства, под руководством профессионалов?
Вы взяли гитару в двадцать и играете уже пять лет? К тому времени, как вы выведете свое исполнение на приличный уровень, вам будет тридцать. И, вроде бы, в этом нет ничего страшного, но, по факту, самые продуктивные для обучения годы потратили на другое, а возраст, в котором нужно творить, у вас ушел на обучение. Джо Сатриани не зря говорил – «выдайте ваш основной материал до тридцати». Впрочем…
Первая половина 80-х. Услышав песню группы «Машина Времени» «Кого ты хотел удивить?» на одном из худсоветов, композитор Микаэл Таривердиев спросил своих коллег: «Простите, пожалуйста, а кто эти молодые люди? У них есть художественный руководитель?» – «Да. Вот, Андрей Макаревич у них пишет песни». – «Он кто?» – «Архитектор». – «Ну, так пусть и занимается архитектурой. Давайте, каждый будет заниматься своим делом». На этом худсовет закончился.
2003-й год. Президент России Владимир Путин вручил музыканту Андрею Макаревичу орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
И при этом – его бывший коллега по «Машине», Петр Подгородецкий, если верить интервью и мемуарам, считает Макара посредственным музыкантом. Что и нам позволяет немного поразмыслить. Но лучше этот процесс выходит у Антона Давидянца:
«…одни из моих любимых музыкантов в мире – Hadrien Feraud, Damien Schmitt, Gergo Borlai и огромное количество других лучших исполнителей, никогда нигде не учились. Имеется в виду, не учились в школах, колледжах и институтах. Но, конечно же, учились индивидуально много-много лет. Отсутствие образования не помешало Hadrien
