Лит.: Линд У., Композиторы Швеции, пер. со швед., «Советская музыка», 1955, № 11; Wallner Во, La musique en Suéde, Stockh., 1951; Alander Bo, Swedish music, Stockh., 1956.
Дж. К. Михайлов.
XVI. Балет
С 1638 в Стокгольме силами французских артистов при королевском дворе периодически ставились балетные спектакли. Первая постоянная труппа под рук. Л. Галлодье была создана при шведской Королевской опере, открытой в 1773. Балеты ставили датский балетмейстер Ант. Бурнонвиль (с 1785) и Л. Делан (с 1809). Первый шведский балетмейстер А. Селиндер в 1843 познакомил зрителей с романтическим балетом Ф. Тальони «Сильфида» композитора Ж. Шнейцгоффера; Селиндер вводил в спектакли шведские народные танцы. В 18 в. известны были танцовщицы Дж. Басси, Х. Л. Йортсберг, с середины 19 в. — Ш. Норберг, танцовщик Х. Иогансон, работавший преимущественно в России. Большое влияние на дальнейшее формирование профессионального балета Ш. оказывал датский балет (в репертуар включались постановки Августа Бурнонвиля). Во 2-й половине 19 в. известны были балетмейстер С. Лунд, танцовщица Х. Лунд. Однако до 10-х гг. 20 в. шведский балет находился в застое. Значит. толчком для его возрождения был приезд в страну М. М. Фокина, который с 1913 поставил здесь ряд балетов («Клеопатра» на музыку А. С. Аренского со вставными номерами других композиторов, «Сильфиды» на музыку Ф. Шопена). В 20-е гг. была создана труппа «Швед. балет», выступавшая в 1920—25 в Париже; в её репертуаре были поставлен балетмейстером Ж. Бёрлина преимущественно с музыкой французских композиторов (Д. Мийо, Э. Сати) и в оформлении французских художников (Ф. Леже и др.). Бёрлин поставил также несколько балетов с музыкой шведских композиторов: например, «Ночь на Ивана Купалу» Х. Альвена, где использовался шведский фольклор. Ведущими танцовщиками этого периода были К. Ари, Е. Хассельквист. В 30-е гг. шведский балет испытал сильное влияние экспрессионистического танца, пропагандистом которого был Ю. Альго. В 40—50-е гг. в репертуар балетной труппы шведской Королевской оперы включались спектакли классического наследия («Спящая красавица» П. И. Чайковского и др.) в постановке финского балетмейстера Г. Ге (в годы 2-й мировой войны) и англичанки М. Скипинг (с 1953). Наряду с этим шведские хореографы продолжали широко использовать свободный танец. В частности, балетмейстер И. Крамер постановил балеты «Девочка, которая топтала хлеб» А. Гранстрёма (1945), «Блудный сын» С. С. Прокофьева (1958), «Водяной» на музыку Р. Лундстена (1973), «Петя и Волк» на музыку Прокофьева (1976). С 1967 Крамер возглавляет созданную им труппу «Крамер-балеттен», где спектакли в значительной мере основаны на фольклоре. Балетмейстер Б. Кульберг поставил в шведской Королевской опере, в труппе «Кульберг-балеттен» (осн. в 1967) и на телевидении балеты «Фрекен Юлия» Т. Рангстрёма (1950), «Адам и Ева» Х. Русенберга (1967), «Бунт» на музыку Б. Бартока (1973); Б. Окессон поставил балеты «Сизиф» К. Б. Блумдаля (1957), «Икар» С. Э. Бека (1963), «Навсикая» И. Лидхольма (1966). В репертуаре шведской Королевской оперы также постановки работавших здесь в 60-е гг. балетмейстеров А. Тюдора, Б. Макдональда, Х. Лимона, Дж. Кранко и многих других иностранных балетмейстеров. Постоянные балетные труппы имеются также в Гётеборге (руководитель Э. М. фон Розен) и Мальмё (руководитель К. Борг). Наиболее известные артисты: в 40—50-х гг. танцовщицы Б. Аппельгрен, Э. Раш, Г. Линдгрен, танцовщики Т. Родин, братья Ю. и М. Менгарелли; в 50—60-х гг. танцовщицы фон Розен, М. Орландо, Г. Андерсон, танцовщики К. Селлинг, В. Сандберг; в 60—70-х гг. танцовщицы И. Броссе, М. Ланг, К. Линдстрём, Б. Шёльд, танцовщики Н. О. Хёгбум, В. Клавсен, П. А. Сегерстрём, Н. Винквист, Й. Кёге и др.
С конца 1973 в Стокгольме выходит журнал «Dans».
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр
В 15—16 вв. в Ш. получили распространение школьные театры. В королев. замках с конца 16 в. устраивались театральные представления. Первый придворный театр открыт в Стокгольме в 1649. До начала 19 в. в нём играли итальянская опера и труппа комедии дель арте, немецкая и несколько французских трупп; последние оказали большое влияние на театральная жизнь, подчиняя её вкусы канонам французского классицистского театра. Первой постоянной национальной сценой стал упсальский Студенческий театр (1682— 1691). В 1737 любительская труппа из молодых дворян и чиновников получила название «Королевской шведской сцены». С 1753 этот театр уступил место французской и итальянской труппам. При Густаве III появились первые общедоступные шведские театры в Гётеборге (1779), в Стокгольме (1788); см. Шведский Королевский драматический театр . До 70-х гг. 19 в. на сцене господствовал французский водевиль, псевдоисторические трагедии А. Коцебу и его подражателей. Стиль актёрской игры был тяжеловесно-декламационен. В 70-е гг. в связи с общественным, экономическим и культурным подъёмом в репертуар частных и государственных театров проникла «новая драма» (в т. ч. Г. Ибсен и Б. Бьёрнсон). Утверждение реализма неразрывно связано с А. Стриндбергом — крупнейшим драматургом и теоретиком театра. Хотя многие исторические драмы Стриндберга заняли прочное место в репертуаре европейских театров, большинство его произведений, отмеченных печатью смелого новаторства, не нашли признания на национальной сцене. В 1907 Стриндберг (совместно с режиссёром А. Фальком) открыл в Стокгольме Интимный театр (существовал до 1910), поставивший большинство его пьес. Большое влияние на театральных деятелей Ш. оказали гастроли немецкого Камерного театра, постановка М. Рейнхардом на сцене Королевского драматического театра «Игры снов» Стриндберга (1921), а также гастроли МХТ (1921— 1922). Деятельность крупных актёров 1-й четверти 20 в. Н. Персонне, Х. Боссе, Т. Т. Тейе, В. Шёстрёма, Э. Хильберга, И. Хедквиста, А. де Валя утвердила на шведской сцене принципы психологического реализма. Мастером сценического перевоплощения был Й. Экман. Крупнейшим режиссёром 1-й половины 20 в. стал У. Муландер. В 30-е гг. в театр пришёл А. Шёберг, а в 40-е — И. Бергман—ведущие деятели современного национального театрального искусства. В годы 2-й мировой войны Королевский драматический театр вёл беспринципную репертуарную политику, принимая к постановке главным образом развлекательную драматургию. В то же время лишь Городской театр Гётеборга под рук. Т. Хаммарена открыто выступил против нацизма. Здесь ставились антивоенные спектакли: «Готовность» Альстрёма (1941), «Скачи в ночь!» Муберга (1942), «Нильс Эббесен» Мунка (1944) и др. Одним из самых ярких антифашистских спектаклей был «Калигула» А. Камю в постановке Бергмана (1946). В 50-е гг. возникли частные театры, пропагандировавшие драматургию абсурда. Но на государственных сценах предпочтение отдавалось классике, а также пьесам иностранных драматургов — Ж. П. Сартра, Ж. Ануя, А. Миллера, Т. Уильямса, Дж. Осборна. Усилился интерес театров Ш. к произведениям А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, М. Горького, В. В. Маяковского, В. П. Катаева. Для 60-х гг. характерна возрастающая политическая активность шведского театра. Одним из самых репертуарных драматургов стал Б. Брехт. Родилась идея театра-группы, т. е. содружества актёров, режиссёров, драматурга, создающих спектакль на основе общих политических и художественных взглядов. Такие группы сложились внутри театров (например, вокруг спектакля Королевского драматического театра «Они», посвященного войне во Вьетнаме, 1967), иногда выделялись в отдельные театральные коллективы — т. н. «свободные театры», получившие особенно широкое распространение в конце 60-х — в 70-е гг. Спектакли этих театров зачастую носят ярко выраженный политический характер, имеют форму ревю, насыщены музыкой, пением, пантомимой. Сценарий спектакля сочиняется всей труппой. Наиболее известен Стокгольмский свободный профессиональный театр, выступающий с поддержкой экономических и политических требований рабочего класса и разъезжающий по всей стране. Крупнейшие актёры современного шведского театра: И. Тидблад (ум. в 1975), Э. Юсефсон, Г. Вольгрен, А. Эк, Э. Адольфсон, Э. Дальбек, Г. Рюдеберг, Х. Лёвенадлер, Т. Павло, С. Руд, У. Пальме, К. Кавли, Я. Кулле, А. Третов, С. Фюрст, П. Оскарсон, Э. Х. Ерегорд. Помимо Королевского драматического и городского в Стокгольме работает несколько частных театров. В Гётеборге, Мальмё и др. имеются драматические театры. Для обслуживания небольших городов создан государственный гастролирующий «Рикс-театр», дающий в год до 700 представлений в более чем 100 населённых пунктах.
Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och Svenska skådespelare..., del 1—2, Stockh.,1917—18; Hilleström P., Gustaviansk teater, Stockh., 1947; Engel P. G., Janzon L., Sju decennier. Svensk teater under 1900-talet, [Stockh.], 1974.
О. В. Гарибова.
Цирк. В Ш. систематически выступали передвижные цирковые коллективы. Среди них получили известность цирки под рук. Орландо, братья Миярес, Б. Шрайбер. Родоначальник крупнейшей цирковой династии — Ж. Л. Хоуске; в 60-е гг. 19 в. его жена, наездница Рене Леонар, возглавляла Стокгольмский цирк. Среди крупных цирков 1920-х гг. — Цирк Скотт (под рук. Кэт Бронетт), Цирк Скала (под рук. Гарри и Элен Йонсон), 40—50-х гг. — цирк-варьете Тролле Родина.
