Queen Anne послужила толчком для возникновения другого Американского стиля, получившего широкое распространение в конце 19 столетия и практически вытеснившего
Queen Anne в начале 20-го, а именно,
Colonial Revival. Присмотревшись к работам
Shaw, опиравшегося на старые Британские традиции, американцы обнаружили схожие черты в собственной колониальной архитектуре 17 и 18 веков. Интерес к истории страны обострился после празднования, в 1876 году, 100-летия американской независимости. Ностальгия по старым временам, с их ясными ценностями и скромной, но достойной жизнью, возродила интерес ко всему колониальному, не угасающий до сих пор.
Colonial Revival стал наиболее жизнестойким американским стилем, пережившим многие другие направления и потесненный только Модернизмом в 1950-х.
Начиная с юбилея независимости и до конца века, архитекторы использовали колониальное наследие так же эклектично, как и к источники других стилей послевоенного времени. Элементы различных исторических традиций, таких как Dutch Colonial, Gibbs и Adam, свободно комбинировались друг с другом и с более поздними изобретениями, вроде full front porch, а палладианскими окнами и колоннами часто украшались здания, по своей структуре далекие от классицизма (Рис. 6.13.).
Рис. 6.13. Частный дом, Orange, New Jersey, 1880-e, Edward Hapgood.
Ближе к концу столетия и в начале 20 века, возможно благодаря укреплению системы архитектурного образования в США, использование исторических образов и деталей стало более корректным. В 1877 году архитекторы Charles Follen McKim, William Mead и Stanford White предприняли пешую экспедицию по городам восточного побережья, к северу от Boston, в результате которой появились проекты нового поколения Colonial Revival, отличающиеся более внимательным отношением к историческим прототипам.
Одним яз них является H. Taylor House, построенный в 1886 году в Newport, Rhode Island архитектурной фирмой McKim, Mead & White (Рис. 6.14.). Интерес к Классической составляющей колониального наследия пробудил в своих партнерах Charles McKim, в свое время обучавшийся в Ecole des Beaux-Arts. Вместе с ними, в конце века, он возглавил движение Classical Revival, но уже в Taylor House, заметны детали и пропорции Классицизма, позволявшие некоторым критикам называть этот проект пионером American Renaissance.
Рис. 6.14. H. Taylor House, Newport, Rhode Island, 1884–86, McKim, Mead & White.
Из смешения Queen Anne и Colonial Revival родился еще один уникальный стиль этого периода, получивший название Shingle Style. В отличие от двух первых, этот стиль не получил широкого распространения и, в основном, использовался для летних коттеджей состоятельных обитателей восточного побережья.
Архитекторы, проектирующие коттеджи, сталкивались с необходимостью обеспечить своим клиентам привычные, но менее формальные условия проживания на протяжении нескольких месяцев в году, не поступаясь комфортом, но и не демонстрируя его.
Получавшие подобные заказы, Richardson, McKim, Mead & White, William Emerson, по-разному подходили к решению проблемы. Разработанные ими вариации Queen Anne и Colonial Revival, отличались степенью рациональности и живописности, но общим для всех оставалось использование, в качестве облицовки стен, деревянной дранки (shingles). Подобное покрытие позволяло сгладить углы, смягчить переход одной формы в другую, создать более плавный, по сравнению со Stick Style или Queen Anne силуэт, располагающий к неформальному отдыху.
Накладывая сглаженные shingle поверхности на активные объемы Queen Anne, архитекторы, достигали живописности, не прибегая к утомительной деталировке. К тому же, подобный прием оставлял воображению наблюдателя предположения о скрытом внутри достатке, но без оттенка навязчивости, как в более ранних Picturesque стилях. Один из вариантов подобной идеи демонстрирует Isaac Bell House, построенный в Newport, Rhode Island, фирмой McKim, Mead & White (Рис. 6.15.).
Рис. 6.15. Isaac Bell House, Newport, Rhode Island, 1881–83, McKim, Mead & White.
В массах дом напоминает Queen Anne, благодаря ассиметричному плану, full front porch, выразительным gables и высоким печным трубам. Но текучая поверхность стен, прерываемая только колониальными sash windows со ставнями, безошибочно указывает на принадлежность к новому стилю.
Во внутренней планировке и некоторых деталях Isaac Bell House проявилось влияние японской архитектуры, наметившееся после выставки 1876 года в Филадельфии, впервые ознакомившей американцев с древними традициями архитектуры востока. Кроме теории происхождения искусства из ремесел, кстати схожей с убеждениями сторонников Gothic Revival, архитектура Японии предлагала ряд идей, показавшихся интересными Американским проектировщикам. Среди них – преобладание горизонтальных линий, нависающая hipped roof, сквозные решетчатые ограждения (latticework) и, наконец, открытые планы со скользящими перегородками, способствующими слиянию внутренней среды здания с ландшафтом.
Свежий oriental взгляд на формирование среды обитания породил всеобщее увлечение японской культурой, элементы которой стали пополнять профессиональный словарь американской архитектуры. Грациозный latticework стал непременной составляющей Queen Anne (Рис. 6.12.), поддерживающие перекрытие porch стойки начали имитировать бамбук (Рис. 6.15.) и т. п. Но основные нововведения коснулись планировочной структуры здания. Дальнейшее развитие получила идея перетекания пространств, впервые предложенная Ричардсоном в Watts Sherman House. В Isaac Bell House, сгруппированные вокруг лестничного холла приемные отделяются от него и друг от друга скользящими дверьми-экранами, в полном соответствии с японской концепцией разомкнутых планов (Рис. 6. 15.).
Богатому архитектурными находками десятилетию принадлежит еще один стиль, со временем завоевавший популярность далеко за пределами Америки. Мы уже знакомы с Henry Hobson Richardson по его проекту первого в Соединенных Штатах Queen Anne House (Рис. 6.11.) и участию в создании Shingle Style. Но значительно более весомым вкладом в американскую архитектуру стало развитие им романского наследия и создание, на его основе, индивидуального и необыкновенно выразительного стиля, названного в его честь Richardsonian Romanesque.
Richardson получил прекрасное архитектурное образование, вначале в Гарварде, а затем в Ecole des Beaux-Arts, где он учился, одновременно работая в мастерской Theodore Labrouste. Парижский период обучения проявился, впоследствии, в рациональном планировании и убедительных объемах его зрелых работ.
Впервые Richardson использовал Romanesque в конкурсном проекте Trinity Church в Бостоне (Рис. 6. 16.). По сравнению с популярным в Европе и Америке в середине века Romanesque Revival, примеры которого мы рассматривали в предыдущей главе (Рис. 5. 24.), Trinity Church представляет собой более гармоничную композицию. Логически увязанные объемы формируют равносторонний греческий крест с могучей башней в центре и заполняющими его ветви nave, transepts и apse с алтарем. Энергичные выразительные формы и сочная полихромия свидетельствуют о влиянии High Victorian Gothic, но в отличие от последней, здание не перегружено вычурными деталями. Наблюдателю предлагается оценить общий эффект, а не сумму разрозненных составляющих.
Рис. 6.16. Trinity Church, Boston, Massachusetts, 1872–77, Henry Hobson Richardson
В последующих работах Richardson продолжал использовать простые массивные формы, сообщающие его проектам исполинскую силу. Crane Memorial Library в Quincy, Massachusetts демонстрирует несколько характерных элементов его личного стиля (Рис. 6. 17. a, b.).
Перечеркивая более полстолетия погони за сложными Picturesque формами, здание занимает простой прямоугольный объем, перекрытый обычной gable
