в национальных костюмах, но одеяния танцоров разных народов, несмотря на общий силуэт, значительно различаются. Например, мужской костюм — черкеска, бешмет, рубашка — в Чечне отличается строгими тонами, в нем не должно быть никаких орнаментов. Чеченская черкеска доходит только до кисти рук, в отличие от осетинской и кабардинской, которая скрывает руки целиком. Женский костюм, как правило, более воздушный, в нём допустимы узоры и украшения, но по фасону он также должен быть сдержанным. В чеченском танце девушки не носят массивных головных уборов — лишь платок, который называется «чухта». В осетинском, ингушском и других народных танцах, наоборот, высокий убор считается обязательным элементом костюма.
Танцоры-мужчины часто танцуют лезгинку с кинжалами. Эта традиция уходит корнями в глубокое прошлое: таким танцем молодые люди демонстрируют свою удаль, бесстрашие, силу воли и искусство обращаться с оружием.
Лезгинка
Профессиональные танцевальные коллективы Северного Кавказа исполняют на сцене не только традиционную народную лезгинку, но и постановки, в которых в танце рассказывают о старинных традициях своего народа. Например, в репертуаре Чеченского государственного ансамбля танца «Вайнах» есть воинственный танец «Под небом вайнахов». Он основан на древнем чеченском обычае: когда две противоборствующие стороны собирались пролить кровь, в критический момент могла появиться девушка, снять с головы платок и бросить его между противниками. В этом случае конфликт прекращался на веки веков. И если даже спустя время кто-либо из противников возвращался к вражде, он покрывал себя позором.
Танец шалахо широко распространён по всему Кавказу, и в зависимости от региона исполняют его по-разному. В самом популярном варианте мужчины борются за внимание девушек, демонстрируя своё мужество и напористость. Их движения быстрые и энергичные, что отражается и в мелодии танца. А вот девушкам отводится более медленная часть, под которую они двигаются плавно и грациозно.
Одеяния танцоров разных народов, несмотря на некоторые общие черты, значительно различаются.
Мужской костюм — черкеска, бешмет, рубашка у чеченцев отличается строгими тонами, в нём нет орнаментов. Чеченская черкеска (чечен, чоа) доходит только до кисти рук, в осетинской и кабардинской, наоборот, скрывает руки целиком. Женский костюм более воздушный, в нём не запрещены узоры и украшения, однако по фасону должен быть сдержанным. В чеченском танце девушки не носят массивных головных уборов — лишь платок, который на чеченском называется «чухта». В осетинском, ингушском и других народных танцах, наоборот, высокий убор считается обязательным элементом костюма.
Чеченские танцоры часто танцуют с кинжалами. Эта традиция уходит корнями в глубокое прошлое: таким танцем молодые чеченцы демонстрируют свою удаль, бесстрашие, силу воли и искусство обращаться с холодным оружием.
У чеченцев существует танец воинов который называется чагаран хелхар — боевая пляска. В прежние времена чеченские воины на виду у врага становились в широкий круг и начинали громко восклицать: «Арс-вай! Арс-тох!» и плясать, ударяя о щиты мечами-кинжалами, стремительно приближались к противнику. Возбуждённые до неистовства, воины вступали в яростное сражение с врагом.
Танцы Кавказа известны всему миру. Многие из них появились из древней системы боевой подготовки воинов. Танцевальные фигуры вобрали в себя элементы упражнений и приёмов — джигитовки (верховой езды), фехтования, стрельбы из лука. Такова, например, популярная лезгинка.
В Осетии без традиционных танцев не обходилось ни одно торжество. Они представляли собой поединок — соревнование в силе, грации и ловкости. Фигуры были сложными и витиеватыми, поэтому обучать детей начинали с самого раннего возраста. Танцы отличались по темпу и пластике: быстрые исполняли азартно, ритмично, а медленные — мягко и плавно, уделяя особое внимание тому, как движутся руки.
Древнейшие массовые осетинские танцы — симд и чепена — появились из архаических ритуалов: в старину считалось, что чем больше в обряде участников, тем скорее он сработает. У симда было несколько разновидностей: круговой хороводный танцевали как мужчины, так и женщины, а сложный старинный симд нартов — только мужчины. Он включал в себя акробатические элементы: одни участники оставались внизу, а другие забирались им на плечи. Нижний круг двигался, а верхний ярус должен был удержать равновесие.
Чепену танцевали только мужчины — в конце длинного свадебного ритуала. В центр круга выходил запевала, который на ходу сочинял шутливую песню. Он давал участникам хоровода игровые указания, например, лечь на бок, «и пыль заодно вытереть, чтоб хозяйке легче было». Ослушаться его было нельзя, а если запевала недостаточно весело шутил, его могли сменить и даже наказать — к примеру, бросить в речку.
Древний осетинский танец хонга кафт исполняли несколько пар. Девушки и юноши двигались плавно и мягко, поднявшись на носки. Верхняя часть корпуса оставалась неподвижной, а руками партнёры изображали движения крыльев парящих птиц — лебедя или орла.
Башкирские танцы
В основе башкирских танцев лежали обряды знахарей, шаманские пляски, ритуалы в честь пробуждающейся природы. Многие соотносились с тотемическим культом птиц, например танцы лебедей, чёрной курицы и кукушки. Башкирская хореография тесно связана с местным эпосом, в старину сказки и легенды пели и изображали в плясках. Сюжеты передавали с помощью пластики.
Хореография отражала уклад жизни башкир: исполнитель выступал в образе смелого воина, джигита или охотника, инсценировал бой, имитировал скачку на лошади — галоп или иноходь. Танцоры использовали реквизит: плети и разное оружие, металлические предметы, которыми отбивали ритм.
У башкир были популярны быстрые танцы: резкий и темпераментный ишкимдык, парный чичирдык, название которого переводится как «парящий орёл». Его основное движение — тряска, исполнители резко поднимали и опускали плечи, подражая взлетающей хищной птице. Хавчур танцевали двое юношей: они демонстрировали сложные акробатические фигуры и забирались на плечи друг другу в «пирамиду».
Массовые и групповые танцы у башкир исполнялись по торжественным случаям. На народном празднике Йыйын молодёжь водила большие хороводы. В центре круга обычно играл на духовом инструменте курае музыкант или танцевала пара. На свадьбах исполняли сыбырткылау, «последние игры», танец невесты и свекрови. Танцоры использовали символичные атрибуты — платки и верёвки. В свадебных плясках молодых и гостей могли «избить» разными предметами: по одной из версий, так ритуально изгоняли нечистую силу и желали благополучия молодым супругам.
Киленсек — танец невестки. Он отражал своеобразный этикет знакомства молодой с родственниками жениха. Невестка — продолжительница рода, поэтому в танце невестки родные жениха больше восхищались живостью исполнения, чёткостью дробей, лёгкостью стремительных поворотов. Если в сдержанных движениях молодой угадывался темперамент, проворность, подвижность, она получала высшие похвалы. Завершая танец, невестка дарила родственникам
