построены большие руинные «Римские ворота», не сохранившиеся до наших дней.
В западной части парка, в особой аллее с бюстами античных богов и героев, стоит памятник А. С. Пушкину. Бюст поэта работы неизвестного мастера был установлен в 1903 году в память о пребывании Пушкина в Архангельском в 1827 и 1830 годах. На пьедестале высечены строки послания поэта «К вельможе», в которых отразились впечатления Пушкина об Архангельском:
…увижу сей дворец,
Где циркуль зодчего, палитра и резец
Ученой прихоти твоей повиновались
И, вдохновенные, в волшебстве состязались.
ДВОРЕЦ
ПЕРВЫЙ ЭТАЖ
Вестибюль
Большие стеклянные двери, расположенные в глубине четырехколонного портика, ведут в вестибюль дворца, где еще сохраняется впечатление торжественности и монументальности парадного двора. Это впечатление достигается и высотой зала, подчеркнутой плоскими колоннами-пилястрами, и росписями серебристо-серого цвета, которым рука художника придала вид лепных украшений, и несколько укрупненной скульптурой. В глубоких нишах на каминах-постаментах стоят мраморные группы «Амур и Психея» и «Кастор и Поллукс» - герои древнегреческих мифов (копии с античных оригиналов).
У входа в парадные залы - две мраморные скульптуры собак.
Вестибюль освещался деревянной золоченой люстрой работы русских мастеров начала XIX века.
Строгий и торжественный вестибюль как бы подготавливал к восприятию дворцовых интерьеров.
* * *
Интерьеры дворца выдержаны в стиле позднего классицизма 20-х годов XIX века. По назначению и особенностям архитектурно-декоративного оформления интерьеры делятся на несколько групп: на первом этаже - вестибюль, ряд парадных залов и три жилые комнаты в восточной части дома; на втором этаже - интерьеры библиотеки; остальные, в прошлом жилые комнаты второго этажа перестроены при последних владельцах.
Декоративное оформление интерьеров отличается четко выраженной симметрией, которой подчинены планировка дворца, развеска картин, расстановка мебели и скульптуры и т. д., а также лаконичностью и ясностью художественного языка и относительной несложностью изобразительных средств.
Внутреннее пространство дворца состоит из прямоугольных в плане парадных залов, однотипных по высоте, форме и объему, несколько измененных при переделках.
Основой декоративного оформления интерьеров является не пышная, нарядная отделка стен и плафонов, а придающие своеобразие каждому залу произведения искусства: мебель, скульптура, бронза, фарфор. Важнейшую роль в декоре интерьеров играет картинная галерея.
Овальный зал
Расположенный в центре дворца Овальный зал предназначался для балов, концертов и приемов. Он самый большой по размерам, наиболее величественный и нарядный по архитектуре и декоративному убранству. Освещенный лучами солнца, наполненный воздухом и светом, зал очень близок к окружающей природе. Через большие стеклянные двери открывается вид на живописные террасы парка и лесные дали.
Шестнадцать золотисто-желтых колонн из искусственного мрамора придают залу особую торжественность. С высоких хоров, расположенных над колоннами, звучала музыка крепостного оркестра.
Зал увенчан куполом, расписанным в виде кессонов, что усиливает впечатление сферичности. Кессоны искусно выполнены желтой краской и кажутся позолоченными. В центре купола находится панно с изображением парящих в облаках Амура и Психеи работы французского художника Никола де Куртейля. Все это увеличивает высоту зала и создает ощущение простора.
В вечернее время зал эффектно освещался большой трехъярусной люстрой на 132 свечи и торшерами, расставленными в простенках между колоннами. Люстра настолько искусно сделана из папье-маше и левкаса (смесь олифы, мела и клея), что производит впечатление золоченой бронзы.
Русские мастера начала XIX века с большим мастерством заменяли дорогую бронзу золоченым деревом и левкасом.
Возле колонн - кресла карельской березы, изготовленные крепостными мастерами Архангельского. Золотистый шелк прекрасно гармонирует с янтарным тоном карельской березы. Напоминают вышивку яркие букеты на ткани, выполненные ткачами Купавинской фабрики.
Роспись, оттенки мрамора, цвет мебели и тканей - все выдержано в золотистых тонах. В целом архитектура и убранство Овального зала исключительно гармоничны.
По вечерам в зале звучала музыка. Пламя сотен свечей отражалось в многочисленных зеркалах.
Овальный зал. Вид на южную анфиладу дворца
С двух сторон к залу примыкают анфилады парадных комнат. Три панно над дверьми с аллегориями музыки, живописи и скульптуры должны были прославлять хозяина дома как покровителя, знатока и ценителя произведений искусства.
Императорский зал
Портреты особ царствующего дома были непременным украшением парадных гостиных во дворцах русских вельмож. Владелец Архангельского для размещения портретной галереи русских самодержцев предназначил специальный Императорский зал. Принимая в своей подмосковной резиденции членов императорской фамилии и самих императоров, князь Юсупов демонстрировал не только преданность и верность дому Романовых, но и близость к престолу.
В строгом порядке расставленная вдоль стен белая с золотом мебель в стиле русского классицизма конца XVIII века, серые и зеленоватые тона росписей с изображением символов власти - дикторских пучков и секир, бледные оттенки ковра французской мануфактуры Обюссон конца XVIII века - все это создает торжественно-холодный облик зала, подчеркивает его официальное назначение.
Нарядность декоративному убору Императорского зала придают редкой красоты жирандоли середины и конца XVIII века, в многочисленных хрустальных подвесках которых отражались и играли лучи солнца или огни люстры.
В состав портретной галереи зала вошли не только оригинальные живописные и скульптурные произведения, но и повторения наиболее известных царских изображений и копии с них. Коллекция Императорского зала дает возможность судить об искусстве парадного портрета XVIII - начала XIX века.
Большую часть живописных и скульптурных изображений императоров представляют собой портреты-оды, портреты-прославления.
Совсем иным является «Портрет Павла I», автор которого, русский художник С. С. Щукин (1758 - 1828), стремился уйти от театральности и условности, типичных для парадного портрета, передать не облик носителя власти, а человеческий характер.
Темные суровые тона фона и костюма, отсутствие деталей - все это сосредоточивает внимание на лице Павла I. Здесь художник беспощаден: застывшее, бледное, некрасивое лицо, жесткий взгляд - император производит почти зловещее впечатление. Полотно Щукина - одна из немногих в музее работ русской школы живописи.
В противоположной манере шведский портретист Александр Рослин (1718 - 1793) написал портрет жены Павла I императрицы Марии Федоровны: Рослин, не будучи глубоким психологом, сумел выбрать для модели эффектную позу, искусно передать поблескивающую ткань платья, тонкий узор кружев.
В 1819 году центральное место в галерее императорских портретов заняло огромное парадное полотно «Александр I со свитой», исполненное по заказу князя модными при дворе французскими живописцами Жаком Франсуа Свебахом (1769 - 1823) и Анри Франсуа Ризенером (1767 - 1828). Свебах мастерски выполнил фигуры коней, Ризенер написал императора и сопровождающих его великих князей.
Искусно размещенные зеркала бесконечно повторяют изображения императоров.
