210
Нина Семеновна Гремина (1888–1960) занималась классическим балетом у М.М. Мордкина. После его отъезда она вместе с мужем, композитором и дирижером Н.Н. Рахмановым, возглавила группу учеников Мордкина. Их студия стала называться «Драмбалет»; в 1920–1928 годах «Драмбалет» последовательно входил в состав пяти художественных училищ и институтов; см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 46–51.
211
О студийном движении 1920-х годов см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985; Суриц Е.Я. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России // Советский балет. 1988. № 6. С. 47–49; Человек пластический: Каталог выставки. М.: Минкульт РФ, ГЦТМ, 2000; Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 85–95; Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 384–429. Об отдельных студиях см.: Искусство движения. История и современность. Материалы научно-практической конференции. М.: ГЦТМ, 2002; Experiment. 1996. Vol. 2; 2004. Vol. 10; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011.
212
О занятиях Румнева с Дункан см.: Румнев А. «Минувшее проходит предо мною» // Айседора. Гастроли в России. М: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 355–367; Голейзовский сообщал, что в 1907 году взял у Дункан одиннадцать уроков (цит. по: Тейдер В.А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта; Наука, 2001. С. 18), однако этот факт остается непроверенным. Знавшие Голейзовского свидетельствуют, что тот был большим фантазером – к примеру, он рассказывал, что на репетиции его балета «Иосиф Прекрасный» (в 1924 году!) приходил В.И. Ленин (из личного сообщения Е.Я. Суриц автору 4 октября 2009 года).
213
Волошин М. Античные танцы в студии Е.И. Рабенек (Книппер) // Волошин М. «Средоточенье всех путей…»: Избранные стихотворения и поэмы. Проза. Критика. Дневники. М.: Московский рабочий, 1989. С. 242–243.
214
Книппер-Чехова О.Л. Письмо В.Л. Книпперу (Нардову), 24/11 февр. 1905 г. // Антон Павлович Чехов [электронный текст, URL: http://apchekhov.ru/books/item/f00/s00/z0000032/st068.shtml].
215
Станиславский (1909), цит. по: Кулагина И. Кто она – Элла Рабенек? // Балет. 2000. № 108. С. 52–53.
216
Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 61–62, 81.
217
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 33; о преподавании в школе Рабенек см.: Грифцов Б.А. Психология писателя. М.: Худож. лит., 1988. С. 3.
218
Это общество существовало с 1906 по 1917 г.; см.: Московский Парнас: Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т.Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 150.
219
Цит. по: Кулагина И.Е. Кто она – Элла Рабенек? С. 53; о репертуаре Рабенек см.: Волошин М. Культура танца.
220
Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика-XXI, 2003. С. 131–133.
221
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 15.
222
Кулаков В.А., Паппе В.М. 2500 хореографических премьер ХХ века (1900–1945): Энциклопедический словарь. М.: Дека-ВС, 2008. С. 179; о гастролях см.: Куров Н. Вечер античных танцев // Театр. 1911. № 934 (21–22 окт.). С. 6.
223
См.: Марков П.А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 127; Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 78–80.
224
См.: Кулагина И.Е. Русское зарубежье Эллы Рабенек. М.: [б.и.], 2010; о Еве Ковач см.: Dienes G.Р. A Mozdulatmūvészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005. Мила Сируль (Mila Cirul, 1901–1977) в конце 1920-х годов училась у Мэри Вигман, выступала с собственной хореографией в Австрии и Германии, а с приходом нацистов перебралась во Францию, где много преподавала (см.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 435).
225
См.: Brandenburg H. Der Moderne Tanz. München: Georg Müller, 1921. S. 123–128.
226
См.: Кулаков В.А., Паппе В.М… 2500 хореографических премьер ХХ века. С. 116.
227
О ее парижской студии см.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 6–7; Vaccarino E. Enrico Prampolini and avant-guarde dance: The luminous stage of Teatro della Pantomima Futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.
228
См.: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев: Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г.О.С.Т, 2006. С. 9; см. также: Surits E. Studios of plastic dance. Р. 144.
229
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 47.
230
Россихина В.П. Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране // Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. М.: Музыка, 1982.
231
См.: Жак-Далькроз Э. Ритм, примеч. 22 на с. 223.
232
Цит. по: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и коммент. А.А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 234.
233
См. о ней: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 398–399; Surits E. Studios of plastic dance. Р. 147–152.
234
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 28; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 4. Л. 1.
235
Вечер состоялся 17 декабря 1923 года; см.: Чернецкая И. Чествование В.Я. Брюсова // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 341–355.
236
См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 99–107.
237
В 1922 году переименован в Московский практический институт хореографии; закрыт вместе с другими московскими студиями в 1924 году (см.: Хроника // Зрелища. 1922. № 6. С. 25; о Драмбалете см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 46–51).
238
См.: Дмитриев Ю.А. Мюзик-холлы // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 18.
239
См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2; Ед. хр. 11. Л. 10, 35.
240
Чернецкая И. Чествование В.Я. Брюсова. С. 348–350.
241
О «фабричном балете» упоминается в ее докладе «Пути современного танца и чтение трехактного балета» в Хореологической лаборатории; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. О работе в Оперной студии Станиславского см.: Т.С. Есенина о В.Э. Мейерхольде и З.Н. Райх. Письма к К.Л. Рудницкому / Сост. и коммент. Н.Н. Панфиловой, О.М. Фельдмана. М.: ГИИ, 2003. С. 198; Айседора: Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. Примеч. на с. 409.
242
См.: Чернецкая И.С. Основные элементы искусства танца: Методические указания для руководителей танцевальных кружков. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Крупской; Музкомбинат, 1937. С. 3–5.
243
См.: Кулагина И.Е. Музыка и движение (к 115-летию Л.Н. Алексеевой) // V международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства «Московское действо» / Сост. И.Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 62–66; Л.Н. Алексеева. 100-летний юбилей / Сост. И.Е. Кулагина. М.: Дом ученых АН СССР, 1990.
244
Алексеева Л. Книга о ХаГэ (Записки честного авантюриста) [1962] // Двигаться и думать: Сборник материалов. М.: [б.и.], 2000. С. 20–24.
245
Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская // Масс А. Вахтанговские дети. М.: Аграф, 2005 [электронный текст, URL: http://www.pahra.ru/chosen-people/antokolsky/natali/index.htm].
246
См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 34; Кулагина И. Музыка и движение. С. 66.
247
Кулагина О.С. Л.Н. Алексеева – хроника жизни и творчества (по материалам ее архива) // Двигаться и думать. М.: [б.и.], 2000. С. 54–55; Кулагина И.Е. Школа движения Людмилы Алексеевой. К 120-летию со дня рождения (1890–1964). М.: [б.и.], 2010.
248
Цит. по: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 410.
249
Эту цитату из Горация приводит сама Алексеева в «Книге о ХаГэ» // Двигаться и думать: Сборник материалов. М.: [б.и.], 2000. С. 7, примеч. 1.
250
Там же. С. 9.
251
Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. № 43. С. 7.
252
См.: Хроника // Зрелища. 1924. № 72. С. 44; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.
253
