Владимиро-суздальская школа — школа иконописи, возникшая во Владимиро-Суздальской Руси в XII столетии. Сохранившиеся в небольшом количестве иконы и остатки фресок в храмах Переславля-Залесского, Владимира и Суздаля свидетельствуют о том, что мастера этой школы обращались к традициям киевского искусства. Их произведения отличаются легкостью письма и необыкновенной красочной гармонией. Живопись владимиро-суздальской школы послужила образцом для художников московской школы иконописи в XIV–XV веках.
Выразительность — под данным термином подразумевают сочетание таких характеристик художественного произведения или натуры, как сила воздействия, впечатления, высокая смысловая содержательность.
Г
Гамма (греч. gamma) цветовая, красочная — гармоничное сочетание связанных между собой красочных тонов и оттенков. Как правило, в ее основе лежит какой-то один цвет, преобладающий над всеми остальными. Различают темную и светлую гамму, теплую и холодную, яркую и приглушенную и т. д.
Гармония (греч. — «стройность, единство, согласованность частей») — в изобразительном искусстве представляет собой сочетания форм или цветов или взаимосвязь различных фрагментов изображения, которые обладают наибольшей согласованностью между собой и в связи с этим являются наиболее благоприятными для зрительного восприятия.
Градация (лат. gradatio — «постепенное повышение», от gradus — «ступень») — нерезкое, постепенное изменение цвета, тона, светотени в рамках одного художественного произведения.
Д
Движение (англ. movement, motion, франц. mouvement, нем. Bewegung) — перемещение, изменение в пространстве. В изобразительном искусстве под движением понимают форму, выражающую временную концепцию.
Специальные приемы, помогающие художнику передать движение в своих картинах, известны с древних времен. Так, на стене пещеры Ласко, находящейся на территории Франции, имеется изображение бегущей лошади, выполненное неизвестным первобытным живописцем. На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога, футуристов и экспрессионистов движение — это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества. В XX веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация).
Декоративность (от лат. decoro — «украшаю») — способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск, изгибы морской волны и т. д.). Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств, когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого.
Деталь (франц. — «подробность») — 1) тот или иной элемент живописного или графического произведения; 2) подробность, уточняющая характеристику образа; 3) менее значительная часть всего произведения; 4) фрагмент, то есть часть произведения существующего или остаток погибшего произведения.
Динамичность(греч. — силовой) — движение, отсутствие покоя. Это может быть либо изображение движения — физического действия, являющегося перемещением в пространстве, либо внутренняя динамика (динамичность) образа, как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения произведения, например характером штриха, мазка и т. д.).
Диптих (греч. diptychos — «двойной») — складень, состоящий из двух створок, украшенных рельефным или живописным изображением. Для создания живописных диптихов использовалась темпера. Картины на створках были парными по сюжету или символическому смыслу. Во времена расцвета готики диптих стал самостоятельным жанром в искусстве.
Донатор (лат. donator — «даритель») — в искусстве Средних веков и Возрождения портретное изображение лица, построившего храм, или заказчика картины. Чаще всего донатор изображался стоящим перед Христом, Мадонной или святыми (иногда с моделью храма в руках).
Ж
Жанр (франц. genre — «род, вид») — ряд произведений изобразительного искусства, характеризующихся общностью тем или изображаемых предметов (пейзаж, натюрморт, батальный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, бытовой жанр, портрет), авторским отношением к ним (карикатура, шарж), способом их истолкования (аллегория, фантастика).
Зарождение жанров происходит одновременно с появлением первых произведений изобразительного искусства (анималистические образы наскальных рисунков, пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и росписях и т. д.). Формирование жанровой системы относится к XV–XVII векам, т. е. к тому времени, когда европейское искусство достигло достаточно высокого уровня в своем развитии.
Жанр — категория историческая, поэтому соотношение жанров в различные эпохи меняется. Некоторые жанры исчезают, другие же приобретают иной смысл (например, мифологический). Создание новых жанров обусловлено выделением разновидностей живописи в самостоятельные виды (архитектурный пейзаж, марина). Кроме того, несколько жанров по воле художника могут объединяться в рамках одного произведения (сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром и т. п.).
Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Живописные произведения исполняются на плоскости холста, картона, на бумаге и т. д. различными красочными материалами. Важную роль как художественное средство играет цвет, позволяющий дать наиболее полное, по сравнению с другими видами изобразительного искусства, образное отражение предметного мира.
По применяемым красочным материалам живопись подразделяется на акварель (водяные краски), масляную (темперу), энкаустику (восковые краски), пастель (сухие краски), клеевую живопись, гуашь и т. д.
По назначению различают живопись станковую (картины), монументальную (фреска) и декоративно-прикладную (панно).
Жухлость— изменения в красочном слое, вследствие которых часть поверхности картины или этюда становится матовой, теряет звучность красок и блеск. Этот процесс может произойти из-за недостатка в краске связующего вещества — масла, впитавшегося в грунт, или от чрезмерного разведения красок растворителем, а также от нанесения красок на не вполне просохший красочный слой.
И
Икона (греч. eikon — «изображение, образ») — в католицизме и православии изображение Иисуса Христа, Богородицы и святых.
Иконами называют также произведения иконописи.
Иконостас (от «икона» и греч. stasis — «место стояния») — перегородка с иконами и дверями, украшенными резным орнаментом, в православном храме. Она отделяет алтарную часть от остального пространства. В XV столетии полностью сложился русский вариант высокого иконостаса с несколькими рядами икон.
Иллюзорность (лат. — «заблуждение») — сходство изображения с натурой, граничащее с обманом зрения.
Иногда используется как художественный прием. Нередко иллюзорность проявляется в необычайно точной передаче материальных качеств предметов. Вследствие иллюзорности может быть утрачена художественная выразительность произведения и глубина его содержания.
Это происходит в тех случаях, когда в произведении, достаточно серьезном и глубоком по замыслу, стремление к внешнему сходству преобладает над главным.
Иллюстративность (лат.) — неглубокое, поверхностное или одностороннее отражение действительности в искусстве, изображение чисто внешних черт явления без проникновения в его суть. Иллюзорность может возникать и в том случае, когда особенности выбранного художником сюжета не могут быть полноценно переданы средствами изобразительного искусства или данные художественные средства и приемы недостаточно соответствуют раскрытию выбранной темы.
К
Канон — в изобразительном искусстве система стилистических норм и приемов иконографии, господствующая в определенный исторический период или свойственная какому-либо направлению. Каноном называют также произведение, являющееся нормативным образцом.
Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») — стиль, а также направление в искусстве Европы XVII — начала XIX века. Классицизм обращался к художественным традициям античности и Возрождения. С одной стороны, он придерживался эстетических идеалов, свойственных искусству этих эпох, с другой, утратил ренессансную гармонию, веру в человеческий разум.
