и лидер критического реализма в английской литературе, выдающийся сатирик и юморист. Его произведения –
«Записки Пикквикского клуба», «Приключения Оливера Твиста», «Большие ожидания» – отличают такие качества, как неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор, трезвый, реалистический взгляд на жизнь.
Современник Ч. Диккенса – Уильям Теккерей (1811–1863) в лучшем романе «Ярмарка тщеславия» ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. Он пессимист и скептик, презрительно относившийся к буржуазии и равнодушно – к жизни низов. У него не было положительных героев, а только две категории действующих лиц: обманщики или обманутые. Писатель стремился к психологической правде, избегая гротеска и преувеличения, свойственных Диккенсу.
В конце XIX в. реалистическое направление в английской литературе было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность. Это Джон Голсуорси (1867–1933) – «Сага о Форсайтах», «Современная комедия»; Джордж Бернард Шоу (1856–1950) – «Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками», «Андрокл и лев», «Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна»; Герберт Джордж Уэллс (1866–1946) – «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров».
В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это, прежде всего, произведения норвежских писателей Г. Ибсена, Б.М. Бьернсона и К. Гамсуна. В своих остросатирических драмах «Кукольный дом», «Привидения», «Враг народа» Генрик Ибсен (1828–1906) призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Основоположник норвежской драматургии и критического реализма – Бьернстьерн Мартиниус Бьернсон (1832–1910) отразил свои социально-критические взгляды в драмах «Банкротство», «Свыше наших сил». Перу Кнута Гамсуна (1859–1952) принадлежат психологические романы «Голод», «Мистерии», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. Ненависть К. Гамсуна к капиталистическому строю привела к увлечению нацистскими идеями. За сотрудничество с фашистами в годы Второй мировой войны он был осужден.
Музыка. В Италии в XIX в. в условиях политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813–1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. В операх «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» раскрыты проблемы социального неравенства. Героико-историческая тема реалистически воплощена в операх «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос». Шедевры оперного реализма – «Аида», «Отелло» и «Фальстаф».
В этот же период возникает в опере новое направление – веризм (от итал. verismo, vero – истинный, правдивый), представителями которого были композиторы: Джакомо Пуччини (1858–1924) – «Богема», «Тоска», «Чио-чио-сан»; Руджеро Леонкавалло (1857–1919) – «Паяцы»; Пьетро Масканьи (1863–1945) – «Сельская честь». В основе произведений этих мастеров – жизненно достоверные сюжеты, правдивое отображение душевного мира простых людей, эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль – преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм.
Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Жюля Массне (1842–1912), «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Шарля-Франсуа Гуно (1818–1893), «Гамлет» Амбруаза Тома (1811–1896). Лирические оперы создавались и на экзотические восточные сюжеты. Это, например, «Лакме» Лео Делиба (1836–1891), «Самсон и Долила» Камиля Сен-Санса (1835–1921), «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Жоржа Бизе (1838–1875). В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания, поэтично обрисован быт, а музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.
Середина XIX в. – это время рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Флоримон Эрве (1825–1892) («Маленький Фауст», «Мадемуазель Нитуш») и Жак Оффенбах (1819–1880) («Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Перикола»). До сих пор популярны во многих странах оперетты французских композиторов Шарля Лекока (1832–1918) («Дочь мадам Анго», «Жирофле-Жирофля») и Робера Планкетта (1848–1903) («Корневильские колокола»).
В последней трети XIX в. получила развитие венская оперетта. Ее основоположники: Франц фон Зуппе (1819–1895), написавший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт – «Донну Жуаниту»; Иоганн Штраус (сын) (1825–1849) – «Цыганский барон», «Летучая мышь». Крупные композиторы этого жанра – Карл Миллёкер (1842–1899), автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан» и Карл Целлер (1842–1898) – «Продавец птиц» и «Мартин Рудокоп».
В изобразительном искусстве главный признак реализма – постижение социального характера человека. Однако в живописи реализм теснее, чем в литературе, связан с изобразительными средствами, которые создают иллюзию зрительной достоверности.
Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух принципиально противоположных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Ж-Ф. Милле, Г. Курбе, Э. Мане. Их не допускали на выставки, травили в газетах и журналах. Им противостояла масса дельцов от искусства, любимцев Наполеона III и всей реакционной буржуазии Второй Империи.
Жан-Франсуа Милле (1814–1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). Гюстав Курбе (1819–1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» продемонстрировал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах в Орнане» – значительность повседневной жизни. Г. Курбе придал жанровым сценам монументальную значительность, которая допускалась прежде лишь в исторической живописи.
Произведения Эдуарда Мане (1832–1883) посвящены Парижу: «Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Нана». Э. Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на бытовые, исторические, революционные темы. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма – его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» – об одиночестве человеческого существования.
Что касается английской живописи, то ее расцвет приходится в XIX в. на первую треть столетия и связан с развитием блестящей пейзажной живописи. Джон Констебль (1776–1837) впервые ввел в обиход живописцев XIX в. этюды. Утренняя роса, полуденный зной, влажная зелень травы, тончайшая гармония оттенков осени, сияющая свежесть лета – все это поэтически отражено в его пейзажах. Он изображает глиняные откосы, покрытые вереском пустыри, гнилые бревна, пни на тенистом берегу реки, заливные луга, плывущие высоко в небе облака. Художник прославлял человека, его созидательный труд («Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающая лошадь», «Хлебное поле», «Уэймутская бухта» и др.). Дж. Констебль сыграл важную роль в развитии европейской пленэрной живописи.
В Испании одним из величайших живописцев и графиков, гениальным художником, который оказал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв.,
