«…Изучение медицины предполагает нечто гораздо большее, чем одни только книжные знания. Надо понять людей и знать человеческую природу. А нет лучшего средства постичь человеческую природу, чем спорт, и особенно участие в спортивных командах. Когда вы входите в команду, вы играете не за себя одного, а за весь свой коллектив. И это чудесная тренировка для вашей будущей врачебной деятельности. Потому что врач должен играть в игру жизни, думая не о себе, не о своем материальном успехе, а о благе своих пациентов, и неважно, выигрывает ли он при этом сам или нет. Все врачи составляют единую команду. Те из них, кто играет эгоистично, нарушают сплоченность команды и принижают нашу профессию».
Пабло Пикассо — самый дорогой художник
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага Андалузской провинции Испании. При крещении мальчик получил длинное замысловатое имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. По испанскому обычаю, в него нужно было включить имена всех почитаемых святых и родственников семьи. Позже Пабло взял себе фамилию матери — Пикассо, так как отцовская казалась ему слишком обыденной. К тому же его отец, Хосе Руис, сам был художником.
Художественные способности у Пабло проявились рано. Технике рисования его обучал отец. Когда мальчику исполнилось семь, Хосе уже поручал ему дописывать некоторые элементы своих картин. А когда Пикассо подрос, отец доверил ему дописать довольно большой натюрморт. По легенде, художника так поразила техника сына, что он бросил заниматься живописью. На тот момент Пабло было тринадцать лет.
В этом возрасте Пабло Пикассо поступает в Барселонскую академию художеств. Подготовка к экзамену, как правило, занимавшая у студентов месяц, для Пикассо была сущим пустяком — он потратил на нее лишь неделю. Несмотря на свой юный возраст, он удивил комиссию своим мастерством и был успешно зачислен в академию.
Когда Пабло исполнилось шестнадцать, отец решил отправить его в мадридскую академию Сан-Фернандо, считавшуюся на тот момент лучшей школой искусств во всей Испании. Так в 1897 году юный художник переехал в Мадрид. Впрочем, занятия в академии продлились недолго — меньше года. Пабло окунулся в водоворот развлечений мадридской жизни, а также увлекся изучением работ интересовавших его тогда художников — Эль Греко, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи.
Имя Пабло (в переводе с испанского — «Малый») было знаковым для будущего художника-авангардиста. Отражая сущность его физического недостатка (рост Пабло был всего 158 см; его даже называли Карликовым Минотавром), это имя породило в Пикассо комплекс маленького человека, мечтающего о величии, славе, признании и власти над женскими сердцами.
Самые известные из ранних работ художника: «Первое причастие» (1896) — большое полотно, изображающее сестру Пабло Лолу, «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896).
Во время учебы в Сан-Фернандо Пикассо впервые приехал в Париж — признанную тогда европейскую столицу искусств. В течение нескольких месяцев он посетил все парижские музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и многих других. Кроме того, он увлекался финикийским и египетским искусством, японской гравюрой и готической скульптурой. Как губка, он впитывал всю интересующую его информацию. В Париже художник познакомился с коллекционером и торговцем картинами Амбруазом Волларом, поэтами Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом и др. К 1904 году Пикассо окончательно перебрался во французскую столицу.
Молодой художник оказался в нужное время в нужном месте — в бурлящем водовороте творческой жизни Парижа начала прошлого века. В этом, пожалуй, и заключался основной секрет его успеха. Горячий испанский темперамент, невероятное жизнелюбие, необычный взгляд на мир и абсолютная уверенность в собственной неповторимости обеспечили Пикассо и его нестандартному творчеству неподдельный интерес публики.
Нельзя сказать, что Пабло обладал высокой техникой письма. Однако он был неплохим графиком и сумел привнести в живопись несвойственное ей графическое мировосприятие, отказавшись от передачи глубины пространства, игры светотени, цветовых нюансов. Все эти тонкости были чужды молодому амбициозному художнику, искавшему самовыражения и признания в парижской богеме начала XX века. Его коллеги по цеху — Ривера, Модильяни, Сутин, Брак — пытались найти новые пути в искусстве, но преуспели в этом далеко не все. Творчество же Пикассо оказалось созвучно времени, поэтому нашло отклик у публики.
Искусствоведы обычно разделяют биографию и творчество Пикассо на несколько периодов.
«Голубой» и «розовый» периоды охватывают промежуток с 1901-го по 1906 год. В произведениях первого периода преобладали образы меланхолии, нищеты и печали, сами же полотна были окрашены в голубые оттенки. Самые известные работы этого времени — «Любительница абсента», «Свидание» — сейчас выставлены в Эрмитаже (Санкт-Петербург); картина «Нищий старик с мальчиком» находится в Москве. Для «розового периода» характерны более жизнерадостные тона — охристые и розоватые. Любимыми персонажами Пикассо в это время были бродячие актеры, арлекины, акробаты: «Шут» (1905), «Семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой Арлекин» (1905).
В 1904 году художник познакомился с моделью Фернандой Оливье. Она вдохновила его на создание многих знаковых работ этого периода. Влюбленные жили в Бато-Лавуар — центре богемной парижской жизни. Это было мрачноватое полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами. Здесь собиралась самая разношерстная публика: художники, поэты, торговцы и даже дворники… Живя на грани нищеты в немыслимом творческом беспорядке, художник искал себя и писал портреты возлюбленной.
Всемирно известную работу «Девочка на шаре» (1905) исследователи относят к переходному этапу между «голубым» и «розовым» периодами. Также в конце «розового» периода были написаны «античные» картины — «Девочка с козлом» (1906), «Мальчик, ведущий лошадь» (1906) и др.
В 1906 году Пикассо начал писать портрет Гертруды Стайн. Результат никак не мог удовлетворить художника, и он переписывал картину около восьмидесяти раз. Это стало переломным моментом в творчестве Пикассо. От изображения конкретных людей он перешел к изображению человека в целом и к форме как к самостоятельной структуре.
С 1907-го по 1909 год наступает «африканский» период творчества Пикассо. Африканская культура вдохновила его на создание многих известных работ. Особенно его интересовали африканские скульптуры и маски с их первобытной простотой форм — он считал их наделенными магической силой.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
