покатился по дорожке. Затем он встречается с известными персонажами и предлагает им себя съесть (поет рекламную песенку).
Итак, творческие задачи:
1. Сочинить рекламную песенку Колобка.
2. Придумать ответы зверей, которые не хотят его есть.
3. Придумать счастливый (и поучительный) конец всей истории.
Такую сказку, как «Теремок», также можно пересказать «наоборот», оттолкнувшись от скрытого предостережения, заложенного в ее сюжете. На самом деле Теремок развалился не по вине Медведя, а потому, что, согласно народному поверью, в заброшенных избах нельзя селиться, поскольку в них обитает «нечистая сила», которая не позволит новым хозяевам там располагаться. Поэтому напрашивается другой ход событий: звери подходят к Теремку, спрашивают, кто там живет, но заходить туда не решаются. Постепенно они все собираются у ворот Теремка и решают построить новый дом. В этом случае роль Медведя становится положительной, так как он — самый сильный, может лес валить, бревна носить. Заканчивается сказка новосельем и общим весельем.
8. Игровые и развлекательные программы, «Цирковое представление»
КВН, «Что, где, когда?», «Угадай мелодию», «Поле чудес» и многие другие игровые программы познавательно-развлекательного характера также могут быть моделями для содержательных игр. Рассмотрим этот процесс на примере подготовки досуга на тему «Цирковое представление».
Самое главное — это вызвать у детей интерес к игре, пробудить мотив к разворачиванию творческой деятельности. Но интерес зависит от знаний и представлений о том, что такое цирк, какие артисты в нем выступают. Поэтому, в зависимости от возможностей, с детьми нужно посетить цирковое представление или посмотреть передачу по телевидению, а также прочитать на эту тему стихи С. Михалкова, С. Маршака и других авторов. Впечатления детей необходимо подкрепить в беседах, рисунках, ролевых играх.
От свободных игр на данную тему можно перейти к работе над «цирковой программой», которую педагог мотивирует подготовкой к празднику (например, к новогоднему утреннику)[3]. В ходе бесед педагог вместе с детьми обсуждает предстоящую «цирковую программу», какие «артисты» будут принимать в ней участие, кто кем хочет быть. При этом очень важно, чтобы воспитатель проявил свою собственную заинтересованность в предстоящем деле, не забыл выбрать роль для себя и при этом сумел помочь каждому ребенку высказать свое мнение.
Большое значение для эмоционального настроя детей, активизации их творческих проявлений имеет подбор музыкальных произведений. Ведь музыка способна на более тонком уровне, чем наши словесные указания и пояснения, подсказать выразительный жест и интонацию, характер импровизации в целом. Поэтому сам творческий процесс — создание отдельных номеров — исходит вначале от замысла, а потом уже опирается на поэтические и музыкальные произведения, подобранные педагогом. Рассмотрим это на конкретном примере.
Начало представления: марш-парад всех его участников. Музыкальное сопровождение — веселый марш (например, «Марш Радецкого» И.Штрауса) или песня В. Шаинского «Цирк, цирк, цирк», либо другая веселая музыка, но с оттенком торжественности, желательно в маршевом ритме. Под эту музыку дети вместе с педагогом придумывают, как оформить праздничное шествие цирковых артистов, каким образом они пройдут по залу и как остановятся (полукругом, шеренгами, колоннами или буквой П). Марш-парад заканчивается приветствием зрителей:
Цирк! Цирк! Цирк! Цирк!
В цирке очень хорошо!
Всюду празднично, светло!
Здесь гремит веселый смех!
Акробаты и жонглеры,
Дрессировщики, танцоры
Приглашают в гости всех!!!
С. Михалков
Снова звучит музыка, участники марш-парада расходятся по местам и готовятся к выступлениям.
Поскольку программу представления кто-то должен вести, необходимо с детьми обсудить, кому это лучше поручить: ведущему (взрослому) либо детям в роли клоунов. Если клоунам, то нужно им придумать имена, такие, например, как «Да» и «Нет», «Финти» и «Флюшка» и др. В зависимости от выбранного имени для клоунов подбирается наряд, обсуждается характер их поведения на арене.
Какие же цирковые номера можно подготовить с детьми? Как показывает практика — любые, так как все трюки и фокусы исполняются условно, понарошку. Наиболее типичными для подобного представления являются выступления следующих «артистов»: балерины на канате, силача-штангиста, дрессировщицы со своими питомцами (лошадками, тиграми или львами, собачками, попугайчиками и др.), акробатов, жонглеров, фокусника и т. д.
Разберем подготовку каждого номера.
Танец балерины на канате
Музыкальное сопровождение — яркая вальсовая музыка «Венский вальс» Мейчика или Штрауса). Для обыгрывания необходим канат (лучше широкая лента), который лежит между двух тумб или обручей. Балерина-эквилибристка импровизирует свой танец, держа в руке (для равновесия) воздушный шарик, веер или шест. В движениях нужно передать ощущение неустойчивости. Для объявления этого номера воспитатель вместе с детьми сочиняет несколько стихотворных строк, например:
На канате балеринка,
Словно легкая пушинка,
И танцует, и кружится...
«И при этом... не боится!» или
«Ей бы только не свалиться!»
(Варианты последней строчки, подсказанные детьми)
Чтобы подвести детей к импровизации стихотворного текста, педагог вначале предлагает основные слова: «балеринка», «кружится», к которым все вместе подбирают соответствующие рифмы. Такое коллективное сочинение становится игрой, а это развивает словарный запас, чувство ритма, память.
После танца балерины уместно появиться клоунам, которые пытаются также потанцевать на канате, но у них ничего не получается, и они забавно «падают» с каната. Интермедия с клоунами — это импровизация детей, которые, войдя в роль, сами находят смешные шутки.
Выступление силача
Музыкальное сопровождение — спортивный, шуточный марш.
Силач под музыку выполняет упражнение с огромной «гирей» (подбрасывает её вверх, перекатывает из стороны в сторону). Затем без музыки (под барабанную дробь) поднимает «штангу». В движениях, мимике важно передать мышечное напряжение, неимоверные усилия. После выполнения этого действия «помощники» подбегают к силачу-атлету, вытирают с его лица пот (один конец полотенца можно заранее смочить водой, чтобы потом с эффектом его отжать).
Клоуны также пытаются поднять «штангу», но у них ничего не получается.
Выступление жонглеров
Чтобы имитировать жонглирование, используют специальный атрибут: к легким блестящим кольцам или шарикам прикрепляют леску, концы которой и держат «артисты». Музыкальное сопровождение — канкан Ж. Оффенбаха из оперетты «Прекрасная Елена». Танец с мелькающими в руках кольцами строится на галопе по кругу, кружении на подскоках и т. д.
Выступление дрессировщицы с дрессированными зверями
Этот номер может быть достаточно расширен, так как выбор «зверей» очень большой. Остановимся на типичных примерах. Представим, что на арене цирка выступают львы, медведь, лошадки, попугайчики. Можно, конечно, «пригласить» и клоуна Куклачева с его кошками. Музыка для каждого выступления подбирается отдельно. Например, для танца лошадок — полька И. Штрауса «Трик-трак», для танца медведя — вариации на тему русской народной песни «Из-под дуба».
