Джотто. «Оплакивание Христа». Фрагмент, около 1305–1308 годов, капелла дель Арена, Падуя
Не остановившись на этих опытах, в своих последующих работах Джотто делал попытки применить линейную перспективу с одной точкой схода. Сам художник так и не успел изучить до конца правила перспективы, но впоследствии, уже после смерти Джотто, его ученик применил достижения художника при создании росписей нижней церкви базилики Сан-Франческо в городе Ассизи. Имя ученика Джотто, к сожалению, осталось неизвестным.
Творчество Джотто оказало сильное влияние на формирование творческой манеры не только неизвестного ученика, но и других его последователей и помощников: Таддео Гадди, Мазо ди Банко, а также мастеров, которые работали в нижней церкви базилики Сан-Франческо в Ассизи.
Влияние Джотто чувствуется в работах многих других художников последующих десятилетий. Они увидели в произведениях Джотто новые горизонты, новые пространства, которые ринулись завоевывать.
Орканья
(около 1320–1368)
Прозвище Орканья, полученное художником, на местном диалекте означало «Архангел». Орканья был не только живописцем, но и талантливым скульптором и архитектором. В 1359–1362 годах он принимал участие в возведении соборов в городе Орвьето, а в 1357–1367 годах — во Флоренции. В скульптуре его дарование проявилось при создании в 1352–1359 годах табернакля для флорентийской церкви Орсанмикеле.
Итальянский живописец, архитектор, скульптор Орканья (настоящее имя Андреа ди Чоне) жил и работал главным образом во Флоренции. Первое упоминание о нем относится к 1343 году. Художественная манера Орканьи сформировалась под воздействием Джотто и Андреа Пизано. В живописи мастера нашли выражение пластическая ясность флорентийской школы и орнаментальность, свойственная готическому искусству Италии.
К лучшим живописным работам Орканьи относится фреска «Триумф смерти» (около 1350, церковь Санта-Кроче, Флоренция), а также алтарный образ «Христос во славе, окруженный святыми» (1357, капелла Строцци церкви Санта-Мария Новелла, Флоренция). Последнее произведение особенно ярко передает художественную манеру Орканьи. Строго симметричное расположение деталей композиции имеет чисто геральдический смысл. Расположенные в фас или профиль персонажи напоминают образы Мазо ди Банко, последователя великого Джотто. Композиция вытянута по вертикали, в ней отсутствует пространственная глубина.
Орканья. «Апостол Матфей с житием», 1367–1368 годов, Уффици, Флоренция
Одна из последних работ художника — икона «Апостол Матфей с житием» (1367–1368, Уффици, Флоренция), созданная в мастерской Орканьи совместно с помощниками. В центре композиции изображена величественная фигура апостола Матфея, считавшегося святым покровителем флорентийских ростовщиков, заказчиков этого произведения. Триптих предназначался для украшения флорентийской церкви Орсанмикеле, для которой ранее был выполнен табернакль Орканьи.
Завершить работу над иконой художник не успел, вместо него это сделал младший брат, Якопо ди Чоне. Живописцем был и другой брат мастера, Нардо ди Чоне, умерший еще в 1366 году.
Джентиле да Фабриано
(около 1370–1427)
Джентиле да Фабриано на протяжении всей жизни пользовался всеобщим почетом. Даже появление Мазаччо, не менее талантливого мастера, не лишило художника авторитета. Итальянцы почитали его с середины XV столетия. Например, гуманист Б. Фацио, давая жизнеописания великих современников, из художников выделил только двоих: Пизанелло и Джентиле да Фабриано.
Джентиле да Фабриано — итальянский живописец, один из крупнейших мастеров итальянской готики. Он родился в городе Фабриано, от которого и произошло его прозвище. Его настоящее имя — Джентиле ди Николо Массио.
На формирование художественной манеры Джентиле да Фабриано оказали влияние малоизвестные художники периода поздней готики, работавшие на территории Северной Италии. Начинающий художник впитал популярные в то время живописные традиции и переосмыслил их. До наших дней сохранились не все работы мастера. В основном известны его картины и алтарные образы. Джентиле де Фабриано создавал и росписи в Венеции, Брешии и Риме, но практически все они погибли. Наиболее выдающимися из ранних его работ считаются «Мадонна со святыми Николаем, Маргаритой и донатором» (около 1395, Государственные музеи, Берлин) и полиптих из Валле Ромита (около 1400, Брера, Милан). Их персонажами являются спокойные, сдержанные и миловидные женщины и мужчины. Фигуры мастер намечал широкими, плавными, лаконичными линиями.
Джентиле да Фабриано. «Поклонение волхвов», 1423 год, Уффици, Флоренция
На протяжении следующего десятилетия мастер исполнил картины «Мадонна с младенцем и ангелами» (около 1415, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Мадонна с младенцем» (около 1420, Национальный музей Сан-Матео, Пиза).
Талант мастера наиболее ярко проявился в произведении «Поклонение волхвов» (1423, Уффици, Флоренция). Этот алтарь Джентиле да Фабриано заказал гуманист Палла Строцци для украшения своей капеллы флорентийской церкви Санта-Тринита. Алтарь состоит из главной картины и трех пределл. Судя по произведению, которое удалось исполнить художнику, Строцци был богачом. Человек, стесненный в средствах, не смог бы предоставить художнику такое количество дорогостоящих материалов, например синий пигмент, изготовляемый из ляпис-лазури, а также золотые листы.
Художник изобразил один из эпизодов Евангелия: поклонение восточных волхвов новорожденному Иисусу. В левой части композиции мастер показал Марию в темно-синем плаще, держащую на руках младенца. Рядом с ней стоит Иосиф, за которым видны корова и осел: напоминание о том, что волхвы обнаружили Марию, Иосифа и младенца в хлеву. Три мудреца в богатых парчовых одеяниях, украшенных золотом, только что приблизились к ним. Один из них — старик с седой головой, опустившись на колени, целует ноги будущего Спасителя. Второй волхв, мужчина среднего возраста, преклонив колено, собирается передать Марии дар, третий — молодой юноша, ожидает своей очереди.
Мастер Франке
(работал в первой половине XV века)
Мастер Франке был одним из самых оригинальных представителей немецкой готики. В его работах сочетаются элементы, характерные для книжной миниатюры и позднеготической живописи (золотые фоны, плоскостное построение, условность форм). В то же время произведения Франке говорят о стремлении трактовать религиозные сюжеты как интимно-бытовые сцены.
Немецкий живописец, известный как мастер Франке, работал в Гамбурге около 1410–1425 годов. О его жизни сохранилось мало сведений. Франке был доминиканским монахом, и потому его имя не упоминается ни в одном из муниципальных списков. Вероятно, родился он в 1380-е годы.
Известно, что до 1420 года Франке написал для церкви в Мюнстере два панно, представляющих Богоматерь и Иоанна Крестителя (не сохранились). В 1424 художник начал работу над созданием алтаря для церкви Святого Иоанна в Гамбурге. По стилю этого алтаря, сохранившемуся в прекрасном виде, исследователи смогли определить и другие произведения Франке.
В дальнейшем о художнике узнали в балтийских государствах. В 1429 году мастер выполнил алтарную композицию по заказу братства черноголовых в Ревеле (Эстонии). До наших дней она не сохранилась.
Творческое наследие Франке включает две картины с одинаковыми названиями «Мученик» (1420, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; около 1435–1440, Кунстхалле, Гамбург) и два алтаря. Первый, алтарь Святого Фомы (1424), сохранился лишь частично. От него осталось «Распятие», находившееся в центральной части, и двойные створки, изображавшие четыре сцены Страстей, две сцены детства Христа и две сцены из жизни святого Фомы Кентерберийского.
Мастер Франке. «Христос в терновом венце». Фрагмент алтаря Святого Фомы, 1424 год
Мастер Франке. «Поклонение волхвов». Фрагмент алтаря Святого Фомы, 1424 год
Алтарь Святой Варвары (около 1430–1435, Национальный музей, Хельсинки) был создан для храма ганзейского порта Або (ныне Турку) в Финляндии. Он состоял из скульптурной композиции, сделанной, скорее всего, в мастерской Франка по его рисункам, и двух створок, на которых изображалось восемь сцен из жизни святой Варвары.
В первом алтаре ощущается стремление мастера выразить собственную точку зрения на евангельские сюжеты, во втором заметно влияние французской миниатюры. Интерес к простым формам и сокращенному пространству сближает это произведение Франке с искусством знаменитых французских миниатюристов братьев Лимбург.
