class="p1">
Шостакович у гроба Прокофьева
7 марта на Новодевичьем прошли похороны. В Дом композиторов на 3-й Миусской смогли прийти лишь несколько десятков человек — жена и два сына Прокофьева, те друзья, кто знал о смерти композитора и смог прорваться через оцепление войск и милиции.
Любимый пианист Прокофьева С.Т.Рихтер пришел на Миусскую, отыграв в Колонном зале. Ростропович сумел появиться лишь на кладбище.
Прокофьев и Ростропович.
(Некоторые принимали Мстислава Леопольдовича за сына композитора: они были похожи).
«Я горжусь тем, что мне посчастливилось жить и работать рядом с таким великим музыкантом, как Сергей Сергеевич Прокофьев», — сказал при прощании Шостакович. Д. Ф. Ойстрах исполнил 1-ю скрипичную сонату Прокофьева, С.Фейнберг играл Баха.
Сейчас, через 69 лет, время, конечно, расставило точки над i.
Глава 4. Рахманинов. Римский-Корсаков
Самый русский композитор
Речь здесь пойдет о великом композиторе, одном из лучших мировых пианистов конца XIX — первой половины ХХ века, выдающемся дирижере и педагоге.
Портрет композитора работы Константина Сомова Определение «самый русский композитор», конечно, очень верное. Тема России и ее судьбы, доминирующая в русском искусстве всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова наиболее законченное воплощение.
Но эта характеристика творческого облика Сергея Васильевича далеко не исчерпывающа. Велико значение наследия Рахманинова в творческой перспективе отечественной и мировой музыки. Именно его творчество выступило тем объединяющим фактором, который сплавил столь разные по творческим принципам московскую и петербургскую композиторские школы в единый и цельный русский стиль. Наверное, не случайно москвич Рахманинов имел и петербургский адрес: Фонтанка, 133. И знаменательно, что имя композитора носят и Рахманиновский зал Московской консерватории, и Рахманиновский зал Мариинского театра.
Но вот что для меня самое главное в фигуре Сергея Рахманинова. В мире, наверное, трудно отыскать другого композитора, чья музыка так, как у него, проникает прямым сообщением в сердце человека, находит кратчайшую дорогу к его душе, задевая ее чувствительные струны. И это при том, что Сергей Васильевич никогда не стремился в музыке к каким-то упрощениям: его замыслы всегда серьезны, композиторская техника безупречна, диапазон охвата музыкальных жанров всеобъемлющ.
От первых своих произведений, которые Сергей Васильевич создал еще в консерваторские годы (а он окончил Московскую консерваторию в 19 лет): Первого фортепианного концерта, цикла всемирно известных фортепианных прелюдий, ряда других великолепных фортепианных пьес и романсов — до последних его работ пролегло 50 лет постоянного творческого труда и совершенствования.
Первая и наиболее известная опера Рахманинова «Алеко» была создана в 1872 году в качестве дипломной работы и представлена юным композитором на выпускном экзамене в Московской консерватории. Возглавлявший комиссию П. И. Чайковский выставил дипломанту необычную оценку — пять с тремя плюсами. По его настоянию опера была поставлена в Большом театре.
А последнее и, наверное, самое значительное сочинение Рахманинова, «Симфонические танцы», написано в год смерти композитора, 1943.
С тех пор буквально ежедневно на сценах и концертных площадках всех стран мира звучат его произведения: оперы, симфонии, фортепианные концерты, камерные, симфонические, вокально-симфонические, вокальные и хоровые сочинения.
Музыка Рахманинова широко звучит в кино, и таким примерам нет числа.
Звучит она и во множестве современных обработок. Особенно повезло в этом отношении популярнейшему рахманиновскому Второму фортепианному концерту. Судите сами.
Мелодия песни Ф. Синатры „I Think of You” — не что иное, как лирическая тема из первой части концерта.
Фронтмен группы «Muse» Мэтью Беллами указывает, что на его стиль, представляющий из себя сплав классической музыки и британского рока, оказал прямое влияние Рахманинов. Его композиции „Space Dementia“, „Megalomania“ и „Ruled by Secrecy“ буквально испещрены цитатами из первой части Второго концерта, а „Butterflies and Hurricanes“ — из третьей части.
Музыкальный материал коды первой части концерта «дословно» процитирован в заключении композиции „The Fallen Priest“ Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье из альбома «Барселона».
Мелодия популярной песни „All by Myself“, известной в исполнении Селин Дион, полностью заимствована автором Эриком Карменом из второй части Второго рахманиновского концерта. Причем, первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии. Он стал указывать на обложке диска имя Рахманинова только после того, как в дело вмешались наследники композитора.
Можно по разному относиться к таким переработкам (не скрою, я это не слишком приветствую), но нельзя отрицать, что такая практика увеличивает число поклонников великого русского композитора.
Улицы Рахманинова, кроме целого ряда российских городов, есть в Нью-Йорке и Малаге. А в Париже существует Сад Рахманинова.
В творчестве Рахманинова, глубоко верующего человека, явно прослеживаются христианские мотивы. Во многих своих сочинениях композитор воплотил христианские идеи и символику.
Поэтому я хотел бы сегодня обратить особое внимание на две монументальные духовные композиции Сергея Васильевича — его выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки.
И Литургия Св. Иоанна Златоуста, и Всенощное бдение, составляющие вместе значительную часть православного богослужебного чина, представляют собой произведения, в которых Рахманинов стремится к созданию высокохудожественной духовной музыки. Такой, которая, не нарушая строгости и благолепия богослужения, обладает самостоятельной эстетической ценностью.
Такие произведения, как, например, мессы Баха, Моцарта, Бетховена, чаще звучат не на богослужениях, а в концертах (в случае Рахманинова это происходило еще до революции).
Однако при всей общности замысла, Литургия и Всенощная значительно различаются между собой у Рахманинова стилистически.
Литургия, созданная в 1910 году, представляет собой «свободную» композицию, в которой композитор выражает свое понимание смысла литургического действа, свое личное отношение к богослужебным текстам. Идеи возрождения древних форм церковно-певческого искусства на новой исторической ступени еще не получили здесь законченного воплощения. Зато индивидуальный стиль композитора в Литургии ощущается яснее. Здесь мы находим сложные, непривычные для церкви гармонии и голосоведение, тонкую звукопись, мастерские приемы вокальной «оркестровки».
Как пример последней, меня не просто поражает и восхищает, а буквально потрясает одна из частей Литургии — «Тебе поем». Известно, что в православном богослужении запрещена инструментальная музыка. Рахманинов превращает здесь хор в настоящий оркестр. И на фоне его мерного, мягкого аккомпанемента словно в небесах парит нежная лирическая мелодия солирующего сопрано.
Через пять лет после Литургии, уже в годы Первой мировой войны, композитор создает Всенощную. На работу Рахманинова над Всенощной повлияло творческое общение с композитором и хоровым дирижером, директором Синодального училища в Москве А.Д. Кастальским, а также изучение трудов видного ученого-палеографа С.В. Смоленского, памяти которого сочинение и посвящено.
Композитор обращается здесь к вошедшим в церковный обиход древним мелодиям знаменного распева, которые дополняет собственными
