Всего 33 Звезды Мировой Кинорежиссуры
Андрей Плахов
Книга известного кинокритика Андрея Плахова содержит уникальный материал по современному мировому кинематографу. Тонкий анализ фильмов и процессов сочетается с художественностью и психологической глубиной портретных характеристик ведущих режиссеров мира. Многих из них автор знает не понаслышке Опыт личных встреч и оригинальность впечатлении делает чтение книги увлекательным не только для киноманов, но и для широкого круга читателей.
Содержание
От автора
Священные чудовища
БЕРНАРАО БЕРТОЛУЧЧИ последний император в мире пост-революции
POfAAH ПОЛЯНСКИЙ неизменный и несгораемый художественный объект
ФРЭНСИС ФОРА КОППОЛА всеядный Дракула целлулоидной эры
ПИТЕР ГРИНУЭЙ кино как тотальная художественная форма
КЕН ЛОУЧ социалистический реалист с королевской репутацией
БЕРТРАН БЛИЕ блудный сын великой культуры
ВИМ ВЕНАЕРС жизнь после смерти
АЭВИА ЛИНЧ хирург и жертва аборта
ДЖИМ ДЖАРМУШ поэт внутренней иммиграгаш
ЭМИР КУСТУРИЦА балканский прини, европейского кино
КШИШТОФ КЕСЬЛЕВСКИЙ двойная жизнь — как в зеркале
Проклятые поэты
ВЕРНЕР ХЕРЦОГ экологически чистый эксперимент на краю жизни
ДЕРЕК АЖАРМЕН неукротимый дух против смертной плоти
ЛЕО КАРАКС все еще молодой, все еще безумный
КИРА МУРАТОВА вполне маргинальная мания величия
ЖАН-ЖАК АННО вандал массовых зрелищ со знаком качества
МИХАЭАЬ ХАНЕКЕ наш ответ Тарантино
ЖАН-ЖАК БЕНЕКС неряшливая элегантность нового барокко
НАННИ МОРЕТГИ тихая истерика отъявленного нарцисса
ТЕРРИ ГИЛЬЯМ ухмылка Чеширского кота
КЕННЕТ ЭНГЕР конструктор красного цвета и синего бархата
ЛАРС ФОН ТРИЕР кинематограф как религия без морали
Культурные герои
МНИЭЛЬ ШМИД стопроцентно европейский генетический код
ПАОЛО И ВИТГОРИО ТАВИАНИ двойная жизнь интеллекта
АКИ КАУРИСМЯКИ северное сияние в непосредственной физической близости
ФАНИ АРКАН археолог из Монреаля
ДЖОЭЛ И ЭТАН КОЭНЫ братья крови и огня, братья холода и льда
МОХСЕН МАХМАЛБАФ последний лев
ОТАР ИОСЕЛИАНИ enfant terrible уходящей породы
ГАС ВАН СЕНТ первый популист гей-культуры
ЧЖАН ИМОУ эта страшная близость Китая
КУМАСИРО ТАЦУМИ он показал япони,с6 другими
ПЕЛРО АЛЬМОЛОВАР легкой походкой на высоких каблуках
Эпилог. Конец света прошел благополучно
Памяти Сергея Добротворского
ОТ АВТОРА
Вы наверняка встретите знакомые имена. 33 режиссера, собравшиеся на этих страницах, — суперзвезды мирового кинематографа. Десять лет назад, когда я начал ездить по международным фестивалям и знакомиться — на экране и в жизни — с героями этой книжки, все было иначе. У нас никто слыхом не слыхивал ни о фон Триере, ни о братьях Кознах, а некоторые из 33-х еще только-только начали снимать.
Столетие Десятой музы возобновило интерес к ее истории, и обострило потребность разобраться в сегодняшней ситуации аудиовизуальной культуры. Каким будет экранное искусство недалекого будущего — на этот вопрос пытаются ответить многие, изучая перспективы компьютерной виртуальной реальности и увязывая их с постмодернистской культурной ситуацией рубежа веков. Пытался и я, печатая сначала в "Независимой газете", потом в газетах "Сегодня", "Коммерсантъ" и в журналах "Искусство кино" и "Амадей" материалы из цикла "Режиссеры будущего". Это были первые (в отечественной прессе) попытки разобраться в таких экзотических для нас "фруктах" и "цветах", как ныне повально знаменитые Джармен и Альмодовар, Бенекс и Мо-ретти, Гас Ван Сент и Каракс.
Происходило это, когда не был удовлетворен информационный голод даже по поводу Висконти и Фассбиндера, а словечко "постмодернизм" еще вызывало трепет, а не зевоту. Впоследствии мне приходилось во многом пересматривать и круг персонажей, и концепцию книжки. С каждым новым фильмом, с каждым очередным Каннским фестивалем менялись ориентиры. Вчера еще убедительные выводы стремительно устаревали, многое открывалось в новом свете. Те, кто еще недавно рекламировались как "режиссеры XXI столетия", коснели в академизме своих стилей и начинали восприниматься как фигуры архаичные, чуть ли не из века прошлого.
Но рано или поздно пришлось остановиться — причем базовыми для меня все равно остались спонтанные впечатления первой половины 90-х, пускай и скорректированные опытом самых последних лет. Я намеренно не стал делать законченные "портреты", предпочитая каждого из героев изображать в том ракурсе, который вписывает его в коллективный портрет, он же пейзаж, кинематографического конпа века.
И все же — помимо "культурной задачи" — главным импульсом этой публикации стало простое человеческое желание рассказать о людях, которые мне нравятся. Я бы сказал, что сам выбрал их, если бы не случилось так, что они еще раньше выбрали меня — как зрителя.
С одними из них мы до сих пор общаемся заочно — посредством экрана. Но, смею полагать, я довольно неплохо знаю, что они думают по тому или иному поводу, как ведут себя в разных ситуациях, и вообще — что каждый из них за птица.
С другими я не раз встречался. Общаясь с Бертолуччи, Каурисмяки, Полянским и Махмалбафом, я не чувствую, чтобы они сильно отличались от своих фильмов. Точно так же, как Гринуэй и Муратова. Они — те самые. И я убеждаюсь, что мы правильно поняли, угадали друг друга. Среди читателей наверняка найдутся такие, кто разделяет мой выбор. Значит, мы все — одна компания и нам будет приятно убедиться, что нас немало.
Насчет компании, которую он метафорически назвал "столом", прекрасно высказался Кшиштоф Кесьлевский, вспоминая вечер вручения первого "Феликса" — Приза европейского кино: "В Берлине, при вручении Приза, у меня было воспаление мочевого пузыря, я постоянно бегал в туалет. Там я встретил Мастроянни, который не мог выдержать десяти минут без сигареты. Кроме того, то и дело заходил Вим Вендерс, чтобы помыть руки. Я у писсуара, Марчелло с сигаретой и Вендерс над раковиной — это стол, о котором ты мечтаешь".
За этим "столом" могли бы оказаться практически все герои книжки — даже те, кого, как Кесьлевского, уже нет в живых. Не чуждые им человеческие слабости, трудные характеры и взаимоотношения лишь усиливают присущее им чувство цеховой солидарности. Будучи звездами, они сумели остаться людьми. Будучи людьми, они, по словам Копполы, остались последними в современном мире диктаторами. Не только диктующими актерам, как играть, а операторам — как снимать. Но формирующими современный стиль, облик и характер кинематографа наших дней — кинематографа, который правильнее всего было бы назвать пост-годаровским, а если хотите — пост-феллиниевским.
Среди признанных лидеров, персонажей современной киномифологии есть и живые легенды, "священные чудовища" интеллектуального, авторского или арт-кино. И проклятые поэты" или, как я их обозначил сначала, "молодые безумцы", вне зависимости от возраста эпатирующие салон своей "маргинальностью", своим "неоварварством". И "культурные герои" нашего мультикультурного времени.
Именно культурные, а не культовые. Не случайно отсутствие в этой книге фигур типа Тарантино; поговорим о них пару лет спустя, когда схлынет пена переменчивой моды. Другие — как гений. масскульта Спилберг — и так уже оккупировали внимание тех интеллектуалов, кто разделяет тезис "интересно только то, что популярно . Я его решительно не разделяю. Популярны в свое время были идеи марксизма и фашизма, не говоря о капризах моды, разного рода глупостях и психозах.
Время от времени кинофестивали и киноиздания устраивают опросы международных экспертов с целью выявить рейтинг современных мастеров, отыскать в сегодняшнем потоке "режиссеров будущего". С интересом относясь к такого рода акциям, а иногда и участвуя в них, в данном случае я опираюсь не столько на их среднестатистические результаты, сколько на собственную интуицию.
Я благодарен за помощь в подготовке этой книги Елене Плаховой: мы совместно обсуждали многие идеи, а некоторые фрагменты написаны с непосредственным ее участием. Я также хочу поблагодарить за информационное и деловое содействие Питера Янсена, Юрия Гладильщикова, Раису Фомину, Галину Копаневу, Кирси Тюккилайнен, Питера Кагина, Дмитрия Волчека, Александра Кулиша, Марию Чугунову, Нэнси Конди и Владимира Падунова.
